Quelques références

« Cette poésie, celle de Bernard Anton... qui mêle sa voix aux nôtres, porte son poids de mémoire et de blessures, mais est aussi traversée par le merveilleux et l’enchantement des images, et la respiration du vers épouse les souffles de la sensibilité et de la pensée. Le passé est ici exorcisé, et se dit l’espoir que la beauté soit le quotidien et l’avenir de l’homme. Il s’y trouve encore et souvent, dans les mouvances de la forme, une vérité de l’émotion et le miracle de la présence qui ne trompent pas. »

« Bernard Anton, poète..., s’invente un chant souverain, fluide, où baignent les beautés du monde. Chez lui, la poésie nomme ces « fêlures du temps » contre le mal et l’amertume, contre la violence et la mort. Ces poèmes interrogent la condition humaine à même « la voix de la terre » et « la voix des siècles qui traverse la chair ». On y lit une maîtrise peu commune du langage.

« Bernard Anton vit en poésie. Vie poétique, vie réelle. Sa vision du monde se construit peu à peu, au fil de ses recueils, en fonction de cette couche spirituelle, invisible, qui entoure le monde. Teilhard l’appelait la biosphère, charge immémoriale de vie. Peu d’êtres ont accès à cet univers de mystères. Peu de poètes, même, souhaitent en franchir les remparts lumineux… C’est ce parcours, difficile entre tous, que Bernard Anton a entrepris de mener, jusqu’à ce que la Maison paraisse à l’horizon. Les mots sont inséparables de ce cheminement, sur la voie de Poésie…

Il dit des choses simples, qui paraissent appartenir à la vie quotidienne, d’une voix parfois à peine audible, comme un secret murmuré à l’oreille. Le secret de cette voix, c’est qu’elle n’en reste pas là. Elle parle au cœur. Claudel l’a noté dans L’Épée et le miroir; le cœur entend, lui aussi, il est le réceptacle ultime de la vérité. C’est pourquoi la sagesse a donné le nom d’oreillettes à ces cavités du cœur où s’amassent les secrets essentiels de la vie. C’est peut-être là que vont se loger certains mots, certaines images qui appartiennent en propre au verbe d’enfance de Bernard Anton, puisque, longtemps après la lecture, ils restent et agissent en soi…

Sa poésie se situe dans cette zone indéfinissable entre certitude de l’esprit et interrogation du cœur. Il faut aller l’y chercher, pour le complet bonheur de l’un et de l’autre.

Dans A une absence, Bernard Anton va encore plus loin dans le dépouillement. Il écrit le poème de ce qui n’est pas dit, de ce qui doit rester derrière ce qu’il appelle « le rempart d’ombre ».

Le style de Bernard Anton va directement à l’os. Il ne dit que ce qui est, selon le mode ascensionnel… Comme tous les poètes à tendance mystique, (il) connaît cette loi contradictoire de l’écriture, qui veut qu’on n’accède à l’expression la plus hautement spirituelle que par l’adhésion au réel.

On peut attendre beaucoup de qui a déjà beaucoup donné. Bernard Anton, fidèle à l’évolution de son inspiration, répond avec fréquence à son rythme intérieur. Les recueils se suivent, dans les pas les uns des autres. Un dialogue s’établit entre le poète et ses lecteurs fidèles. Poésie d’origine, l’œuvre de Bernard Anton trouvera-t-elle le public qu’elle mérite et qu’elle devrait atteindre de plein fouet ? Il est un poète des grands thèmes : Dieu, la vie et la mort, la nature dans sa munificence humanisée, l’appel des âmes solitaires. Ne serait-ce pas à elles d’abord, privilégiées, que s’adresse ce verbe haut et délicat ? Comme toutes les œuvres ancrées dans un art subtil, celle de Bernard Anton est aussi ancrée dans la permanence. »

« La principale qualité du recueil de poèmes de Bernard Anton me semble être son sens très sûr du rythme. Il y a là une justesse du phrasé… Il cherche à construire l’harmonie et l’euphorie à même (ou malgré) les fêlures qui sont celles de la conscience et de l’époque… L’écriture cherche ici à métamorphoser le réel, à lui redonner une fraîcheur perdue… »

« Ces poèmes ont le mérite de la simplicité, d’une simplicité ici touchante et naïve, là directe, émouvante… Cette poésie [est] toute frémissante et désarmée… »

« Cela se lit comme une mémoire, un songe, une fontaine. C’est simple, dépouillé. Bernard Anton est un port qui ne lasse, une fêlure que l’on étreint. Seulement pour la porter en soi. S’abreuver d’un «œil triste », infiniment beau tel l’humain qui jette son cri tremblant au silence… C’est la beauté d’une « voix de carpe », d’un oiseau « au col rougi »… C’est une sensibilité qui bouleverse… Ses brisures, ses aubes nous convient à sa poésie, à son heure « derrière nos murs de faïence »… C’est beau comme un enfant qui touche « le haut des arbres et s’invente des ailes »… C’est beau comme un chagrin où poussera une fleur. Je relirai Fêlures d’un Temps pour le plaisir d’entendre « la plainte de l’hirondelle », pour le simple vertige « de suivre la paisible marche des nuages » ou d’y voir « les roses des paupières ».

« [Dans les poèmes de Bernard Anton], nous nous retrouvons face à face avec l’émotion esthétique, le texte qui bouleverse, qui nous fait dire Oui !… Il nous offre tout récemment, un livre de chevet, un coffre de trésors, une petite anthologie du Beau, un recueil de poèmes d’une densité exemplaire, d’une grande richesse et d’une grande variété : Fragments arbitraires publié aux éditions Trois… Ces vers débordent de bonheur, de joie de vivre. On y trouve une grande économie de mots et de moyens… C’est que le secret de Bernard Anton, son art poétique, réside dans son authenticité, dans sa plongée au fond de lui-même, de son vécu, du réel. Bernard Anton écrit avec sa chair et ses sens. Voilà quelques mots-clefs qui pourraient mieux définir sa poésie : douceur, transparence, subtilité. Cette voix rare, qui ne ressemble à nulle autre, ces poèmes uniques, sensibles, donnent l’extase, l’amour et la fraîcheur de vivre. »

« Avez-vous lu Les anémones, ce long poème en prose de Bernard Anton ? L’histoire se déroule dans une sorte de paradis terrestre ou terre céleste. La nature fortement présente, agissante, ainsi que l’écriture fluide et transparente créent une atmosphère de félicité et de magie. Les êtres qu’on y retrouve se fondent dans le décor… Nous n’avons jamais lu un livre où les arbres jouissent d’une si grande importance. Dans Les anémones, ils deviennent les personnages principaux de l’histoire, malgré leur mutisme et leur agir discret… Bernard Anton les décrit comme des êtres vivants, munis d’une extrême conscience. Ils sont les « sages mages du paysage »… L’écriture se fait souple et plastique… Et le plaisir continue tout au long de ces 98 pages qui célèbrent l’amour, pages ponctuées d’une façon inusitée… Laissez-vous bercer par le flot, les images et chaque mot de cette anémonité. »

« Il redonne une noblesse à notre hiver… Il en fait ressurgir des beautés que nos pauvres carcasses obsédées par le Club Med ont depuis longtemps oubliées… Ce magicien réussit à transformer l’hiver en volupté… Son secret pour apprivoiser le froid : l’amour… »

« En prenant le risque de la simplicité, l’auteur réussit à produire de beaux moments de lecture. Les thèmes les plus présents sont ceux qui ont trait à la relation amoureuse, à la nature et au temps. Le bonheur partagé avec l’autre semble être ce qui va faire oublier le passé douloureux : « Je découvre avec toi la musique inutile / de la nuit du vent du paysage»… »

« Sa poésie sait marier le céleste et le terrestre et donner aux mystères de la vie un ton universel. »

« Bernard Anton devient un arbre, une fleur et laisse parler son cœur, ce qui donne place à la poésie. Une pensée, une phrase, le plus succinct possible, nous interpelle, nous amène à méditer. »

« Tout chez Bernard Anton respire l’enfance et ses principales caractéristiques : la spontanéité, la belle naïveté, la capacité d’émerveillement, l’imagination fertile… »

« Bernard Anton (...) est un contemplatif, chez lui le paysage fait partie intrinsèque de la mouvance des images. Les arbres, les oiseaux, les étoiles... Douleur larvée qui soutient le regard et l'émotion matérielle, une sorte de chant du monde qui prendrait en compte la beauté... La quête de Bernard Anton (dans Beauté perforée) tient à cette volonté de connaître sa place exacte dans l'univers et de découvrir ce qui l'accorderait à l'unisson cosmique. »

« Comme pas un, Bernard Anton (Ben) sait faire parler les mots de tous les jours. Avec eux, il questionne la vie, l'amour, la mort. Sa poésie où s'entremêlent le profane et le sacré nous invite à la méditation et à une spiritualité naturelle. Il rend audible cette petite voix, celle du coeur, qui ne s'entend que dans le silence.

Le poète nous convie à une célébration de la vie, pour le meilleur et pour le pire. Il est ce capteur de rêves et de réalités qui nous émerveille... Bernard Anton possède incontestablement un sens très sûr du rythme et de la prosodie. Par son verbe fluide, il s’impose comme un virtuose de la langue française. De cette poésie irradie bel et bien une rafale d'images, de sensations, d'impressions, de réflexions et d'évocations…

Ce poète du quotidien et des profondeurs nous interpelle sans cesse, nous éveille, nous ramène à l’essentiel. Écoute ton âme, insiste-t-il. Face à ce monde de rapacité, de duplicité et d'illusion, « notre liberté est notre premier outil ! » Il faut lire et écouter les slams de Bernard Anton, et après, vous n'aurez que le goût d'y revenir, »

« Comment ne pas être sous le charme, en lisant ces poèmes ? Poèmes pour un amour absolu, exclusif, poèmes de l'amour-passion. A lire avec bonheur pour retrouver, dans les méandres de son coeur, ce merveilleux sentiment qui nous habite à chaque instant. » A propos d'extraits de Tango rouge.

Bernard Anton lance son recueil DÉLIRES DE MACADAM au Centre de diffusion ArtFocus

Venez écouter l’histoire de Ben racontée en slam. C’est comme un roman poétique oral. D’un slam à l’autre, son aventure évolue à travers les scènes de la vie nocturne et diurne, à travers ses multiples expériences quotidiennes qui l’incitent à réfléchir et à grandir.

Kaléidoscope d’images et de tableaux qui traitent de différents thèmes : l’amour, la mort, l’environnement, la justice sociale, le bien-être intégral, la recherche du bonheur… Ces textes brûlants d’actualité illustrent les joies et les peines de notre société d’aujourd’hui avec un langage parfois délirant, parfois absurde, bien souvent poétique.

Bernard Anton (Ben) fait danser et vibrer les mots avec fraîcheur et profondeur. Chacun de ses slams est une oasis qui désaltère. Accompagnés de musiques originales, à saveur orientale, ils créent une fusion entre le mental et l’émotion, entre la réalité et l’imaginaire, entre le rationnel et l’irrationnel, entre l’intime et l’universel.

Une riche et substantielle nourriture pour les amoureux des mots, des rythmes et des images.

Après SLAMS DE L’ÂME et SLAMS POLYGAMES, DÉLIRES DE MACADAM (éd. l’Harmattan, Paris, 2013) est son troisième recueil de slam. Plusieurs critiques ont salué son langage haut et délicat ainsi que la qualité de sa réflexion. Il a mérité des mentions d’Honneur et d’Excellence.

Poète, conteur, slameur, humaniste, professeur, la carrière de Bernard Anton (Ben) Ph. D. s’étend sur plus de vingt-cinq ans au cours desquels il a séduit plusieurs foules et critiques. Son oeuvre prolifique, publiée au Québec, en France et aux États-Unis, étonne par sa variété et la profondeur de ses interrogations. Il saisit, sur papier et sur scène, la poésie et l’émotion cachées derrière les événements et les choses. Il a mérité des mentions d’Honneur et d’Excellence. Délires de macadam est son troisième recueil de slam.

https://lecentro.co/bernard-anton-lance-son-recueil-delires-de-macadam-au-centre-de-diffusion-artfocus/

« La lecture de ce brillant essai, Osez le Biopardon MD, est enrichissante. La démarche de l'auteur pour nous démontrer les bienfaits du pardon est rigoureuse... Il nous entraîne à reconnaître que l'acte de pardonner est salutaire pour l'être humain.... Pas à pas, vous vous sentirez plus léger, plus libre, plus en santé. » A propos de Osez le Biopardon MD.

« Voie de guérison. Quelle que soit la blessure (divorce, accident, agression), Bernard Anton croit que le pardon fera la différence pour de nouveau dormir en paix et acquérir une meilleure qualité de vie... (Selon cet humaniste québécois), le pardon ressemble à une fenêtre qui permet à la lumière d'entrer dans notre intérieur blessé... Bernard Anton prend le bâton de pèlerin pour partager la conviction de ses 25 ans de recherches et expériences : le pardon demeure la clef d'un mieux-être complet. » A propos de Osez le Biopardon MD.

« Maîtrise peu commune du langage... Vérité de l'émotion grâce à un verbe haut et délicat qui donne aux mystères de la vie un ton universel, apportant un supplément de lumière et de beauté au monde... Avec CÉLÉBRADES, Bernard Anton saisit la beauté instantanée et l'âme des choses, suscitant l'émerveillement lapidaire. »

« L'icône Brigitte Bardot y est célébrée sous de nombreux angles. Par-delà sa beauté éternelle, l'auteur admire son engagement pour la cause animale, ainsi que sa personnalité en soif de justice pour la nature... L'auteur décrit des visions spécifiques, typiques de l'hiver, incluant sa faune et sa flore. C'est un thème qui inspire grandement l'auteur, qui semble transporté de joie, le tout décrivant des éléments très précis et fugaces, grâce à la légèreté du haïku... Chaque partie du recueil s'emboîte dans l'autre, créant un patchwork de thématiques poétiques abordées, se répondant l'une et l'autre... Ce recueil prend donc une tournure engagée : en faveur d'une défense des animaux, réfractaire quant aux surproductions humaines qui étouffent la nature... Dans ces « quotidienades », le poète décrit simplement la vie telle quelle est. Cela concerne le trépas des personnes âgées, les commerces, la rue. Son vocabulaire lié aux sens traite des scènes de la vie de tous les jours, sans artifice... Le livre se ferme sur les randonades : une sorte de symbiose de tous les thèmes abordés... Un livre qui se déguste petit à petit, au gré des saisons de l'année. »

« Le fondateur du prix « Mur de l’espoir » consacré aux haïkus compose et arrange ici une fresque authentique, composée de nombreux « éclats poétiques » d’inspirations diverses, qui se rejoignent toutes sous la forme d’une observation de la brièveté de la vie. Et pourtant, paradoxalement, l’auteur va célébrer l’immortelle muse Brigitte Bardot : elle seule semble intouchable, plus forte que les éléments autour d’elle... De nombreux noms de créatures sont cités, la plaçant au centre d’une gigantesque ménagerie dont elle aurait la charge de sauver chaque représentant du règne animal. Dans cette partie de « Célébrades », l’ouverture se veut suffisamment percutante, afin d’emporter le lecteur dans le reste du recueil. Elle soulève les principaux sujets de prédilection de l’auteur, mais également les moteurs de cet ouvrage : les saisons qui s’enchaînent; la beauté et la mort qui les composent; l’amour et la passion qui s’embrase, qui défait et construit autour de lui; les petites choses du quotidien et de la vie de tous les jours ainsi que le mouvement, grâce à un final entièrement dédié aux voyages.

Les « Naturades » permettent d’établir un pont avec les « Quotidienades ». Au cours de cette partie, on comprend plus que jamais que ces « Célébrades » de Bernard Anton correspondent à un discours engagé tout en finesse. Ici, l’auteur a fait le choix de ne pas exposer la violence qui découle de la situation catastrophique mondiale, par rapport au bilan écologique. Est-ce que l’humanité se relèvera de son exubérance et de ses excès ? À la manière d’un marin à la dérive, en proie aux vagues agressives dans la tempête, Anton se sent dépassé par les éléments de notre nouveau quotidien : « Déforestation — arbres artificiels pour/capturer le CO2 ». Les « Quotidienades » s’axent principalement sur l’existence des humains dans un milieu urbain : de nombreuses professions y sont citées : « médecin », « serveur »… Cela permet d’englober tout le monde, et d’emporter le lectorat également dans ce bilan de la vie. Les silhouettes éphémères décrites dans le recueil se dirigent vers une mort qu’elles ne semblent pas appréhender. Le ton ironique du recueil lui donne une saveur épicée et piquante, légèrement sarcastique. À la manière d’une fenêtre, ouverte sur le monde, ce livre de 73 pages s’achève par une « invitation au voyage » et par ce haïku : « étrangers toujours — mais le soleil ne connaît/aucun étranger ».

Bernard Anton insuffle de sa personne dans cet ouvrage intimiste inspiré et contemplatif. Il existe de l’espoir dans cette nature insoumise, que l’humanité cherche à asservir. L’auteur qui célèbre la toute-puissance de la nature et de la Terre, même de la mort, considère que c’est bien le cycle naturel qui aura le dernier mot sur la folie des humains. Chaque haïku incarne une idée et une scène. En ce sens, le pari du poète derrière les mots est réussi, puisque c’est là le but de la forme brève et sans artifice du haïku : un ouvrage organique, qui présente différentes situations qui se complètent les unes avec les autres. »

« Cet ouvrage complet exploite en profondeur les inspirations de l’auteur, en débutant avec la présentation de Brigitte Bardot, icône de la protection animale... En toile de fond, Anton dresse une nature vivante, où Brigitte Bardot apparaît en déesse guerrière, représentante de l’injustice subie par les animaux. Son enveloppe physique est célébrée, au même titre que sa bravoure : le poète a insufflé son amour et son admiration, même son désir pour cette image qu’il s’est forgée d’une Brigitte Bardot « éternelle ».

Autre thématique éternelle, dont le cycle ne s’achève jamais et qui plaît particulièrement à son auteur Bernard Anton : les saisons. L’hiver a droit à sa propre section : ses Hivernades. Sans doute parce que l’auteur vit au Québec, il y dépeint une nature gelée et vivante à la fois, sublime, où l’excitation s’est figée pendant quelques mois. Au cours de ses haïkus, Bernard Anton met l’accent sur les sensations et sur les 5 sens : la vue, le toucher, l’odorat, le goût et l’ouïe : une approche que l’on retrouve aussi dans ses Amourades. Un style bref, concis qui prend la forme d’un hommage à l’amour et sa légèreté. L’écrivain cherche à présenter divers couples et amours, des histoires différentes dont on ne sait rien. Cela peut rappeler les promenades de toute personne s’étant mêlée à la société moderne et occidentale. Même si l’humain cherche à se démarquer et à mettre une distance avec la nature, il en fait partie.

Dans ses Naturades, le poète s’écarte de ses observations concernant l’hiver et les gens, pour se focaliser sur tous les aspects des saisons, tout au long de l’année. C’est un moment de poésie visuelle, où les couleurs se mélangent aux textures. Les animaux agissent au sein de cette nature : des situations tristes ou joyeuses se mêlent au renouveau perpétuel...

Les Quotidienades sont l’équivalent des Naturades, en milieu urbain et matérialiste. Plutôt que de décrire la routine d’un oiseau, on va parler d’humains plus ou moins ancrés à la société, peu importe leur statut. L’éphémère de chaque instant : conversation, geste, odeur se prêtent particulièrement au haïku. Les Randonades permettent de placer l’auteur, le poète lui-même au cœur de cette nature qu’il apprécie tant. Au cours de cette « longue marche », le poète s’exprime et évolue au sein de sa campagne. Puis, petit à petit, le monde s’ouvre à lui. L’on peut découvrir des références à d’autres pays, cultures et civilisations, par le biais de petites références : des détails dans un large tableau qui attire l’attention du lecteur et du poète... Par le biais du voyage et de « l’ailleurs » exotique, Bernard Anton clame son amour pour l’éternelle beauté des gens et de la nature, tout en adoptant une posture contemplative et parfois nostalgique et mélancolique.

Les poèmes que l’on peut lire dans le livre Célébrades sont courts et leur message est clair. Une couverture simple et épurée, une mise en page simple à lire et tout en finesse, nous accompagnons l’auteur lui-même et ses rêves qui s’imbriquent dans les nôtres... L’ouvrage des Célébrades permet à tous ceux qui le souhaiteraient de découvrir le profil poétique, artistique et engagé de son auteur.

Cette forme de poésie vraie ne diabolise rien et n’embellit pas la réalité : elle semble avoir pour vocation principale d’exprimer une réalité qui se suffit, dans les petites choses de la vie quotidienne, qu’il s’agisse de notre société humaine et structurée, qui se croit invincible, ou bien de choses triviales de la nature. Un message d’espoir, qui invite à la réflexion, sans pour autant s’engager sur des sentiers complexes et controversés : une lecture rythmée et bien organisée, qui incite à vivre plus sereinement et à mieux regarder et percevoir l’environnement menacé. »

Extraits, dans le magazine N9ws.com, Actualité littéraire, 28 septembre 2021

Éphémère et ironique, le recueil des Célébrades de Bernard Anton est une compilation de poèmes : un recueil moderne, à mi-chemin entre liberté et respect des traditions du « haïku », ce célèbre poème japonais, qui met à l’honneur des instants fugaces, pour les transformer en scènes poétiques et remarquables... Son auteur, Bernard Anton, est un nom déjà associé à la poésie au Québec, lieu de résidence de l’artiste. Il n’est pas étonnant de découvrir l’univers et l’atmosphère du recueil, lorsqu’on connaît l’expérience et les productions littéraires de son créateur prolifique, qui se dédie à une écriture spontanée et poétique, où s’expriment les émotions et l’admiration pour la nature spectaculaire et sereine à la fois.

Le poète Bernard Anton évoque le quotidien et l’extraordinaire. On y découvre une ouverture lyrique, où l’auteur se laisse envelopper par l’aura envoûtante de sa muse, Brigitte Bardot. L’artiste incarne les idéaux du poète lui-même, l’image qu’il s’est façonnée de la chanteuse, actrice et mannequin de légende est semblable à celle d’une walkyrie. Une créature parfaite en tous points, voix forte des animaux qui ne peuvent parler comme les humains. Tournures de phrases insolites et images percutantes permettent au lecteur de s’engouffrer dans la brèche. L’imaginaire du poète se met au service d’une volonté qui définit l’entièreté du recueil, à savoir un regard bienveillant vis-à-vis du monde, sans pour autant sombrer dans la mièvrerie. Bien au contraire : Anton célèbre la vie, mais également son ironie et les limites d’une humanité cupide et dangereuse.

L’auteur a imaginé ce recueil, de façon à le présenter de la manière la plus fluide possible. Alors qu’on a droit à un portrait ultra-positif et inspiré de Brigitte Bardot, le lecteur est invité à se joindre aux pensées du poète, alimentées par la nature sous toutes ses formes. Après les Célébrades, le livre s’ouvre sur une seconde partie intitulée Hivernades. Cette fois, Anton profite de ces pages pour rédiger et reporter des haïkus contemplatifs, nettement plus visuels que le début du recueil, très précis puisqu’il ne concerne que la beauté et les talents de Brigitte Bardot. La nature est un moteur, un sujet de prédilection chez tous les poètes...

Cette étape du recueil forme une préparation, un terrain paradoxalement fertile à l’exposition de l’amour selon le poète. Ces Amourades touchent tout le monde : avec simplicité, l’écrivain se souvient de ses ébats et y songe avec mélancolie. Il y a un côté espiègle et passionné : l’auteur porte un regard amusé sur les autres couples, tandis que le sien se détache du reste : au-dessus, par sa passion et son intensité. Il ne s’agit pas seulement de l’amour, mais aussi de la débauche et du sexe, même des relations profitables.

Concernant ses Naturades, on y retrouve tous les ingrédients d’une promenade bucolique, parfois interrompue par de tristes constats qui rappellent les dérives de notre monde. Cet ouvrage vivant aborde avec bienveillance tous les aspects de la vie simple : une existence pourtant secouée de problématiques vibrantes et brûlantes : l’exploitation de la faune et la flore, la perte de repères. Dans ses Quotidienades et Randonades, celui qu’on surnomme Ben signe ici une volonté qui rejoint ses Amourades : pointer du doigt ces paradoxes, sans moquerie, mais avec dérision, le poète porte un regard humble sur ce monde, dont il fait partie. Tous ces gens qu’il est amené à croiser sont un reflet de lui-même, un écho du lecteur.

Ce recueil de poésie sans prétention balaie des problématiques plus profondes qu’il n’y paraît. Les vers courts et légers grâce au format du haïku marquent l’esprit de manière efficace et immédiate. On voyage, on découvre, on se balade aux côtés d’un auteur passionné par les gens, l’amour, et la nature. « Un bon vivant » animé par la nature sauvage, telle qu’elle est, sans retouche ni pincettes. Cette réunion de poèmes brefs, mais efficaces fait voyager le lectorat l’espace de quelques minutes.

Cette composition est un ensemble harmonieux, puisque tous les thèmes se répondent entre eux, créant une harmonie artistique remarquable. Est-ce que l’ordre présenté correspond à la chronologie de composition des vers ? Impossible à dire, mais une symbolique profonde semble émerger : il appartient à chacun d’interpréter l’ouvrage comme il le souhaite, puisque la poésie ouvre toutes les possibilités, en termes de sensibilité.

Les thématiques pourraient se réunir au sein d’un grand tableau de maître, une toile, avec tout au-dessus, une représentation de Brigitte Bardot en Madone, dévoilant une plaine naturelle, dont certains endroits seraient ensevelis sous la neige. Dans ce paysage, l’œil perçoit des amants s’embrasser, des gens mourir, se perdre, devenir fou, des personnes qui s’émerveillent pour un rien et d’autres qui s’en fichent. Au sein de cette œuvre d’art, toutes les cultures et tous les animaux forment un tout : un ensemble qui se juxtapose avec l’humanité qui se transcende, cause de sa propre et future autodestruction. Seule demeure une lueur d’espoir, représentée par la nature elle-même, dont l’humain cherche à s’extirper sans succès.

Extraits de « Célébrades : un recueil de haïkus », Fresh Magazine Paris, 1 octobre 2021

CÉLÉBRADES - Poèmes de Bernard Anton

« Célébrades – poèmes » de Bernard Anton forment un ouvrage disponible en format physique (papier) ou numérique (livre électronique). Pièce de littérature poétique, on y retrouve une poésie libre et pourtant structurée, sous la forme de haïkus japonais, rédigés en langue française. Au travers de ce recueil, nous sommes transportés dans l’imaginaire du poète Bernard Anton, fasciné par la figure de Brigitte Bardot.

Le professeur en théologie, déjà auteur de nombreux autres ouvrages et réflexions sur la thérapie, fascine par son regard authentique et humble sur le monde qui l’entoure. Grâce à ce choix de rédiger des strophes de 3 vers, il expose des messages simples et subtils à la fois. Afin de « célébrer » l’immortelle beauté et inspiration qu’est Brigitte Bardot, le poète va également composer au sujet de ce qui l’entoure : il peut s’agir de la nature hivernale, puisque l’artiste vit au Québec, ou bien de l’amour et de la passion.

L’existence n’est pas uniquement transcendante, et Bernard Anton l’a compris : au travers des petites choses du quotidien, l’auteur parvient à lister des situations que l’on pourrait aborder comme « sans saveur » tout en leur donnant du crédit, grâce à la forme élégante du poème asiatique. En réalité, ce regard expérimenté de la vie se mêle à celui d’un enfant. Bernard Anton s’émerveille face à la grandeur de la nature et met un point d’honneur à l’idée de se considérer en position d’infériorité, en signe de respect.

Brigitte Bardot est une femme que l’on place au cœur de ses préoccupations : son combat pour défendre la nature et les animaux, ses amours fracassantes et charnelles, mais elle est aussi un être dans lequel le poète se projette peut-être à la manière d’un alter ego au féminin. Même si la plume se veut élogieuse et admirative, les thèmes de prédilection et même la routine correspondent au personnage de Brigitte Bardot, qui vit aujourd’hui isolée dans une résidence dans le Sud de la France. Au-delà de la personne réelle, le poète célèbre l’icône immortelle et éternelle : l’incarnation d’une idée et d’une personnalité, d’un engagement pour défendre la cause animale et la nature. Cette représentation ouvre d’autres thématiques qui sont liées à la célèbre artiste : une approche de l’esthétique qui passe par le portrait d’une femme, de la nature, de l’amour et des situations éphémères et légères de l’existence.

Dans près de 6 parties différentes, l’auteur exploite son inspiration pour le monde : une approche globale et pourtant minutieuse, puisqu’il va sélectionner certains aspects de la vie que l’on pourrait considérer comme des invisibles : « Célébrades, Hivernades (pour l’hiver), Amourades (pour les relations amoureuses), Naturades (pour la faune et la flore sensibilisées), Quotidienades (situations et tableaux habituels) et Randonades (voyage et rencontres exotiques) ».

Le recueil des Célébrades de Bernard Anton permet de décrire précisément les limites de la société moderne, une approche philosophique d’une vie éphémère, rythmée par des regrets, des attentes et de l’amour. Un axe moral apparaît, tout en finesse et sous-entendu : le poète ne souhaite pas donner de leçon, mais se désole de contempler une Terre moins savoureuse, moins intense, assujettie à la présence omniprésente de nouvelles technologies et à l’exploitation. Inexorablement, le temps passe : les gens changent, mais pas Brigitte Bardot, dont la jeunesse est constante, grâce à l’animation de ses passions et sa volonté de défendre sa cause.

Cette œuvre s’approche de la poésie classique, tout en se permettant une grande liberté quant à la forme. Elle s’inscrit dans le paysage d’une poésie engagée, politique et actuelle. Elle s’inscrit dans la vision globale de son auteur, qui utilise son Art et sa poésie, afin d’exposer ses propres idéaux. L’organisation et la mise en page épurée rendent le message d’autant plus percutant qu’il est instinctif.

Le lecteur découvre le monde aux côtés de l’auteur lui-même, parcourant les pages tout en simplicité. Léger et rapide à parcourir, l’ouvrage n’est pas très épais : les poèmes très courts appréhendent au mieux un monde qui bouge et des gens uniques, qui se ressemblent malgré eux. Ces poèmes parlent du quotidien, des termes que l’on peut retrouver tous les jours en décrivant simplement ce qui peut être observé dans un parc ou dans un restaurant. Cette justesse permet d’exposer sans filtre une réalité qui dérange parfois.

Au-delà d’un constat dramatique sur cette société face à ce virus, l’écrivain appelle à une remise en question des acquis humains et pointe du doigt sa fragilité… les Montages de cendres ressemblent aux poèmes épiques : l’expression du poète capte la tragédie et la souffrance vécue par le personnel soignant et par les familles des défunts. L’impuissance caractérise le début du recueil…

Le virus de la Covid-19 est présenté comme un être surnaturel et angoissant qui venge la nature pour les sévices subis à cause de l’Homme : « ce virus-tyran prend plaisir/à supplicier/jusqu’au dénuement ». En résulte une lecture inquiétante, digne d’un roman d’épouvante et pourtant, il s’agit bien là du regard authentique d’un poète sur une catastrophe qui le dépasse lui et toute son espèce.

Bernard Anton déplore l’adaptation à un nouveau mode de communication, c’est-à-dire la distanciation sociale : « mort sociale/vie passagère/pâquerettes du jardin », tout en trouvant une certaine beauté dans cette nature qui se reconstruit…

Survivant d’une catastrophe, l’écrivain se sent pousser des ailes, vitalisé par cette lumière, par ce feu qui a embrasé les peuples jusqu’à ce qu’ils se consument. Il cherche à « immuniser » son moral lors de cette coupure irréelle, où le temps s’arrête, mais pas la vie : « hôtels et restos fermés/temps de vache maigre/pissenlits à l’entrée ».

Finalement, les seuls échanges qui persistent normalement sont ceux qui concernent les animaux, avec ce haïku pur : « un oiseau chante/l’autre plus loin répond/dialogue d’amoureux ». L’Homme et l’animal ne sont pas si différents l’un de l’autre. Seulement, là où la société humaine souffre de débordements, les animaux s’épanouissent dans une nature qui n’a pas besoin de la main de l’Homme. Cet angle humaniste met en exergue les limites d’une société matérialiste et déracinée.

Montagne de cendres de Bernard Anton constitue un ouvrage court, simple à lire, qui représente bien les inspirations de l’artiste engagé. Derrière un message accusateur, condamnant fermement les agissements des grandes entreprises et du monopole industriel/technologique, Anton suggère une nouvelle vision du monde où la symbiose animaux et genre humain est possible. Cette lecture invite à une remise en question de cet univers qui nous entoure en nous rappelant la fragilité de nos semblables, car rien n’est acquis.

Extraits, Des haïkus canadiens écrits par le poète Bernard Anton, 7 janvier 2022

Célébrades : Des haïkus pour célébrer Brigitte Bardot !

Vous connaissez les haïkus ? Ce sont de courts poèmes d’origine japonaise, qui s’écrivent principalement sur trois lignes. Bernard Anton a décidé d’utiliser cette forme poétique pour célébrer Brigitte Bardot ! Il y évoque également la nature, l’amour, ou encore les plaisirs du quotidien ! Un texte engagé qui fait honneur à la nature et à la beauté du monde !

Bernard Anton est connu de beaucoup. Outre les nombreux livres qu’il a déjà écrits, on connaît ce penseur humaniste québécois pour son attachement à la préservation de l’environnement et au bien-être des personnes. C’est pourquoi il n’est pas surprenant de voir dans ses poèmes son attachement pour Brigitte Bardot et ses actions pour la défense des droits des animaux. Les autres thèmes évoqués dans ce recueil sont des thèmes plus classiques mais tout aussi chers à l’auteur : la nature, les amours, les saisons ou encore la vie au quotidien.

Les haïkus ont cette particularité d’être brefs – puisqu’ils ne sont composés généralement que de trois lignes très courtes –, et permettent ainsi de capturer l’instant présent. Ce qui est éphémère est alors immortalisé dans ces vers : une sensation, un sentiment, un constat de ce qui est ou n’est plus à un moment donné… « beauté de l’énième / tempête de neige provoque / séisme dans mon cœur »

Le texte de Bernard Anton est très engagé. Il y évoque, en plus des actions de sa muse pour la défense des animaux, le réchauffement climatique, le fait que la planète vive à crédit, ou encore la déforestation. La célébration de Brigitte Bardot lui permet ainsi de rallier ses idées à celles de cette icône française et de porter ses idées comme une égérie. « comme l’atlantide / des continents disparaîtront / dans millions d’années »

Cela nous emmène tout naturellement aux saisons qui sont perturbées par ce dérèglement climatique. Et, fait original, seul l’hiver a droit à une partie propre (intitulée Hivernades) dans ce recueil, les autres saisons étant évoquées dans d’autres parties : Naturades, Quotidienades et Randonades, dans lesquelles il est question notamment de la beauté de la nature, des joies et des tristesses du quotidien, des choses vécues et vues en voyage. D’ailleurs, l’auteur nous fait voyager. L’Espagne est évoquée, mais aussi l’Italie, l’Allemagne, ainsi que la France et la Suisse avec le lac Léman… « neige précoce / brouette hier encore / souriante, fleurie »

Six parties pour six thèmes dans lesquels la tristesse côtoie souvent le bonheur. Il peut être question d’infidélité, de divorce, de mort, de suicide même. Et tous ces aspects font partie de la vie, du quotidien, que Bernard Anton parvient à photographier au travers de ses haïkus qui nous parlent, qui ont du sens seuls, et qui en plus racontent comme une histoire dans chaque partie lorsqu’ils sont lus les uns après les autres. Tout se complète. Le message n’en passe que plus efficacement. Et ce message, c’est que malgré l’action de l’homme, la nature est bien là, présente et forte, avec ses beautés, sa végétation et ses animaux.

Cette lecture est accessible à tous, car elle met en avant des scènes du quotidien, tantôt de façon optimiste, tantôt pessimiste... Des choses banales se succèdent, mais vues par l’œil avisé de l’auteur, elles prennent du sens, justement parce qu’elles font partie de notre vie de tous les jours et que nous n’y faisons plus attention. Bernard Anton fait le constat de ce que l’homme fait à la nature, et se demande combien de temps encore cette nature pourra tenir !

Bernard Anton et ses haïkus mettent Brigitte Bardot et la nature à l’honneur !

Célébrades est un recueil de poèmes sous forme de haïkus qui célèbrent la nature, la beauté de l’instantané, et mettent en avant les petites choses du quotidien que l’on ne regarde pas avec l’attention qu’elles méritent. C’est aussi une ode à Brigitte Bardot et ses actions pour le bien-être des animaux. L’auteur québécois pluridisciplinaire nous propose un texte engagé, mais qui reste très léger et rythmé !

Bernard Anton est l’auteur d’une cinquantaine de livres : poésies, nouvelles, essais, contes… ses talents sont nombreux. Humaniste engagé, il est un grand défenseur de la préservation de l’environnement et du bien-être des personnes. Dans ce recueil intitulé Célébrades, il est inspiré par les actions de Brigitte Bardot qui milite pour la défense des droits des animaux. C’est l’occasion de célébrer cette muse qu’il qualifie d’« éternelle ».

On commence donc notre lecture par un éloge à Brigitte Bardot. Ce sont les fameuses Célébrades. La « fée des animaux » qu’il élève au rang de « guerrière » puis de « déesse » est ici source d’inspiration et les haïkus permettent d’immortaliser son combat pour les animaux. La célébration de cet engagement est le point de départ de tout ce qui va suivre dans le recueil de poèmes : c’est une sorte d’introduction percutante qui ne laissera personne insensible.

Suivent les Hivernades dans lesquelles l’auteur s’attarde sur la beauté des paysages enneigés. Les haïkus sont parfaits pour représenter cet état éphémère. La brièveté des vers permet, en seulement quelques mots, d’exprimer ce que ressent l’auteur à un moment donné. L’ordinaire est représenté de façon simple. « ville enneigée / écoles fermées / quiétude et résilience »

Viennent ensuite les Amourades. C’est l’occasion de parler de ses propres amours, mais aussi de celles des autres que l’auteur a pu observer. Certains passages de cette partie sont osés : de la sensualité à l’érotisme, il n’y a qu’un pas. « yeux qui se contemplent / les nuages ne cachent / leur arc-en-ciel »

Les Naturades elles, nous emmènent dans des thèmes plus engagés comme le réchauffement climatique et la déforestation. L’écriture est alors plus critique, là où elle paraissait plus ironique dans les Amourades. « branches chargées de fruits / personne ne s’arrête / pour voir ou goûter »

Les Quotidienades, comme leur nom l’indique, nous parlent du quotidien. Il est question des joies et des peines de la vie de tous les jours. Elles font écho aux Naturades en se concentrant davantage sur l’existence des hommes dans le milieu urbain. « tâcher de dormir / compter chèvres et moutons / écouter la pluie »

Et l’ouvrage se termine avec les Randonades qui nous invitent au voyage, principalement en Europe. « château médiéval / branches dans les meurtrières / donjon en ruine »

Célébrades est un recueil de poèmes courts, comme le sont les haïkus originaires du Japon. Ils permettent de faire passer un message de façon très claire puisque ce message se résume à l’essentiel. Et ici, le quotidien et la nature étant les principaux thèmes utilisés, ces haïkus sont d’autant plus percutants qu’ils nous montrent ce qu’on a oublié de voir (ou qu’on ne souhaite pas voir). Il est agréable de voir comment ces poèmes ont été organisés, formant un tout logique, et mettant l’homme au milieu de cette nature toujours aussi forte, malgré les actions néfastes de l’être humain. Car quoi qu’il advienne, l’homme retournera forcément à la nature, et non l’inverse !

Bernard Anton nous parle de son recueil de poèmes Célébrades

En mai 2021 est paru Célébrades, un recueil de poèmes célébrant la nature et la beauté de l’instantané, écrits sous forme de haïkus. L’auteur, Bernard Anton, a bien voulu répondre à nos questions !

J’ai une triple formation : en littérature, en sciences des religions et en hypnothérapie. Le premier champ a été choisi en fonction de mon amour pour l’écriture et le beau, le deuxième pour mon plaisir personnel et le désir d’approfondir le sens de la vie (sans référence à aucune institution ni intermédiaire), le troisième pour aider les autres et contribuer à leur bien-être. Le mélange de ces trois spécialisations crée un style, un monde imaginaire particulier, et colore la cinquantaine de livres que j’ai écrits et publiés depuis 1987 au Québec, où je vis, aux États-Unis et en France.

Votre recueil de poésie est écrit sous forme de haïkus. Pouvez-vous expliquer rapidement à nos lecteurs ce que sont des haïkus et d’où provient votre intérêt pour cette forme de poésie ?

J’écris des haïkus depuis plus de vingt-cinq ans, avant même de découvrir ce genre littéraire, car je privilégiais déjà la brièveté lapidaire du poème. Ça correspond parfaitement à mes valeurs et à mes goûts esthétiques. J’ai animé plusieurs ateliers de haïku pour faire découvrir cet art japonais. J’invite les lecteurs à visiter mon site web www.bernardanton.com, onglet Atelier de haïku. J’y présente le procédé littéraire de ce type de poème épuré qui ne se réduit pas à ses règles prosodiques.

Je dis depuis toujours qu’avant d’écrire des haïkus, il faut être zen, vivre zen au quotidien et dans toutes les sphères de sa vie. Il faut se débarrasser de ce qui gruge inutilement, et créer un espace vide autour de soi, en soi, afin de permettre à l’essentiel d’émerger. Selon les maîtres zen, la plénitude surgit du néant. C’est le fondement de la simplicité volontaire dont je suis un adepte.

J’essaie d’éviter de cumuler des objets, d’éliminer ce qui est encombrant, y compris dans le haïku. Ce n’est pas facile. Mais quelle récompense après ! L’opulence surgit de la simplicité, de l’essentiel, de la nudité, du silence créé entre les mots, entre les lignes.

Pour être fidèle à l’esprit du haïku, totalement différent de la pensée occidentale, ce serait bien de se remettre en question et de suivre une thérapie transformationnelle qui nous libérerait des fardeaux. Faire par conséquent le grand ménage dans ses émotions et ensuite dans ses mots !

Le haïku est le summum, la cerise sur le gâteau du minimalisme, son incarnation littéraire.

Célébrades est une ode à Brigitte Bardot dont la première partie lui est consacrée. Que représente-t-elle pour vous ?

Brigitte Bardot est plus qu’une icône, plus qu’une merveilleuse actrice, plus qu’une grande artiste. Elle est carrément une libératrice. Elle a marqué et continuera de marquer très longtemps plusieurs générations. Elle nous inspire la liberté, la joie de vivre, le plaisir d’être tout simplement, authentiquement.

« le printemps se fixe / royal domicile dans / le jardin de tes cils »
« fleurs astres soleil / ne brillent autant que toi / en ce noir monde »

Elle est pour moi un modèle de générosité et d’amour qui englobe la nature et la race animale. Point érotique, mais sensuelle. Nous lui devons beaucoup. Elle a préparé, selon moi, mai 69. Elle réveille mon aspect hédonique inconscient.

Son rôle dans la société est incomparable. Elle affranchit des tabous. Grâce à elle, nous vivons désormais émancipés et debout ! L’humanité entière remercie BB pour son humanisme, entre autres aussi, pour sa protection réelle des animaux avec sa Fondation. Sa grandeur d’âme marque notre histoire contemporaine. Rares sont les étoiles qui brillent et éclairent comme elle.

« heureux celui / que ta beauté visite / les colombes jubilent »
« les diamants de ta voix / saveur et couleur de / fleurs d’amandier »

Votre recueil de poèmes se découpe en 6 parties : Célébrades, Hivernades, Amourades… Comment se fait-il que seul l’hiver ait droit à sa propre partie et pas les autres saisons ?

L’hiver fait partie du paysage québécois près de quatre mois chaque année. C’est un thème incontournable et privilégié dans la littérature de la nordicité. Durant cette saison souvent rigoureuse, tout dort, se repose, est mis sur le mode pause, comme chez vous, dans les Alpes. Alors, des sensations se réveillent et poussent à la réflexion. On saisit des mystères et des vérités étonnantes. L’on voit des scènes absurdes où la nature, les animaux survivent, quand d’autres hibernent. C’est plein de contrastes. Ça ressemble au désert, mais c’est blanc !

« matin polaire / la corneille frigorifiée / crie son désarroi »
« chut ! écoutez le chant / silencieux et inspirant / des floconnades »

Je trouve que c’est magique quand il neige. Nous avons une sensation de fraîcheur incroyable. Les flocons sont des paroles d’amour. La neige est une amie, une partenaire, une protectrice.

Avoir consacré une partie à l’hiver n’enlève rien aux autres saisons foisonnantes traitées dans ce recueil. Vous savez, la nature, les saisons, ce sont des thèmes de prédilection dans le haïku et dans la littérature japonaise. Le patrimoine pictural du Japon regorge de tableaux représentant la nature dans tous ses états.

Vous êtes l’auteur d’une cinquantaine de livres de styles différents : poésie, nouvelles, essais… On peut donc penser que vous en avez d’autres en cours d’écriture ?

Je travaille sur deux manuscrits en ce moment : un autre recueil de haïkus et un recueil de nouvelles. La nouvelle, c’est également bref, concis, épuré, court. Ce n’est pas aussi complexe et détaillé que le roman.

Depuis le traumatisme crânien que j’ai eu lors de mon accident de voiture en 2005, je me fatigue vite. Je n’ai plus la force de concentration pour entreprendre un travail ou une réflexion de longue haleine. Voilà une autre raison pour laquelle je favorise la sobriété.

Votre ouvrage fait le constat amer de l’action de l’homme sur notre planète comme la déforestation ou encore le réchauffement climatique. Alors pour finir, quel message aimeriez-vous faire passer à nos lecteurs ?

L’être humain est malheureusement égoïste, inconscient des ravages qu’il provoque par ses gestes irresponsables. Il écoute plutôt ses impulsions négatives. On revient aux principes de base de la simplicité volontaire : apprendre le dépouillement, l’allègement, pour soulager la nature et préserver notre environnement, car le superflu pollue. La Terre, notre seul habitacle, n’en peut plus. Nous en payons le prix maintenant.

Rappelons-nous, nous ne sommes que des locataires et des visiteurs sur cette planète qui ne nous appartient pas. Pourquoi alors faire la guerre, détruire et ostraciser l’autre ?

« étrangers toujours / mais le soleil ne connaît / aucun étranger »
« inhumaine certes / l’humanité qui lynche / l’innocence même »

C’est inconcevable, en 2022, de ne pas être vert, de ne pas recycler, de ne pas réutiliser, de jeter et de gaspiller. C’est irrecevable de ne pas protéger les différentes formes de vie animales et végétales. Il est faux de mettre sur un piédestal l’humain. Les autres espèces sont aussi valables que lui. Notre déséquilibre intérieur entraîne un déséquilibre environnemental tragique, voire irréversible.

Ce même réflexe devrait donc être implanté au quotidien et dans le haïku : éviter la surconsommation de produits futiles et la multiplication des mots.

Mon conseil : développer sa conscience écologique, provoquer le moins d’impacts négatifs autour de soi, ne pas avoir peur d’écouter sa voix intérieure qui nous incite à aller à l’encontre du marketing excessif et du bavardage ! On vivra alors allégés et heureux !

La simplicité volontaire est une option philosophique, matérielle, spirituelle, existentielle, sociale, économique, environnementale et littéraire. Le haïku en est l’illustration par excellence.

Les haïkus ont ce côté magique qui permet de saisir la beauté de l’instant présent en seulement quelques mots. Bernard Anton nous invite ainsi à faire le constat amer des actions de l’homme sur la nature dans ce texte engagé. Célébrades est disponible aux éditions Les impliqués.

Un recueil poétique à découvrir dans la collection de Bernard Anton

Les Éditions de L’Harmattan ont publié en 2021 un recueil poétique signé Bernard Anton. Ce dernier porte un nom atypique : « Célébrades », qui laissent entendre que ce livre aura pour objectif de faire l’éloge, de mettre en lumière certaines thématiques. L’ouvrage appartient au groupe « Les Impliqués Éditeurs » et a pour vocation de réunir des textes insolites, mais très connectés les unes aux autres par un point commun : leur côté très original, difficile à lier à un genre littéraire précis comme le roman. L’éditeur est réputé pour être une des maisons les plus actives et a édité une grande quantité de romans depuis leur ouverture ! Mais alors, qui est Bernard Anton ? Le poète habite aujourd’hui au Québec et a décidé de présenter une œuvre entièrement composée de haïkus. Le titre de l’ouvrage « Célébrades » fait écho au recueil intégral, mais aussi à la première partie du livre, dédiée à Brigitte Bardot. Toutes les thématiques préférées de Bernard Anton figurent dans cet ouvrage : amour, passion, beauté de l’ordinaire, mais également l’écologie et tout ce qui s’y rapproche, y compris les animaux.

Malgré les controverses notamment liées à ses penchants politiques et ses déclarations « choquantes », Brigitte Bardot reste une icône nationale et même internationale, qui représente une certaine idée de la classe à la française. Libérée, elle a aussi prêté ses traits à la Marianne. Très impliquée dans la défense animale, la grande Brigitte Bardot est ici portée aux nues ! L’écrivain choisit de décrire sa beauté physique et mentale, ainsi que son amour pour le règne animal et la planète. Les deux artistes partagent donc de nombreux points en commun.

Grâce à sa muse, Bernard Anton permet de capter l’attention du lecteur ou de la lectrice. Les « Célébrades » représentent la seule partie du texte où l’auteur a décidé de se consacrer à une figure précise. Dans l’ouvrage, le lecteur découvre la vision inspirante et inspirée d’un écrivain adorant surtout la beauté de la nature brute, se démarquant grandement de l’engouement général pour les technologies. D’ailleurs, le poète profite savamment de son art pour laisser passer un message sur toutes ces installations nouvelles, qui perturbent la faune et la flore, partout sur Terre…

Les poèmes des « Célébrades » parleront particulièrement aux initiés, mais pourront également donner envie aux personnes qui hésitent à se lancer dans la lecture de poésie. Ce genre n’est pas le plus vendeur dans les librairies, mais il représente un excellent exercice de style. Dans un monde qui va « trop vite », le recueil de Bernard Anton invite à une pause, tout en prenant la main du lecteur — avec une certaine vivacité. Certains passages sont plus rythmés, proposant une version complète d’un univers qui est à la fois beau et laid. Le poète a peut-être choisi le haïku comme forme idéale, qui correspond au dynamisme, à l’éphémère d’une idée qui dure pourtant. À la manière d’une parole qui peut être prononcée de manière totalement innocente, celle-ci résonne en écho. Par-delà cette écriture simple, mais efficace, le lecteur devine une personnalité et un créateur humble, qui se place en retrait, au cours d’un épisode contemplatif.

En réalité, c’est bien là l’essence même du haïku. Ici Bernard Anton s’affranchit aussi des règles et des codes très stricts de cet art qui vient tout droit du Japon, et qui date de la fin du XIXe siècle.

Mais comme cet amoureux de la liberté s’inscrit dans une démarche originale, il a aussi décidé de s’écarter des sentiers battus, en présentant sa propre vision du monde, nourri de ses expériences passées et de sa vie actuelle. Grâce à ce recueil, le lecteur touche du bout des doigts l’étendue de l’imagination et toutes les problématiques qui animent le poète. Non seulement Bernard Anton, mais également ses prédécesseurs. Par définition, la poésie romantique est un mouvement qui date (apparu au XVIIIe jusqu’au XIXe siècle), mais c’est bien cette forme classique qui a perduré, de la manière la plus populaire et reconnue. Parmi les thèmes majeurs du romantisme, on retrouve la spiritualité, une soif de liberté dans l’expression de l’art (ainsi que de soi). Le romantique se fiche donc des codes et des bienséances, en empruntant une voie qu’il a choisi, en s’écartant considérablement de la tradition. Cela lui permet de s’ouvrir de manière politique, tout en abordant des concepts abstraits et généraux, tels que l’amour, la mort, la mélancolie du temps passé, la révolte, mais aussi la curiosité pour l’Orient et le lointain.

Bernard Anton serait-il un romantique du XXIe siècle ? Ce recueil donne envie d’en apprendre plus sur les travaux de cet artiste qui fait preuve d’une grande tendresse envers son lectorat, et choisit finement ses mots.

Même si le recueil poétique n’est pas un genre très populaire dans les librairies, il est propice à la créativité et à l’originalité. La compilation de poèmes rédigés par l’artiste humaniste canadien Bernard Anton a été publiée en l’an 2021, aux Éditions L’Harmattan. Ce livre atypique apparaît dans la section des « Impliqués Éditeurs », afin de proposer des textes nouveaux. On y retrouve notamment une quantité de textes recentrés sur la perception du monde et la poésie. Cela tombe bien, puisque Célébrades répond exactement à ces sujets atemporels…

De prime abord, la couverture se présente sous une forme basique, mais très efficace, permettant de cerner aussitôt « l’esprit » dans lequel le lecteur va être plongé. Il s’agit d’une couverture claire, sur laquelle l’artiste graphiste a apposé un idéogramme japonais (qui signifie Amour). Comme dans d’autres graphies originaires de l’Asie, les calligrammes incarnent une idée, une sensation, un concept. C’est cette approche très axée sur les sens et l’image qui plaît en Occident… Avant même de parcourir l’ouvrage, le lecteur est déjà emporté par une brise qui lui est à la fois étrangère et familière. Cette œuvre poétique s’étale sur 75 pages. Tout d’abord, le livre présente la bibliographie impressionnante de l’auteur. En réalité, Bernard Anton incarne de nombreux talents. Parmi ses sujets les plus abordés et développés dans ses écrits, il n’est pas rare d’y trouver des travaux dédiés aux questionnements autour des sentiments, de l’esthétique, mais aussi de ces « petites choses » de la vie quotidienne…

De plus, Bernard Anton comprend bien exploiter ses productions, afin de dénoncer les excès de l’humanité ainsi qu’un message écologiste engagé. Pour mieux faire entendre sa voix, il choisit le haïku. Le haïku est connu dans le monde entier et a déjà dépassé les frontières nippones depuis longtemps. Il s’agit d’un court poème japonais composé de 3 vers, c’est donc d’un travail artistique à l’apparence simple, mais extrêmement subtile, à la manière d’un plat gastronomique. Les accords sont fins, et le résultat reste au bout de la langue!

Les Célébrades de Bernard Anton papillonnent. Si on reconnait bien le cheval de guerre principal de l’écrivain, qui est résolument l’écologie – il a décidé d’ouvrir son recueil avec des poèmes qui mettent en scène Brigitte Bardot. Il existe de nombreuses raisons qui justifient la postérité et surtout la célébrité de cette femme, qui a longuement été la muse de plusieurs hommes. Mais plutôt que d’être ici assimilée à ses amours, elle est également célébrée en tant qu’individu : une figure protectrice quasi maternelle, à la manière d’une déesse de la nature, qui défendrait les animaux de la cruauté, si caractéristique des humains.

Ce recueil est parfaitement divisé en plusieurs catégories, qui se dédient chacune à une thématique principale. Ainsi, le lecteur découvre les Hivernades, les Amourades, les Naturades… Pour chaque partie, l’écrivain s’est inspiré de son quotidien. Lui qui vit au Québec s’est véritablement pris de passion pour des scènes ordinaires, dans lesquelles il va puiser l’étincelle qui les rend pourtant si magiques.

Le recueil poétique de Bernard Anton affiche un message engagé, sans pour autant sombrer dans l’écueil de la facilité. En réalité, c’est un voyage que propose le poète, oscillant entre des envolées lyriques très poussées, au lexique enchanteur – tout en arborant des situations tristement banales. De plus, la crise sanitaire a considérablement marqué la plume de Bernard Anton. Puisqu’il semble déterminé à ne pas tomber dans le pessimisme partagé par la majorité de sa génération au sujet des nouvelles technologies, l’écrivain préfère ici parler de ce qu’il aime – de ce qui l’anime, plutôt que de s’avancer dans un projet globalement nihiliste et « no future ».

Ainsi, les Célébrades de Bernard Anton s’achèvent par un genre de tour du monde, où tous les sujets de prédilection sont mis à l’honneur. Le lecteur savoure, profite de paysages décrits avec si peu de mots, mais avec une résonance fine et efficace, si typique du haïku. Le recueil de poèmes très libéré de Bernard Anton est un livre pensé pour les amateurs et amatrices de poésie, qui souhaitent la déguster sous une forme authentique et spontanée, sans effets de style alambiqués. Comme la poésie est relativement courte et brève, il serait bon de conseiller une lecture par « à-coups », lors d’un déplacement en train par exemple. Dépaysement assuré et réflexions intelligentes, le pari est réussi et remporté haut la main, pour cet artiste engagé et sensible.

Ode à la nature sous toutes ses formes

Par Marie Bernard dans Magazine Parenthèse, mai 2022

Dans Célébrades, Bernard Anton nous livre le meilleur du genre poétique japonais par excellence, le haïku. L’auteur a même créé le prix « Mur de l’espoir » pour rendre hommage à la beauté de cet art. Il dévoile, dans ce nouveau recueil, des pensées légères calquées sur le rythme des saisons : l’hiver, sa dureté, sa morosité. Le printemps, le bonheur et le renouveau de la nature. Pour provoquer l’émotion, tel un impressionniste, il recourt à toutes les ressources qu’offre la langue française. De cette nature aérienne et luxuriante, une femme émerge, Brigitte Bardot, à qui il voue une admiration à peine voilée. L’égérie de la cause animale tient une place de choix dans ces vers. Elle est cette grande femme douce à l’image du printemps. Entre la société consumériste et le jardin d’Eden imaginé par Bernard Anton, le contraste est omniprésent et rugueux. Antenne 5G, réchauffement climatique… L’ouvrage dépasse le genre poétique et devient une œuvre engagée.

A l’occasion de la récente parution de son recueil « Lauriers pour l’Ukraine », Bernard Anton nous a accordé un entretien exclusif autour de cet écrit.

Quand j’étais jeune, je voulais devenir acteur, avocat ou médecin. Je ne tolérais pas l’injustice ou les mauvais traitements. J’étais toujours porté à aider les faibles et les malades. Enfant, je regardais à la télévision les reportages sur différentes guerres en cours et m’écriait : « Pourquoi est-ce qu’ils font cela ? Nous sommes des frères ! Quelle absurdité ! La barbarie à l’état pur. » L’amour de la littérature l’a vite emporté. C’est avec des mots que, dans Lauriers pour l’Ukraine, je dénonce aujourd’hui l’injustice et viens au secours des affligés. J’invite ceux et celles que je côtoie, par ma pratique de l’enseignement et de l’écriture, à éveiller leur conscience.

Vous êtes l’auteur de nombreux ouvrages (plus de 50), parlez-nous de votre carrière d’écrivain ou plutôt de poète ?

Ma carrière s’est bâtie toute seule, au fil du temps, sans m’en rendre compte. Chaque année, c’était un projet d’écriture, un livre qui venait m’habiter, selon les circonstances et les priorités. Je le portais jusqu’à l’accouchement (sa publication). C’est maintenant l’heure des bilans. En effet, plus de cinquante livres publiés (poésie, slam, conte, théâtre, roman, nouvelles, essai, matériel pédagogique…). Le tout, centré sur l’être humain et ses aspirations.

Je suis essentiellement poète. La poésie qui est un « haut langage » selon un théoricien, correspond à mon besoin inné de créativité. Elle peut également se présenter sous forme de prose, mais la source est la même.

Je suis à l’écoute de ce qui se passe en moi et autour de moi. Mon environnement m’inspire ce que je dois écrire. Je n’ai jamais « forcé la note ». Je ne suis pas le genre d’écrivain à s’assoir de 9 à 5 pour écrire. J’écris comme ça vient, quand ça vient. Bien sûr, il y a le travail de l’artisan après pour éviter les répétitions, choisir un vocabulaire juste et varié, clarifier la pensée.

Je suis bien incarné et engagé dans ce que vit la société, tout le contraire du poète qui reste dans sa tour d’ivoire. Les événements, les peines et les joies des autres m’inspirent. Mon seul mérite est d’être au diapason et disponible. Il y a des thèmes auxquels je suis sensible comme l’amour, la fragilité et le bien-être de la vie humaine, la nature.

Votre prochain livre sort le 2 juin aux éditions Les Impliqués, vous avez voulu rendre hommage à l’Ukraine ?

Les images qui nous proviennent directement de l’Ukraine, depuis quelques mois déjà, sont horribles. De quel droit un pays envahit impunément, détruit, rase des régions entières, chassant, déportant, torturant, violant, éliminant des civils innocents, juste pour étendre son territoire, redessiner sa carte géographique et avoir un accès à la mer ? Est-ce encore possible au XXI^e siècle, après tant de progrès à tous les niveaux, y compris législatifs et en lien avec les droits de la personne ?

Ces interrogations ont motivé l’écriture de ces brefs poèmes à la japonaise. Au début, c’était un besoin de défoulement, un cri de désespoir, ma façon thérapeutique d’exorciser la colère qui montait en moi devant tant d’horreurs. Je me suis rendu compte, au bout de quelques semaines, que c’était plus qu’un journal intime ou des notes sporadiques couchées sur des bouts de papier, mais bel et bien un recueil qui se formait progressivement au quotidien.

Je voulais que ces haïkus sur la guerre ukrainienne transcrivent les scènes insoutenables relayées par les médias, car on ne peut pas taire cela. Les cacher, c’est en être complices. Ces pages constituent à présent un mémorial de ce tragique épisode qui, j’espère, finira bientôt.

J’admire le courage et la résilience du peuple ukrainien et de son président. Ils méritent bien notre soutien. Nous n’en faisons pas assez pour les sauver. Leurs sacrifices sont énormes.

Je suis totalement ébahi, bouleversé. Comment peut-on laisser un seul individu mettre le monde à l’envers, sans intervenir ni arrêter ses agressions quotidiennes qui dépassent tout entendement ? Comment peut-on permettre à tant de mensonges de justifier un génocide et une politique constante de la terre brûlée ? Voir, en outre, leur chef religieux approuver ces massacres ôte toute confiance dans les institutions !

Plus que la politique, ce qui m’intéresse, c’est l’humain qui souffre, son droit à une vie paisible, le respect de l’autonomie et de l’intégrité d’un pays. Sinon, ce n’est pas vivable. C’est la loi de la jungle et l’on retourne à ce moment à l’âge de pierre. N’est-ce pas ce qui arrive ?

Quand les nouvelles rapportent un crime commis dans la communauté, les gens s’exclament. Dans cette guerre, des centaines de milliers de crimes horribles sont commis depuis des mois et le monde n’est pas plus réactif que cela. Seulement des sanctions, laissant ces destructions se poursuivre ! C’est totalement inacceptable.

Qu’il était naïf l’appel d’un leader, lors de la création de l’Organisation des Nations Unies : « Plus jamais la guerre ! » L’être humain, étant ce qu’il est, portant en lui le potentiel de domination, incapable de contrôler ses ambitions, aveuglé par son désir de régner, est encore capable, malheureusement, des pires atrocités. Nous le voyons clairement aujourd’hui.

L’intolérance, l’injustice, l’hostilité, la guerre n’ont plus leur place dans une société démocratique et civilisée. Il faut en guérir. Toute violation de l’intégrité d’autrui nous rappelle combien de chemin il nous reste à faire pour arriver à la paix, au respect et à la vraie convivialité.

Il y a un déficit flagrant d’amour, de justice, de paix. Ce sont ces valeurs qui aident à vivre, à exister, à être heureux. Sinon, c’est l’enfer, et nous ne voulons pas cela sur la Terre !

Les haïkus cités dans cette entrevue sont des extraits de Lauriers pour l’Ukraine.

Bernard Anton s’est lancé dans l’écriture d’un nouveau recueil poétique. Pour cette sortie littéraire prévue le 3 juin 2022, il choisit la maison de L’Harmattan, une fois de plus. Au sein de l’éditeur, la branche « Les Impliqués » a pour but de brasser des œuvres uniques qui s’éloignent des sentiers battus. Cela permet à Bernard Anton de délivrer son message comme il l’entend, sans devoir entrer dans des cases spécifiques. En effet, grâce à cette liberté, le poète peut organiser son ouvrage. Le livre débute par cinq proverbes ukrainiens, ainsi que la proclamation de la présidente de la Commission européenne au printemps 2022, Ursula von der Leyen.

De ce fait, le lecteur comprend immédiatement que cette publication sera centrée autour de la guerre opposant la Russie à l’Ukraine. Certes, le chef d’État russe n’a pas officiellement déclaré la guerre – préférant le terme de « conflit ». Pourtant, la réalité semble bel et bien correspondre à la définition de « guerre ». Si l’on se réfère au Larousse, la guerre est une « lutte armée entre États, considérée comme un phénomène historique et social (s’oppose à paix). » À bien des égards, cette crise diplomatique et militaire a secoué et bouleversé nos vies, même si la France se situe à des kilomètres du champ de bataille. Pour cela, l’art est puissant, puisqu’il permet aux créateurs de contenu de s’engager autrement, sans avoir à brandir un fusil.

Dans ce livre de moins de soixante-dix pages, Bernard Anton s’adresse directement à Volodymyr Zelensky, président élu en Ukraine. Sous forme de haïkus, cette forme que l’auteur apprécie tant – le poète plante un décor apocalyptique.

Le cauchemar est retranscrit par des images crues et sans filtre, qui sont particulièrement mises en valeur et percutantes, grâce à la brièveté du haïku. Ainsi, chaque scène qui se présente au lecteur s’imprime dans son imaginaire, pour mieux décrire une réalité souvent distordue. D’ailleurs, Bernard Anton n’hésite pas à dénoncer les vices de procédure et même l’hypocrisie. Dans ce haïku qui fait référence à la propagande, l’artiste pointe du doigt l’absurdité de la manipulation des médias : « désinformation/cette pomme est une orange/ce raisin un chou. » Alors que le ton global du livre est sombre et alarmiste, celui-ci transmet également les préoccupations et combats permanents de Bernard Anton, dont son implication pour l’écologie et cette « nature en deuil ». Les « lauriers pour l’Ukraine » forment la première partie du recueil.

La seconde est baptisée « Entre la peau et la pulpe ». Il y règne une mélancolie typique de Bernard Anton, qui s’extasie devant la beauté de l’environnement. Après les atrocités dépeintes dans la première catégorie de l’ouvrage, celle-ci semble plus calme : « près des arbres morts/les pousses vertes les narguent : à nous la vie ! »

La troisième division du livre correspond aux « Libertades ». Comme en écho à son recueil « Célébrades », Bernard Anton aime inventer, créer des mots et se réapproprier le langage. Dans cette partie très érotique et sensuelle, Bernard Anton se joue des petites scènes ironiques de la vie avec frivolité et espièglerie : « lire dans le train/texte, images explicites/près d’un moine âgé. »

Enfin, les « Jeux de grâce » forment la quatrième section de l’œuvre. Cet admirateur de Brigitte Bardot lui consacre de nouveau ses poèmes. Véritable muse, cet éloge lui vient après le visionnage du film « Les Pétroleuses » (1971, de Christian-Jaque). Chaque angle du recueil se termine par une date, permettant de situer la période à laquelle Bernard Anton a composé ses haïkus.

Enfin, le livre s’achève par « Dysharmonie » et « À la rescousse des masques ». Tandis que l’un des deux est relativement noir et opaque, l’autre est une invitation à la fête : « célébrons l’infinitude de la joie le plaisir éphémère du paraître ! »

Dans la digne lignée de ses créations, Bernard Anton souhaite poser des mots sur des situations exceptionnelles. Lui qui avait déjà explicité le confinement et la pandémie mondiale s’en prend à la tragédie de l’Ukraine. Une dénonciation qui s’épanouit sous la forme d’ode à la vie, permettant au lecteur de profiter d’une lecture intense, qui ne sombre pas dans le pessimisme.

Auteur de plus de cinquante livres, Bernard Anton prouve une fois de plus qu’il se sent à l’aise dans son univers particulier, sensoriel et souvent recentré autour de la nature et de saynètes qui semblent ordinaires, révélant la beauté d’une existence éternelle et de son cycle. Un ouvrage court et touchant, qui plaira aux fans de poésie moderne.

Au sein de la structure « Les impliqués Editeur », Bernard Anton a présenté des recueils poétiques, dont les dernières sont « Célébrades » et « Montagnes de cendres », entre 2020 et 2022. Il sort maintenant ce 3 juin son nouveau recueil.

Derrière ces livres poignants semblables aux « Lauriers pour l’Ukraine » se trouve Bernard Anton. Ce professeur spécialisé dans l’humanisme et la poésie s’est illustré de multiples fois par cet art originaire du Japon, le haïku. Pensé pour retranscrire des scènes souvent éphémères, par des images efficaces qui célèbrent et décrivent l’instant présent. Au sein de cette œuvre courte, l’auteur ultra prolifique s’attaque à une crise mondiale sans précédent. Auparavant, l’écrivain avait déjà mis en lumière ses combats de vie, dont son engagement pour la protection de l’environnement. Ce défenseur des droits des animaux et de la nature, plus généralement, s’est inspiré de Brigitte Bardot dans Célébrades. Ici, il récidive en consacrant une partie de l’ouvrage à son rôle dans le western des « Pétroleuses », où elle partage l’affiche avec Claudia Cardinale. Mais plutôt que de dédier ce recueil à la fameuse « BB », l’auteur prend un virage nettement plus sombre, avec une majeure partie du livre qui expose la terreur et les atrocités de la guerre. Sous un angle très animiste, Bernard Anton donne vie à une planète souffrant elle aussi – des conflits armés.

Pour rappel, l’animisme est une croyance dans laquelle une personne prête une âme aux objets non animés, cela peut également concerner les animaux ou même des lieux comme les montagnes, par exemple. Très répandu dans les cultures autochtones des natifs américains, il est intéressant de noter que l’auteur vit aujourd’hui au Québec. Les Amérindiens du Québec sont algonquiens, iroquois et inuits. De nombreux peuples, aux spiritualités complexes, qui partagent des mythes en commun. S’est-il inspiré des chamans et clans autour de lui, pour définir sa propre vision du monde et de l’au-delà ? Dans cette contemplation de la vie qui s’écrase face aux chars et aux troupes armées, Bernard Anton s’interroge sur l’avenir. « Des larmes pour l’Ukraine » prennent la forme de haïkus terribles qui s’indignent dans une guerre qui n’a pas de sens. Finalement, l’angle choisi par l’auteur semble vouloir supposer que la cruauté humaine est le plus grand mal de la planète.

Mais puisque Bernard Anton n’est pas moralisateur, il appelle surtout à une réflexion plus profonde, concernant l’impact de l’humain sur la Terre. À une ère où l’urgence climatique est plus dramatique que jamais, il est important de secouer les consciences et de pointer du doigt des vérités qui dérangent. Dans ce combat entre Ukrainiens et Russes, le champ de bataille est déjà en déclin. En réalité, lorsque les guerres se jouent et détruisent, la faune et la flore subissent. Bien entendu, l’humain défend avant tout sa propre espèce : il songe à l’écosystème en second plan. Mais n’est-ce pas précisément la raison de ce massacre continu, qui étouffe le vivant ? En agissant de la sorte, l’Homme se désolidarise de son monde, auquel il appartient. Il serait peut-être temps de penser « global » et de jouer sur cette unité utopiste certes, mais porteuse d’espoir.

Puisque Bernard Anton est un auteur prolifique qui puise ses inspirations dans ce qui l’entoure, il ne compte pas s’en tenir qu’à son opposition à la guerre. Pour mieux sublimer ce message de paix, il décide d’y inclure d’autres parties, beaucoup plus brèves, mais qui semblent prendre la forme d’un puzzle. Approchées les unes des autres, chaque pièce s’assemble à la perfection. Que cela soit intentionnel ou non, le résultat donne une impression de tableau. Les trente-neuf premières pages sont consacrées à l’Ukraine, les haïkus restants se séparent en des « morceaux », des fragments de vie qui composent le visage du monde. Une face qui n’est ni parfaite et pure, ni corrompue jusqu’à l’os et sans espoir. Dans la partie « Entre la peau et la pulpe », l’écrivain contemple son environnement calme où les animaux vivent en harmonie avec l’humanité. Les saisons s’enchaînent et survivent, dans un rythme maîtrisé, régi par l’énergie d’une nature qui bouge. Les « Libertades » sont plus tournées vers les relations à l’autre, au corps, à l’amour… Tandis que les « Jeux de grâce » se concentrent autour de la figure tant adulée par l’auteur, Brigitte Bardot. La fin de la compilation des poèmes perturbe le lecteur et le trouble. Dans « Dysharmonie », ce dernier rencontre une plume apeurée, qui a tout abandonné… Et qui finit par se complaire derrière un masque. De quel genre de masque parle-t-on ici? Est-il plutôt vénitien ou chirurgical ?

Difficile de rester de marbre face à un projet aussi sincère et authentique. Le lecteur découvrant Bernard Anton se trouve en possession d’une œuvre qui le représente bien: engagée, résolument tournée vers l’autre, sensuelle et sensorielle.

Un enseignant de Laval écrit pour l’Ukraine

Le nouveau recueil de poèmes de Bernard Anton, Lauriers pour l’Ukraine, est sorti le jeudi 2 juin et aborde sans détour les horreurs de la guerre qui sévit depuis plus de 100 jours en Ukraine.

Le poète de 61 ans achève dans moins d’un mois sa carrière d’enseignant de français, dont 20 ans au Centre de formation les Berges, rue Cunard, à Chomedey. L’homme qui réside dans les Laurentides est extrêmement touché par ce qui se passe dans ce pays en guerre. La deuxième moitié du recueil aborde plusieurs thèmes divers sans lien avec l’Ukraine. Pour lui, il était important de dater ces autres poèmes écrits avant la guerre, car «après la guerre de l’Ukraine, on peut plus parler d’amour, on peut plus parler de joie, on peut plus parler de paix, on peut plus s’amuser… ça nous assomme tellement…».

«Le mal avec un M majuscule»

Depuis trois mois, toutes les pensées du poète sont dirigées vers le peuple ukrainien. Il n’est plus capable d’écouter de la musique joyeuse sans une pointe de culpabilité. «Moi, je ne peux pas rester indifférent», explique-t-il. Il avoue être «très sensible à l’injustice» et ajoute que ce conflit est terriblement injuste. D’autant plus qu’il a l’impression que rien n’est fait pour aider la population qui se fait attaquer de façon «aberrante » par « un pouvoir pervers».

La première partie du recueil est une longue suite de haïkus, ces poèmes brefs d’origine japonaise comportant trois vers de cinq, sept et cinq syllabes. «Je suis minimaliste, explique-t-il. J’aime les petites choses fortes, qui ont un impact.» Bernard Anton n’aurait pas été capable d’écrire des pages entières d’horreurs. La brièveté de ses poèmes allégeait le tout, selon lui.

Pour le poète, l’idée d’écrire sur cette guerre était de créer «un antidote contre la violence, écrire des paroles poétiques qui aspirent à la paix». Il ne décrit pas les horreurs par plaisir: «Si j’appelle la chose, c’est pour la dénoncer, si je nomme la chose c’est pour la combattre», expose-t-il. Il assure qu’il y a beaucoup d’espoir derrière ses vers. Malgré sa grande sensibilité, pour lui, l’écriture a été «thérapeutique». Il s’est concentré sur l’humain dans la guerre. Selon lui, la Russie tente d’effacer la mémoire du peuple Ukrainien: «elle transforme des villes entières en cimetière». Avec cette attention tournée vers la situation des Ukrainiennes et Ukrainiens: «Je leur rends justice en quelque sorte», lance-t-il.

Force de la nature

À la lecture du recueil, on remarque la présence presque constante de mots évoquant la nature. L’objectif pour le poète était de montrer que «même la nature pleure». Que ce soient des gerbes de fleurs, des arbres ou le ciel; la nature est comme spectatrice des actes décrits.

« arbres tout en fleurs / devant les maisons soufflées / espoir qui renaît »

Pour Bernard Anton, cet extrait exclusif, qui figurera dans la deuxième édition du recueil, démontre bien l’apport de la nature dans ses poèmes. Ce haïku est inspiré d’une photo de l’Ukraine dans laquelle figurait un arbre bourgeonnant au printemps devant des maisons détruites par les bombardements. Pour lui, c’est la preuve que l’espoir existe encore.

Le recueil dit: «Soyons comme un soleil qui dissipe les ténèbres», raconte-t-il. Bernard Anton souhaite chaque jour que la paix revienne et que ces actes «inconcevables» se terminent pour de bon.

Bernard Anton : quand l’humaniste part en guerre… /livre

Les Impliqués présentent les Lauriers de Bernard Anton

S’il y a bien une thématique qui inspire l’art, c’est l’information. Bernard Anton n’échappe pas à cette règle. Bien au contraire, cet écrivain aux compétences différentes et uniques en leur genre se démarque surtout par son goût pour les sujets actuels et les motifs qui préoccupent les esprits.

Dans son autre livre paru aux mêmes éditions « Les Impliqués », l’auteur présentait ses « Montagnes de cendres ; haïkus et tankas ». Dans cette œuvre disponible en version numérique et physique, l’artiste décide de s’attaquer à la pandémie, liée au coronavirus… Il se repose sur ses émotions, car le poème japonais propose un format qui se prête particulièrement à l’exposition de tableaux vivants et de l’instant présent. Mêlant surprises et scènes de type doux-amer, Bernard Anton publie en été 2022 le livre « Lauriers pour l’Ukraine », qui compte moins de 70 pages. Cet ouvrage coup de poing tombe à point nommé.

En effet, la crise humanitaire en Ukraine est d’actualité, et mérite qu’on s’y attarde. Même si l’écrivain réside dans la province de Québec au Canada, ce dernier se sent concerné par ce conflit. En effet, l’auteur altruiste considère que tous les êtres forment un genre de toile unie, dans laquelle les différentes ethnies et les peuples sont frères. Une approche spirituelle qui s’inscrit dans une mouvance hippie et qui se traduit par une diabolisation de la guerre et un éloge de la paix.

Le recueil de poésie use des qualités du haïku, pour exploiter à fond des images choquantes, grâce à un lexique particulièrement riche. En mêlant ses combats pour l’écologie, l’auteur déferle sur une vague, qui a pour but d’emporter le lecteur dans un état de pleine conscience.

En réalité, la crise humaine est aussi une bataille liée à l’environnent, où l’animal et l’Homme sont menacés : « génocide en règle — mines antipersonnelles — campagnes rasées ». Puisque le livre est court et rapide à terminer, il se présente comme une découverte idéale en transport en commun, pour s’évader intelligemment. La poésie est un excellent moyen de visiter la psyché de l’autre. Certains haïkus trouveront un impact, un écho plus important chez un lecteur que d’autres.

Finalement, le projet de Bernard Anton est de soutenir inconditionnellement un pays face à l’oppression, plaçant le rôle de la liberté au cœur de toute bataille. Mais dans ce conflit meurtrier, certaines images appellent à l’espoir : « exactions sordides — alors que les coqs palabrent — chant des rossignols. »

En finesse et contrastés, les « Lauriers pour l’Ukraine » forment la première partie de ce recueil. Ce n’est qu’à la page 41 que l’on découvre la seconde catégorie : « Entre la peau et la pulpe », où l’auteur contemple et admire cette nature qui le fascine et l’impressionne. C’est pendant cette pause bien méritée que le lecteur peut reposer ses sens, après un tourbillon de violence : « Bianca ma colombe me fixe — un brin étonnée : tu réfléchis trop ! » Avec cette touche d’humour à laquelle Bernard Anton habitue sa cible, ce dernier l’emporte dans une promenade réconfortante. La partie « Libertades » se dédie principalement à « l’échange amoureux » tandis que les « Jeux de grâce » se consacrent à Brigitte Bardot, véritable muse dans le cœur d’Anton.

Entre les deux axes de ce livre, le lecteur trouvera certains haïkus parfois dérangeants qui parlent pour ceux qui n’ont pas le don de parole. En France, dans la conférence internationale pour les droits des animaux d’Esch-sur-Alzette en 2017 : « L’abattoir est considéré comme une personne morale alors que les cochons qui y meurent sont des choses. » Dans le pays des Lumières, il semblerait qu’une des lampes soit éteinte. C’est dans une optique militante et intelligente que Bernard Anton cherche à se démarquer.

Grâce au langage et tout en harmonie, le poète use d’un lexique riche et d’un vocabulaire atypique, pour traiter de l’environnement et des sévices entre hommes. Une manière d’introduire en douceur un lecteur qui n’a jamais lu de haïku. Cela peut même lui donner des envies de création, lui permettant de s’atteler à l’art de l’écriture.

Dans cette dénonciation efficace et percutante, Bernard Anton joue avec les mots, les manipule — dans le but d’exposer le visage corrompu d’une politique militariste et autoritaire. Avec son format pratique à emporter et ses pages faciles à déchiffrer, la découverte nécessite quelques pauses, afin d’en déguster toute la saveur.

Les « lauriers pour l’Ukraine » sont une manière intéressante de promouvoir la lecture et l’accès à la culture aux personnes qui n’apprécient pas les grands volumes et souhaitent trouver de nouveaux horizons.

Une réflexion sur la violence par la poésie

Dans son plus récent recueil de poésie, Lauriers pour l’Ukraine, lancé le 12 juin dernier, Bernard Anton réfléchit sur la violence de la guerre en Ukraine.

« Ça s’est imposé tout seul », affirme l’auteur de Prévost d’entrée de jeu. Il ne pouvait pas rester indifférent à tout ce qu’il voyait dans les médias. « Je ne suis pas soldat, je n’irai pas faire la guerre. Avec ce recueil, j’ai eu une longue réflexion sur la violence. J’ai combattu avec mes mots. Pour moi, ne pas dénoncer, c’est approuver cette guerre », dit-il en entrevue avec le Journal.

« Dans le recueil, je fais la guerre à la guerre. Avec mes mots, mes images, je dénonce ces horreurs », soutient l’auteur. « J’invite le lecteur à réfléchir sur ces scènes pathétiques, émouvantes, cruelles. Est-ce qu’elles sont acceptables ? Chaque fois que le lecteur tourne une page, c’est la question qui est posée. »

Selon lui, les artistes, peu importe leur discipline, sont des « éveilleurs de conscience ». « Je m’engage pour l’humain, pour la justice, pour ceux qui souffrent », affirme-t- il. Il s’est retrouvé malgré lui à faire de la poésie «engagée humainement». « Ça devient de l’art social. C’est très profond. Ça prend une autre dimension. » L’écriture de ce recueil a aussi été pour lui comme un exutoire pour sa colère, son indignation, face aux injustices de cette guerre.

Bernard Anton participera à la rencontre culturelle en soutien à l’Ukraine. Celle-ci aura lieu du 17 au 19 juin à la Galerie ROD à Saint-Sauveur. Il y lira des extraits de Lauriers pour l’Ukraine. Vous pouvez vous procurer le recueil en ligne chez tous les libraires marchands.

La guerre n’est pas un thème que Bernard Anton traite généralement dans ses oeuvres. Il choisit plutôt d’aborder l’amour et la paix. « On est loin de la douceur avec la violence de cette guerre. »

Quant au titre, l’auteur a changé plusieurs fois d’idée. Il s’est finalement arrêté sur le mot « lauriers ». « C’est comme de donner un laurier pour chaque soldat, chaque Ukrainien, mort dans des circonstances épouvantables. Dans les lauriers, il y a la compassion, l’admiration, l’amour», explique-t-il.

Les haïkus pour dénoncer

Le recueil de poèmes est composé de haïkus. Ceux-ci sont de brefs poèmes « lapidaires » d’origine japonaise. Bernard Anton a toujours aimé cette forme de poésie, très concise, composée de 17 temps en japonais, en trois vers.

« Ça ne trompe pas. Ça cible d’une façon très forte l’émotion, une scène, un tableau, un évènement. C’est très précis, comme un coup de fusil. PAF! Il ne faut pas rater son coup », lance-t-il.

Selon lui, des poèmes de 30 vers ou plus auraient été « insoutenables », en raison des « horreurs, les unes après les autres ». « Les haïkus sont comme des petites chandelles. Comme des lampions qu’on allume devant ce film horrible qui se déroule devant nous. »

Un recueil poétique riche en émotions signé Bernard Anton

L’exercice du haïku peut sembler simple d’apparence : décrire une situation éphémère de manière courte et concise, en suivant une structure syllabique brève : 5 syllabes, 7 syllabes puis de nouveau 5 syllabes. Donc, cette forme traditionnelle tient en 3 vers. Mais à la manière d’un spectateur observateur, d’un habitué d’un musée, Bernard Anton va minutieusement prendre sa loupe et s’approcher d’un tableau nommé : la guerre en Ukraine.

Le livre « Lauriers pour l’Ukraine » de Bernard Anton est une création originale et atypique, éditée dans la section « Les Impliqués », regroupant de nombreuses œuvres hors catégorie de L’Harmattan. La date de la publication est le 2 juin 2022, alors que le conflit est en cours. Cet épisode traumatisant pour le monde et la planète fait surface après la catastrophe Covid-19 : un virus qui n’est toujours pas éradiqué…

Bernard Anton est un fervent protecteur de la nature, humaniste convaincu, qui ouvre ses chakras aux questions existentielles. Évidemment, il se sent concerné par les crimes contre l’humanité qui ont lieu. Lors d’une guerre, le pire s’exprime : pillage, viols, infanticides… Pour ces peuples qui se ressemblent pourtant, composés d’hommes et de femmes que seule la nationalité diffère, l’auteur est investi d’une mission. Grâce à ce recueil, le poète entend dénoncer les dérives d’une espèce sans cesse conquérante, insensible face à la colère d’une planète à bout de souffle. La forme brève et très puissante du haïku donne un écho particulier à chaque scène de guerre, créant un sentiment de malaise immédiat dans l’œil du lecteur.

Mais ce n’est pas tout. Dans cet ouvrage de 68 pages, le professeur et thérapeute aux talents pluridisciplinaires décide également d’incorporer d’autres thématiques, qui adoucissent le propos sans jamais l’effacer. Au contraire, dans ce livre brut et unique, les « Lauriers pour l’Ukraine » incluent aussi l’insouciance et l’émerveillement d’un auteur touché par la beauté.

Il n’est donc pas surprenant d’apprendre que Monsieur Bernard Anton a fondé et imaginé le Prix Mur de l’espoir, pour célébrer le haïku et son pouvoir. Grâce à une étude approfondie et des descriptions concrètes, le moment présent est parfaitement retranscrit. Un travail à la fois personnel et cathartique, pour cet auteur qui se sent viscéralement concerné par la cruauté de l’humain, qu’il s’agisse d’un ressenti haineux à l’égard de l’autre ou bien au sujet des animaux.

« Lauriers pour l'Ukraine » : Bernard Anton évoque l'indicible sous la forme du haïku

Sa citation préférée :

"Se croire invincibles,
l’histoire écrit ces boucheries,
rivières saignantes."

L’intrigue. La guerre en direct de l’Ukraine a ébranlé le monde entier. Un mouvement de solidarité et de compassion s’est formé pour soutenir la résistance de ce pays et dénoncer les crimes contre l’humanité. Les poèmes courts de Bernard Anton suivent cette mouvance.

Les personnages. Les individus présentés dans ce recueil n’ont pas spécialement de noms. Ce sont des peuples, des humains, mais aussi des animaux. Une partie de l’ouvrage est dédiée à Brigitte Bardot.

Les lieux. Europe de l’Est, Ukraine, Québec (Canada) où vit l’artiste.

L’auteur. Bernard Anton est un auteur très prolifique et spécialisé dans la forme du haïku. Basé au Québec, il s’est passionné pour la thérapie et a même théorisé l’importance du pardon dans la guérison du corps et de l’âme.

Ce livre a été lu avec engouement car au-delà de la guerre, cette découverte permet de bien cerner les enjeux favoris et les thématiques de prédilection de Bernard Anton que sont l’amour, les dérives de la corruption et le poids de la violence, mais aussi la splendeur de la nature.

L’écrivain et professeur Bernard Anton annonce la sortie de son nouveau recueil Lauriers pour l’Ukraine aux éditions Les Impliqués (Paris) et a choisi le LézArts Loco à Val-David pour y faire son lancement officiel le dimanche 12 juin.

Ses liens d’amitié avec Anna Louise Fontaine, qui anime des soirées poésie dans ce lieu depuis deux ans, l’ont motivé à sélectionner cet endroit, explique l’auteur qui va souvent à Val-David pour effectuer des activités culturelles.

Plus de la moitié de son œuvre est dédiée à la guerre qui fait rage en Ukraine et est composée de haïkus, brefs poèmes lapidaires d’origine japonaise. « Chaque minute qui passe, on voit des obus, des bombes qui détruisent un pays pacifique et innocent. Le monde entier est bouleversé à cause de cette guerre », exprime-t-il.

« Pour moi, c’est ma façon de décrire cette horreur, d’y réagir et de la dénoncer », enchaine-t-il.

Les autres pages traitent de sujets divers tels que la liberté et l’amour. Le nom de Bernard Anton peut vous sembler familier : sa carrière littéraire s’étend sur plus de 30 ans avec une cinquantaine d’œuvres à son actif, publiées au Québec, en France et aux États-Unis.

Des critiques et des poètes (Gaston Miron, Jean Royer, Jean Éthier-Blais) ont décelé tôt le raffinement ainsi que l’humanisme de sa pensée et de son verbe. Pour ceux qui ne pourront y être, Lauriers pour l’Ukraine est disponible au Québec depuis le 2 juin.

https://infodunordsainteagathe.ca/actualites/2022/07/08/une-pensee-pour-la-communaute-ukrainienne/

Tout d’abord, les fans de haïkus connaissent sans doute déjà qui est l’écrivain derrière ce projet. Après tout, Bernard Anton est réputé pour sa maîtrise de la forme poétique japonaise et s’est illustré dans de multiples ouvrages et recueils du même genre. Son nom d’auteur est « Ben », et ses casquettes sont différentes ! À la fois professeur au Québec, auteur, thérapeute, il s’est souvent démarqué lors d’évènements consacrés à la poésie et au slam. Il comptabilise à son actif un chiffre impressionnant, dépassant plus de cinquante publications auprès de nombreux éditeurs... En cause, la guerre en Ukraine, qui ravage une partie de la population et génère une vague de solidarité en Europe et ailleurs.

Exploitant ses thèmes de prédilection comme l’amour, la prise de conscience et le désastre écologique, son regard se pose sur ce que l’humain fait de pire. Avec ses autres recueils, dont Célébrades, Bernard Anton s’approprie la langue et participe à son renouvellement. En créant des mots, en jouant avec les sons et les images…

D’ailleurs, ce spécialiste en haïku a su dompter cet art venu du pays du soleil levant. Le moins qu’on puisse dire, c’est que Bernard Anton a totalement cerné son but premier : mettre des mots et exprimer des émotions. Cela peut concerner les jours qui se suivent, ce temps qui s’écoule inexorablement ainsi que des scènes étonnantes…

Au cours de ce livre court, le poète observe la situation qui l’entoure et qui est si lointaine à la fois. En effet, Bernard Anton ne se bat pas sur le front — mais il a décidé de brandir son arme qu’est l’art. Cette approche s’inscrit dans l’actualité et dans des causes qui lui tiennent à cœur. Dans sa longue carrière, Anton s’est attaqué à de nombreux sujets, dont la protection de la nature. Pour rappel, la guerre a pris racine en 2014, avec la révolution ukrainienne de la Dignité. Le président ukrainien Volodymyr Zelensky a exigé la mobilisation générale et a sollicité l’aide internationale. En réponse à cette demande, des pays comme les États-Unis et les États européens ont émis un message fort. Certes, la Russie dispose d’alliés puissants telles la Chine et l’Inde, mais ces derniers sont-ils fiables ? L’Histoire semble se dessiner en faveur des terres envahies.

Afin de porter sa pierre à l’édifice, Bernard Anton a écrit un peu plus de la moitié du recueil Lauriers pour l’Ukraine à destination du peuple ukrainien. Résolument positif vis-à-vis de la révolution et la résistance à la Russie, ses haïkus exposent des images choquantes, mêlant urgence écologique et humaniste : « crise humanitaire — les pierres et forêts pleurent — la chair à canon ». Grâce à une subtilité qui lui est propre, Bernard Anton souligne également l’ironie et l’hypocrisie des personnes réagissant à ce conflit international : « l’analyste zélé — commente les stratégies — sourire en coin », exprimant à quel point les médias ont tendance à déshumaniser et à s’exclure du combat. Un aspect, que l’on retrouve souvent dans les travaux de Bernard Anton est sa sensibilité en matière de questions théologiques et son attrait pour la sphère spirituelle comme en témoigne ce haïku : « serait-ce une erreur — de dieu qui esquisse l’histoire — le sang s’insurge. »

Même si la grande majorité du recueil est tournée vers l’Ukraine, l’auteur ne peut s’empêcher de glaner d’autres horizons, afin de proposer un genre d’éventail de pensées et d’images, qui finalement se complètent bien et composent tout un monde. Dans la partie appelée « Entre la peau et la pulpe », les clichés ordinaires d’une nature vivante lui parviennent. Animaux, humains, arbres, plantes, mets délicieux, voyages se réunissent pour décrire ce qu’est l’expérience de la vie. Cela forme un beau contraste avec le début du livre, très sombre et brutal. Bernard Anton ne craint pas de sélectionner des mots qui font frémir, frissonner. Finalement, grâce à cette pause exquise et aux autres parties comme « Libertades » ou « Jeux de grâce », le poète accorde une trêve à son lecteur, en prenant soin de lui. On peut choisir en exemple ce haïku transcendant : « s’amuser à fond — ecchymoses et blessures — hennir de joie ».

En définitive, cet admirateur de la grande Brigitte Bardot reste fidèle à lui-même, avec ce nouvel ouvrage qui correspond vraiment à son univers et à ses inspirations. Parfaitement dans sa zone de confort, l’œuvre Lauriers pour l’Ukraine attire l’attention sur un évènement historique majeur, qui laissera son empreinte dans le parcours de l’humanité.

Bernard Anton, déjà fort d’une cinquantaine de livres (romans, nouvelles, essais, poèmes…), revient avec un recueil d'histoires qui ont toutes un point commun : elles racontent des tranches de vie dans lesquelles les personnages sont anéantis suite à des rencontres malheureuses, des amours toxiques, ou des choix qui les ont menés à leur perte. Et c’est en étant au plus bas qu’ils se rendent compte à quel point une simple petite étincelle peut les ramener à la lumière… et vers le bonheur !

« La muse » de Bernard Anton est un recueil de nouvelles. Elles sont au nombre de huit. Qui dit nouvelle dit histoire courte. Et c’est parfois là que le bât blesse, car il est difficile de bien s’imprégner d’un univers, de bien s’immerger dans une histoire lorsque ça va trop vite. Heureusement, l’auteur Bernard Anton est un adepte du genre, et il sait accaparer notre attention dès les premières lignes.

« Maintenant qu’il est à la retraite, entièrement libre, Gustave Marchand décide de mieux prendre soin de lui et de ses vieux jours. Issu d’une famille de forgerons depuis cinq générations, il est le dernier de sa lignée à se consacrer à cette profession dans sa ville natale de six mille habitants, située en zone rurale.» (Citation)

Comment résister à une telle accroche ? On sait déjà qu’on va l’aimer ce Gustave, alors qu’on ne sait encore rien de lui ! Et c’est la même chose pour chacun des personnages principaux de ces histoires. Dans la première, intitulée « L’au revoir », nous suivons Éva, cinquante-neuf ans. Professeure de yoga, elle chante la vie, elle respire le bonheur. Elle aime sa liberté depuis qu’elle a obtenu une coquette somme d’argent en vendant son luxueux condo. Veuve depuis deux ans, elle se laisse séduire par l’un de ses élèves, et très vite, ils projettent de se marier. Mais lors d’un banquet prénuptial, ses enfants se rebellent. En effet, le futur époux refuse de signer une séparation de biens chez le notaire. Ils craignent qu’il soit mal intentionné. Alors Éva décide de partager ses biens avec ses enfants. Mais Était-ce la meilleure chose à faire ? Pas si sûr puisque ses enfants s’éloignent d’elles une fois qu’ils ont obtenu l’argent. Éva se sent alors mourir à petit feu…

Des épreuves difficiles, chacun des personnages de ces huit histoires vont en vivre. Trahisons, indifférence, jalousie, amours toxiques, solitude… sont autant de sujets traités dans les nouvelles de Bernard Anton. Plusieurs de ces histoires sont dures, d’autres simplement tristes. Et elles sont d’autant plus poignantes qu’on s’est attaché à ces personnages auquel le destin joue de mauvais tours. Ils font tout pour réussir, tout pour aimer leur prochain, tout pour leur bonheur et celui des autres. Mais le sort en aura décidé autrement.

Heureusement, il y a toujours un moment ou un autre où une étincelle vient illuminer leur vie, un événement qui vient leur redonner du courage et de la joie de vivre. Mais est-ce que ce sera suffisant pour qu’ils poursuivent leur chemin heureux ?

Les nouvelles de Bernard Anton se lisent très facilement. Il possède une écriture accessible à tous, et jamais, malgré les circonstances, on ne se sent mal à l’aise. On s’attache, on ressent de la tristesse, on voudrait que tout se termine bien pour les personnages, et même si ça finit mal, on a apprécié les moments qu’on a passés avec chacun d’eux. La lecture est fluide, et laisse une place toute particulière à la poésie dont l’auteur est si friand !

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La plume de Bernard Anton est une arme contre la haine : Lauriers pour l’Ukraine

Qui est Bernard Anton alias Ben, l’auteur derrière cette compilation de textes… ? Avant toute chose, Monsieur Anton est un poète pluridisciplinaire. Avec ses nombreux talents, il écrit avec une plume unique qui se joue des mots. Professeur et philanthrope, ses œuvres sont généralement orientées et incarnent un message politique et social fort. Par exemple, dans ses Célébrades, il mettait à l’honneur une de ses muses : Brigitte Bardot. L’actrice activiste fait partie des personnalités françaises les plus connues au niveau national et international. Réputée pour ses frasques, elle est surtout liée à la protection animale et à ses propos parfois choquants. Pour cet écologiste né, Bernard Anton considère que BB est un genre de déesse guerrière, prête à se battre pour défendre ceux qui ne peuvent pas parler : les animaux.

Dans Lauriers pour l’Ukraine, l’auteur dénonce la barbarie humaine qui impacte une planète en souffrance. Pour ces deux œuvres, Anton dévoile et assume sa maîtrise du haïku. Ce poème à la forme courte et brève est originaire du Japon. L’artiste s’imprègne souvent des philosophies orientales, et plus particulièrement de la sphère zen et des préceptes appartenant au taoïsme… Dans chaque livre de Ben, la poésie n’est jamais très loin, même s’il rédige en prose. Récemment, il a aussi présenté un recueil de nouvelles intitulé La Muse.

Dans Lauriers pour l’Ukraine, l’écrivain prend position dans la guerre qui oppose l’Ukraine à la Russie. D’emblée, il s’engage du côté du président ukrainien, en dénonçant les crimes atroces commis par Vladimir Poutine. Il salue également le courage des Ukrainiens.

La majeure partie du livre est consacrée à la volonté de résister contre l’ennemi, représenté de manière monstrueuse. Pour Anton, il n’est pas question de blâmer les peuples, mais plutôt les dirigeants qui les agitent comme des pantins. Parmi les messages humanistes de l’écrivain, Bernard Anton assume farouchement ses positions quant au matérialisme et consumérisme. Pour cet anticapitaliste convaincu, il est important de trouver un équilibre et de se détacher des biens physiques. Cet aspect très lié à la doctrine bouddhiste revient souvent dans ses œuvres.

Au sein de ce livre très rapide à lire, tous les passages détaillant l’horreur de la guerre brisent le cœur. L’ambiance y est donc apocalyptique. L’auteur met des mots sur des réalités qui dérangent. La cruauté humaine n’est pas un mythe : elle réussit à se frayer un chemin n’importe où, n’importe quand. Elle peut frapper à tout instant. C’est également ça, la magie d’un texte : parvenir à formuler des évidences face auxquelles les gens préfèrent fermer les yeux… Mais Bernard Anton ne se contente pas seulement d’écrire à propos de ce sujet précis. Il inclut d’autres créations, sous la forme d’une compilation de haïkus plus large avec des thématiques qui lui sont chères comme son combat pour la protection des animaux et la célébration de la nature : « Vent d’automne — une feuille-grenouille — sautille devant ma porte. »

Pour ce poète installé au Québec, il est important de s’émerveiller face aux beautés de son environnement. Cet état d’esprit fait vraiment partie de sa « patte personnelle », qui s’infiltre dans tous ses travaux.

Pour une lecture unique et méditative, un instant d’évasion parfois dérangeant fait réfléchir sur un monde qui mute, de plus en plus. Jusqu’où ira-t-il ? À quoi ressemblera demain ? N’est-il pas urgent, voire essentiel, d’aider les siens et de révéler le meilleur de soi ?

Bernard Anton livre une œuvre pacifiste et complète, aux passages profondément bouleversants. Pour cet écrivain, auteur d’une cinquantaine de livres tous plus différents les uns des autres, il est impossible de se taire. Dans cet univers bien à lui, l’artiste puise dans son amour pour le haïku. Ce style qui sublime l’éphémère se range ici au service d’une dénonciation. Cet ouvrage parlera surtout aux personnes qui sont sensibles à la poésie revisitée. De plus, sa forme courte et brève donne l’occasion de s’échapper partout : un recueil facile à emporter avec soi et qui marque au fer.

Les lauriers pour l’Ukraine forment un ensemble bien mis en page et finement divisé, qui permet d’avoir un aperçu global des inspirations majeures de Bernard Anton. C’est donc une œuvre très représentative de ce que cet auteur peut produire. Toujours habité par une pensée positive, tournée vers les Autres — Monsieur Anton propose un travail accompli, qu’il importe de contempler avec un œil ouvert sur le monde et ses problèmes urgents.

La Muse de Bernard Anton : un recueil de nouvelles et récits poétique et moderne

« LA MUSE » DE BERNARD ANTON :UN RECUEIL SUR LES HAUTS ET LES BAS DE LA CONDITION HUMAINE

L’auteur Bernard Anton présente son nouveau recueil de nouvelles La muse aux éditions Les Impliqués (Paris). Le livre, qui sera disponible au Québec dès le 20 octobre, entraîne le lecteur dans huit récits coup de poing où se jouent des drames humains nourris par des rapports conflictuels.

Modifiées pour les rendre discrètes et universelles, ces histoires vraies suscitent une réflexion sur la vie, l’amour, la jalousie, l’infidélité, l’injustice, la fragilité humaine et la mort. L’écrivain livre un puissant message de résilience et de sagesse au fil des pages de son recueil empreint d’humanisme et poésie.

« Je dépeins l’injustice, la violence, la relation à l’autre et à soi.

Les personnages nous livrent leurs souffrances,

leurs espoirs, leurs expériences, leurs états d’âme. » – Bernard Anton

Bernard Anton laisse aussi une place à la culture autochtone, à la culture LGBT ainsi qu’aux personnes handicapées et aux minorités invisibles dans son ouvrage, faisant de celui-ci une œuvre inclusive peignant un portrait juste et actuel de la société. Le recueil réserve également un rôle important à la femme, d’où le titre La muse. Chacun des huits récits présente en effet une muse qui conseille, agit, inspire ou intervient dans le cours de l’histoire.

À propos de Bernard Anton

Bernard Anton Ph. D a enseigné durant 35 ans. Sa carrière littéraire s’étend sur plus de 30 ans avec une cinquantaine d’œuvres à son actif qui ont été publiées au Québec, en France et aux États-Unis. Des critiques et des poètes (Gaston Miron, Jean Royer, Jean Éthier-Blais) ont décelé tôt le raffinement ainsi que l’humanisme de sa pensée et de son verbe. Qualifié dès ses premiers recueils de « magicien des mots », Bernard Anton a participé à plusieurs expositions, colloques, revues, conférences, festivals et événements. Il a également créé le Prix Mur de l’espoir pour le haïku.

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La muse de Bernard Anton

La Muse, par Bernard Anton

Parmi les textes les plus marquants de ce recueil, le lecteur sera particulièrement touché par La générosité de Violette. Le livre est très rapide à lire, car il propose des récits brefs. Un dessin épuré à chaque début de nouvelle permet de mieux visualiser l’action. Cette illustration montre une silhouette attendant à ce qui ressemble à un abribus en plein hiver. Deux personnages âgés étudient, dont Mona et Violette, l’héroïne. Très altruiste, elle laisse transparaître son humanité : malheureusement, la pauvre Violette devient la cible d’un voyou… Le texte très poétique et d’une tristesse infinie, révolte et indigne. Pourtant, il s’agit bien là d’une scène peu anodine, qui pourrait se produire tous les jours. L’appât du gain brise des vies…

Un regard vers le passé

La plupart des personnages de Bernard Anton sont âgés. Ils entament des rétrospectives sur leurs existences teintées de regrets. À la recherche d’un frisson, d’une satisfaction, d’une ambition avant le rideau final. Par exemple, L’épouse de Gustave constitue la troisième nouvelle du recueil. Ce brave homme est issu d’une famille de forgerons, désormais à la retraite. Il cherche l’amour, jugeant ses nombreuses prétendantes… Jusqu’au jour où il croise la route de Sylviane, qu’il pense bien trop supérieure à lui. Alors, il envisage d’abord une aventure avec Alice, s’enlisant dans des relations où il n’est nullement respecté. Ces femmes se suivent et ne ressemblent pas. Comme le temps est compté, du fait de son vieil âge, il jette son dévolu sur une autre… Mais les choses se compliquent, car le destin semble cruel avec Gustave : « Tant d’images me hantent, me rappellent l’heure dernière. » À l’aube de sa mort, aurait-il atteint la sagesse ? Est-il trop tard pour faire la rencontre de sa vie ?

Un recueil de nouvelles qui voyage

Tout comme les fables enseignent et transmettent une certaine « morale », les scènes dépeintes par Ben s’imprègnent bien de ce mécanisme. Les situations stressantes et les injustices décrites ont pour but d’alerter le lecteur. En ouvrant l’œil sur un monde multiple où chacun est différent, l’angle principal repose sur la tolérance et l’acceptation de l’autre. Il est communément admis que le voyage fait partie des façons de découvrir, de se remettre en question. Dans le recueil, le texte De Bruxelles à Florence se déroule en été 2017 et raconte les vacances en Europe du narrateur. Pendant ce voyage, il rencontre des personnages intéressants, discute de sujets divers et variés. Les descriptions des lieux sont fines, les dialogues se suivent… Malgré les obstacles de la vie et les retournements de situation désagréables, l’existence n’est ni noire ni blanche. Elle est un condensé des deux.

L’auteur croit en ses personnages

Voilà qui rappelle l’image du Yin et du Yang dans la religion zen. Ce symbole taoïste est un concept portant sur l’union d’énergies opposées, connectées. D’un côté la force féminine et l’autre masculine. Sans ce cycle, sans cet équilibre, rien ne peut perdurer. C’est d’ailleurs le choix de Bernard Anton : il ne sombre pas dans la caricature de ses personnages, mais croit volontiers en leur bonté profonde ou dans leur laide cruauté.

Puisque Bernard Anton est poète, ses héros rédigent parfois des vers. Après tout, l’écriture consiste avant tout à proposer et présenter une part de soi… C’est pourquoi le recueil La Muse offre une lecture engagée et éprouvante. Pour un artiste qui aime mettre l’accent sur la beauté de la nature, il convient aussi de ne pas se noyer dans l’idéalisme : il faut aussi dénoncer les bassesses de l’humanité. C’est dans une atmosphère souvent hivernale que le lecteur voyage, sans jamais s’arrêter très longtemps… Au cours de cette découverte, certains personnages suscitent une profonde empathie, tandis que d’autres révulsent. Sous un angle intergénérationnel, ce recueil original plaira même à ceux qui sont frileux, à l’idée de se lancer entre les pages d’un livre. En effet, la brièveté des récits et nouvelles permet à tout le monde de s’accorder un instant de littérature, en présence d’un poète écologiste, féministe et résolument généreux.

Un recueil de nouvelles et récits pour Bernard Anton : La Muse

Une fois de plus, Bernard Anton présente une création atypique. La Muse est un ouvrage de 162 pages, publié aux éditions les Impliqués qui inclut des histoires différentes les unes des autres. Ainsi, le lecteur pourra débuter où il le souhaite. Cependant, pour une expérience optimale, il convient de les découvrir dans l’ordre puisque le dernier récit est sans doute le plus poignant. Au sein de cette compilation, Bernard Anton insuffle ses thèmes de prédilection et son engagement pour la non-violence. Il n’hésite pas à s’attaquer à des tabous, aux vices d’une société corrompue…

La Muse s’ouvre sur plusieurs citations de quatre artistes, dont Natsume Sôseki, auteur japonais très réputé. D’ailleurs, Ben est un grand amateur de haïku : il a déjà publié de nombreux recueils poétiques et a même fondé le prix du Mur de l’Espoir, afin de célébrer les plus beaux haïkus. Enfin, d’autres paroles s’y ajoutent : Mozart, Picasso et Jacques Salomé. Avant de débuter, l’auteur présente son concept insolite. En effet, la conscience des protagonistes de ses intrigues se démarque grâce à l’usage de l’italique. Chaque nouvelle dans ce recueil s’ouvre par un proverbe en rapport avec l’angle choisi par Bernard Anton lui-même. Une illustration vient compléter l’ensemble, ce qui participe grandement au caractère unique de cet ouvrage. Parmi ses huit récits, Bernard Anton dépeint des situations du quotidien, en accusant les limites d’individus parfois haineux mais en célébrant également la vie.

Le premier texte : L’au revoir présente un personnage aisé, Eva, veuve et enseignante qui s’éprend d’un élève. Mais l’avenir n’est pas aussi radieux qu’elle le songeait. L’intrigue s’assombrit, sous couvert de relations toxiques et de matérialisme. Au cours de cette première histoire, l’auteur souligne l’importance d’être en harmonie avec soi-même. D’ailleurs, le récit s’achève par un haïku. En fait, chaque texte présent dans ce livre se termine par ce type de poème bref d’origine japonaise — très apprécié et pleinement maîtrisé par l’artiste. Puisque les nouvelles sont courtes, il serait contre-productif de les raconter en détail… Cependant, elles valent toutes le détour, ne serait-ce que par le message qu’elles transmettent.

Ainsi, Tempête en avril est un récit rédigé à la première personne. Tout en introspection, le lecteur accompagne la traversée difficile de ce personnage qui voyage dans des conditions hostiles au Canada. Alors, le narrateur est arrêté par la police. Malheureusement, un tragique accident survient, mêlant le héros à cette sordide histoire. Agacé par cette injustice, il exprime sa colère… Comment faire confiance à des institutions qui délaissent ceux qui en ont besoin ? Entre mensonges et incompréhensions, les émotions retranscrites dans le texte recèlent des vérités qui dérangent.

En contrepartie, Bernard Anton accorde un peu de répit à ses lecteurs qui prennent parti pour les personnages principaux. Souvent des victimes de circonstances sombrent dans des histoires bancales. L’artiste a toujours mis l’accent sur l’importance de l’écologie. Pour lui, il est primordial de défendre la cause animale et le respect de la planète. D’ailleurs, il a même consacré un recueil poétique à Brigitte Bardot, fervente protectrice de la nature.

Ce discours engagé est notamment abordé dans le texte intitulé Le jeu en vaut-il la chandelle ? Le lecteur apprend la décision d’Anabelle Lautrida, patronne d’une chaîne de magasins de jouets à New York. Mike Turn est un employé modèle. Alors, Madame lui remet la direction de l’entreprise. Ce dernier souhaite profiter des technologies de pointe pour créer des jouets interactifs et intelligents, rejetant la violence des pistolets en plastique, par exemple. Mais cette nouvelle façon d’entrevoir les affaires déçoit son entourage qui n’accepte pas son progressisme. Il est pris pour cible, insulté, méprisé… Comment parviendra-t-il à surmonter cette pression ? Quelle issue pour cet homme droit qui privilégie l’éthique ?

Même si les textes présentent des personnages uniques, tous ont pour point commun la volonté de mettre en avant un individu qui se démarque de la norme. Un esprit révolté, qui souhaite changer son monde, souvent à la recherche d’un élément qui se trouve juste sous ses yeux. Bernard Anton signe des histoires déstabilisantes et frustrantes, tout en distillant sa poésie sublime. Cet amoureux des mots compte bien exploiter son talent pour l’écriture et cela se ressent. Le lecteur ressort déboussolé, attristé et parfois rêveur de cette expérience authentique. Finalement, La Muse s’inscrit totalement dans la bibliographie de son auteur — puisque sa plume est reconnaissable entre mille.

J'ai lu que vous vivez au Québec et êtes publié sur deux continents. Je souhaiterais que vous présentiez succinctement votre parcours de vie (singulier) pour qui ne vous connait pas encore ou pas assez.

Je suis un retraité de l’enseignement depuis le 30 juin dernier. J’ai enseigné le français durant 35 ans à Montréal puis à Laval. Je suis également hypnothérapeute. Le rapport au spirituel m’intéresse beaucoup, car il donne un sens autre, une profondeur à notre vie. Ça rend l’invisible un peu plus visible et plus accessible. Mes livres ont été publiés au Québec, aux États-Unis et en France. J’écris de la poésie, des nouvelles, des essais, du matériel pédagogique… Je suis un citoyen universel. Je redécouvre chaque jour le monde et ses côtés parfois bien sombres. Je vise le bonheur et le bien-être de l’humanité.

Certaines de vos œuvres, de Beauté perforée à Lauriers pour l'Ukraine en passant par Montagnes de Cendres, semblent des balises tantôt personnelles tantôt collectives comme un dosage équilibré de "moi" et de nous". Qu'en pensez-vous ?

Le « nous » inspire le « moi ». Je suis à l’unisson avec mon environnement qui me nourrit. Des circonstances fortes, comme la pandémie, la crise environnementale, la guerre en Ukraine ou la souffrance des personnes que je côtoie ébranlent ma conscience. Écrire selon moi, c’est réagir, traduire en mots ce qui m’entoure, ce que je vois, ce que je ressens. Je donne vie aux événements en les transcrivant. L’écriture me permet d’aller plus loin dans ma réflexion et de vivre pleinement mes émotions. C’est un exutoire thérapeutique. Je suis gêné de parler de moi, alors je m’exprime à travers mes personnages, j’épouse les hauts et les bas du « nous » tout en demeurant moi-même.

Le titre de la dernière nouvelle (La muse) qui est aussi le titre du recueil, est-il emblématique du message général (aux humains) que vous voulez transmettre ?

Le titre LA Muse a été choisi à la dernière minute. C’est en effet le titre de la dernière nouvelle. Pourquoi ce choix ? Parce que des amis m’ont dit que c’est le plus beau texte du livre. Parce que, aussi, dans chaque histoire de ce recueil, il y a une femme qui est présente, qui regarde, qui conseille, qui agit, qui intervient, qui trouve une issue… Donc, c’est un dénominateur commun. Le titre que j’avais retenu pour ce livre, auparavant, c’était « Moments d’éclaircies », car à la fin de chaque texte, les antagonistes trouvent la solution à leurs problèmes ou comprennent mieux la portée de leur vécu grâce à une petite lumière qui apparaît enfin au bout du tunnel. Mon message général ? J’invite mes lecteurs à s’observer vivre, à observer leur entourage, comme s’ils étaient assis dans une salle de cinéma devant un film. Il y a une force qui nous dépasse et qui orchestre le tout pour le mieux, même si ça va mal. C’est une façon zen de vivre.

L'échec tragique du couple de La muse ne découle-t-il pas d'une incompatibilité entre un individu tellurique, prosaïque et une poétesse céleste et éthérée ? Et qu'en somme, pour s'entendre (conjugalement), il faut se ressembler pour se rassembler.

Oui. Mais la différence peut être également une richesse. L’échec advient quand il n’y a pas d’écoute, pas de compromis, pas de dialogue, pas d’ouverture. Parfois aussi, à cause d’un mauvais choix de part et d’autre, à cause de l’aveuglement, à cause de la violence et de la méchanceté qui sévissent et qu’on n’arrive pas à maîtriser. Il faut savoir arrêter la tension qui monte avant que ça explose. J’aime beaucoup l’histoire de la grenouille qui finit par mourir dans l’eau bouillante du chaudron. Elle devait sortir de l’eau alors qu’elle était encore tiède. On doit demander de l’aide avant que la guerre n’éclate et que l’irréparable arrive. Les gens débonnaires payent cher le prix de leur bonté. Je suis pour l’amour, pour la douceur, pour la patience, pour le pardon, mais aussi pour le divorce quand les choses ne tournent plus rondement. Durer, ce n’est pas endurer ! Il faut vivre heureux.

De quelle manière avez-vous écrit De Bruxelles à Florence ? Au fur et à mesure, en direct comme le faisait Kerouac ou bien en écrivant la majeure partie à la maison sur la base de vos souvenirs et de vos annotations ?

J’ai écrit ce texte en direct. Au fur et à mesure. J’en avais le loisir, j’étais en train et les trajets étaient longs. Je n’avais rien d’autre à faire qu’admirer la beauté des paysages et digérer ce qui m’arrivait. Je notais tout simplement. Je ne savais pas que j’allais en faire un récit de voyage. Je suis allé plus loin que Florence, mais j’ai arrêté l’histoire là parce que je ne voulais pas rallonger le texte. Ce récit est authentique. Ces personnages rencontrés existent vraiment. Je les ai écoutés. J’ai découvert leur belle personnalité. J’aime beaucoup tendre l’oreille, apprendre à partir du vécu des autres, m’enrichir de leurs expériences, de leur vision du monde. Bien sûr, j’ai changé plusieurs détails pour respecter leur vie privée. Ils étaient le point de départ, le noyau de vérité sur lequel je me suis basé pour broder après. Je suis rentré sous leur peau. J’ai mis des paroles dans leur bouche. J’ai intensifié leurs émotions.

Il y a 3 récits personnels et 5 nouvelles. Deux catégories et donc deux approches d'écriture, deux philosophies distinctes ?

Non, tout simplement deux genres littéraires distincts. Je compare mon contenu à une pâte de gâteau. Je la verse dans des contenants, des moules différents, alors ils prennent une forme différente. Mes personnages sont parfois plus forts que moi. Parfois, je les guide, parfois ils me guident. Ensuite, selon l’évolution de l’écriture, j’essaie d’analyser le texte et lui alloue l’étiquette qui lui convient. Mais vous savez, je n’aime pas les étiquettes. Que ce soit ce genre ou ce genre, ce n'est pas important. L'essentiel, c’est la beauté et l’efficacité du produit final, au-delà des formes académiques bien définies.

J’aime Shakespeare. Il est grandiose, mais trop sanguinolent des fois. J’aime Gabriel Garcia Marquez et Guy de Maupassant pour leur réalisme et la qualité de leur écriture. J’aime Basho pour son style poétique si dépouillé.

Bernard Anton nous présente LA MUSE

A l’occasion de la récente parution de son recueil « La Muse », Bernard Anton nous a accordé un nouvel entretien exclusif autour de cet écrit.

Bonjour Monsieur Anton ! Votre recueil de nouvelles La Muse comprend plusieurs petites histoires sur de nombreux thèmes dont la vieillesse ou les dysfonctionnements de la société moderne. Vous êtes-vous inspiré de faits divers ayant vraiment existé pour imaginer vos récits ?

Tout ce que j’écris est vrai. Je n’ai pas l’imagination fulgurante des auteurs de science-fiction qui inventent de toutes pièces des histoires, des situations et des personnages farfelus, irréels. C’est le contraire. Je me base sur le réel. Le réel m’inspire et me nourrit. Il me suffit pour construire mes nouvelles. Celui qui sait observer trouve tant de choses à décrire autour de lui. Personnellement, ça me prend toujours un noyau vrai, des personnages que je connais, qui ont vraiment existé. Il faut que je m’identifie un peu à eux. L’empathie développe le reste. Une fois cette étape préliminaire franchie, je peux broder autour sans limites. Les éléments solides et tangibles doivent être là au préalable et me servir de fondement. J’en dégage ensuite les valeurs inhérentes ou leur portée humaine et les mets en valeur. Puis, je cherche la leçon de vie, le brin de sagesse qu’on peut tirer de ces faits vécus.

Les deux thèmes que vous évoquez me sont chers. En effet, je suis traumatisé par la vieillesse, la décrépitude et la maladie qui nous mènent (en nous malmenant parfois) jusqu’à notre fin dernière. Nous sommes trop beaux pour mourir. Nous devons vivre éternellement et en santé. La mort est un thème majeur dans mon œuvre. J’en parle souvent. Le dysfonctionnement de la société me révolte aussi. Je ne peux supporter le mal ni l’injustice sous toutes leurs formes.

Souvent, la poésie que vous chérissez tant s’invite dans ce recueil. Est-ce que vous avez inclus des vers écrits au préalable où les rédigez-vous en même temps que votre nouvelle ?

Les deux, en fait, selon le besoin. J’intègre, si nécessaire, un poème déjà écrit s’il colle parfaitement à la situation. Cela m’évite de me répéter. Par exemple, le poème Dysharmonie qui figure dans Le jeu en vaut-il la chandelle ? illustre adéquatement l’état d’âme de Mike Turn à ce moment-là. Alors, pourquoi pas ? Cependant, les haïkus à la fin de chaque histoire sont rédigés sur mesure, pour prolonger poétiquement la nouvelle.

Il m’arrive, mais c’est assez rare, de recourir aux poèmes des autres pour soutenir et enrichir mes propos, par exemple, la citation de quelques vers de Malherbe sur la fragilité de la vie dans La générosité de Violette. Je cite José-Maria de Hérédia à deux reprises. Je peux référer également à une ou deux phrases de chansons connues, ce qui donne une ambiance musicale à la scène décrite. Ces citations, comme les exergues, relèvent de l’héritage commun, d’une communion d’esprit. C’est ce qu’on appelle la culture. Je mêle ma voix à celle de mes prédécesseurs pour chanter en chœur !

Qu’est-ce qui est plus simple pour vous : écrire des nouvelles ou de la poésie ?

Bien sûr que la poésie est plus simple parce que plus courte. Dans mon cas, elle est souvent spontanée. Ça vient tout seul. Ça sort d’une façon naturelle. Mes plus beaux haïkus ont été écrits, sans effort, alors que j’essayais de dormir, ou en conduisant. Ça me tombe dessus, cadeau du ciel ! C’est de l’ordre de l’intuition. Je suis à l’écoute de mon inconscient et j’accueille ce qu’il a à me dire.

La nouvelle par contre est plus laborieuse. C’est un travail de longue haleine. « Cent fois sur le métier remettez votre ouvrage », disait Boileau. Même pour mes nouvelles, j’ai été foudroyé par des bouts de phrases, en pleine nuit. Je les intégrais le lendemain au texte. Exemples : « Merci joyeuse fatalité », ou « Une vie réussie est composée d’une série de réjouissances », ou « N’y a-t-il pas plus de clémence et de droiture chez les Algonquins qu’au sein de notre société qui se vante fallacieusement d’être civilisée ? ».

C’est plus difficile, une nouvelle, au niveau du style, de la syntaxe. J’ai horreur, par exemple, des répétitions. Je vais donc à la chasse des synonymes. J’aime que mes phrases sonnent différemment, qu’elles sortent un peu de l’ordinaire, qu’elles portent mon empreinte. La prose est difficile, surtout quand j’essaie de la rendre souple, légère, poétique. Bref, moins prosaïque. Par exemple, quand je compare le poème à « une salade printanière dans laquelle on intègre les légumes de son jardin ».

À la fois, le poème et la nouvelle sont des « morceaux de vie », des fragments du quotidien, des photos d’événements lumineux que j’ai vécus ou dont j’étais témoin. Ces deux genres littéraires émanent de la même source, pour moi, et ont une dimension verticale, c’est-à-dire un désir de s’élever, alors que la société, souvent inhumaine, nous happe vers le bas.

Il y a aussi le récit, plus linéaire, comme raconter un voyage (De Bruxelles à Florence) ou une série d’événements (L’œil de lynx de l’observateur). J’aime beaucoup ce dernier texte. Avec détachement et une attitude très zen, voire hindouiste et bouddhiste, le narrateur fait le tour de ses voisins avant de déménager. Nous avons là une brochette d’énergumènes qui représentent bien la diversité de nos communautés. C’est notre monde d’aujourd’hui. C’est une des forces de ce recueil : sa brûlante et vivante actualité.

Est-ce que vous considérez que votre ouvrage est engagé et politique ? Merci de justifier votre réponse en détail.

Engagé, oui. Politique, non. Pas, du moins, au sens fort du terme. Je ne suis pas de ceux qui habitent une tour d’ivoire et qui n’en descendent jamais. Je pense que les artistes doivent refléter les joies et les peines de leur époque, de leur environnement, en être solidaires. Quand j’étais très jeune, je croyais à l’art pour l’art. Mais depuis des décennies, ma conscience me pousse à défendre les démunis, les opprimés. Par exemple, je ne peux demeurer indifférent devant la crise climatique, la guerre en Ukraine, les injustices sociales, le mal qui sévit et brise des vies.

Toute mon énergie créatrice est au service du bonheur de l’être humain. Je veux son bien-être, son épanouissement. J’étais candidat au Parti vert, il y a plus de vingt ans. Je voulais m’engager politiquement pour servir efficacement la société. Je n’ai pas été élu ! Le destin voulait que je me consacre davantage à ma carrière littéraire. J’ai vécu durant la campagne électorale l’effervescence épouvantable du politicien. Ce dernier, s’il veut remplir sa tâche correctement, ne vit plus pour lui, mais pour les autres. Il doit être disponible à 100 % sur la scène publique, rencontrer les citoyens, répondre à leurs besoins énormes qui sont tous urgents. C’est assommant d’être constamment sollicité. J’ai failli faire une dépression.

J’aime la tranquillité, la solitude, la paix. En politique, il n’y a que la guerre, le mensonge invétéré, le bluff et les attaques féroces des adversaires pour gagner le pouvoir. Non, je choisis de vivre d’une façon sereine et m’occuper de moi-même. Donc, l’écriture me convient parfaitement. Je suis toujours au service de la communauté, mais autrement, à mon rythme et discrètement. Mes ouvrages sont impliqués dans plusieurs causes humaines que je considère sacrées, car tout humain est sacré. Je mets mes talents d’écriture et de réflexion au service de mes lecteurs.

Selon vous, quels sont les ingrédients d’une nouvelle réussie ?

Une nouvelle, c’est un mini-roman. Presque les mêmes ingrédients, mais en abrégé. Moins de personnages et de détails. Pas de descriptions longues ni inutiles. La nouvelle permet d’aller droit au but tout en demeurant aussi valable, riche, grandiose et enrichissante. Il y a un début et une fin surprenante. Le protagoniste évolue. Tout est centré sur lui. Ça me convient parce que ma capacité de concentration est limitée depuis que j’ai eu un gros accident de voiture en 2005. LA MUSE est un recueil qui a été écrit il y a 5-6 ans. Je l’ai travaillé et retravaillé longuement. J’ai eu d’autres priorités, entre-temps, d’autres livres qui ont paru et qui me semblaient plus urgents. C’était écrit avant la pandémie et avant la guerre en Ukraine. Je ne sais pas comment je vais écrire après ces deux catastrophes. Mes nouvelles ont seront sûrement affectées.

Bref, pour réussir une nouvelle, l’émotion doit être poignante, originale, avec des éléments de surprises.

Avez-vous déjà un projet pour un autre recueil de ce type ?

J’ai deux manuscrits en chantier. Un autre recueil complètement consacré à l’Ukraine. Plus de 150 haïkus très forts qui vont encore plus loin que Lauriers pour l’Ukraine. J’y annexe une postface pertinente sur cette invasion injuste. J’ai, en outre, un autre recueil de nouvelles qui seront assez sombres. Je les lis et relis depuis 6-7 ans. Je les laisse décanter comme on fait avec le vin pour qu’il soit encore plus pur et plus délicieux. De plus, une réédition d’un essai sur l’environnement, Living Earth, publié en traduction anglaise en 2011, va paraître bientôt. Vous voyez ? C’est pas mal occupé. Je suis maintenant à la retraite et j’en profite pour me consacrer davantage à mon œuvre.

La Muse de Bernard Anton : un recueil à découvrir

Bernard Anton réside au Québec depuis plusieurs années. Il affiche une carrière littéraire impressionnante, puisqu’il a publié de nombreux livres. En fait, il ne s’arrête pas à un seul genre, car ce virtuose des mots a déjà écrit des nouvelles, des pièces de théâtre, mais aussi des recueils dont les Célébrades et Les Lauriers pour l’Ukraine pour les plus récents.

LA MUSE, SON DERNIER OUVRAGE

Ce poète présente aujourd’hui sa nouvelle œuvre, portant le nom de La Muse. D’ailleurs, cette figure semble particulièrement l’inspirer. Cette compilation de huit textes a pour ambition de révéler différents personnages ainsi que des situations souvent ordinaires. La cruauté est désormais bien ancrée dans le quotidien de chacun, une ignominie qui fait partie de l’existence : considérée comme la norme… Mais pour Bernard Anton, il est hors de question d’accepter une telle bassesse. Son ouverture d’esprit est au cœur de ses combats, c’est également ce qui lui permet de perdurer, en harmonie avec lui-même. La recherche de soi est une thématique très représentée dans les œuvres de Bernard Anton. Comment atteindre le bonheur, alors que les êtres sont tous mortels et voués à disparaître ? Après tout, il est toujours trop tard pour revenir en arrière. Reste donc l’ambition de « bien vivre sa vie », d’accepter les autres et surtout de rejeter le consumérisme, le matérialisme.

UN OUVRAGE À LA PLUME ESTHÉTIQUE

Par ailleurs, le titre de ce recueil est aussi le nom de la dernière nouvelle, la huitième. Deux enseignants se rendent compte qu’ils adorent la poésie. Jeanne et Benoît discutent... des relations conflictuelles. Un récit teinté d’agression : « L’amour de mon époux m’est pire qu’esclavage. Une tragédie rôde au-dessus de ma tête. » Puisque l’auteur est profondément opposé à la violence, cette dénonciation prend une tournure forte qui termine en beauté cet ouvrage à la plume esthétique.

BERNARD ANTON S’INSPIRE DU QUÉBEC

Bernard Anton choisit souvent des endroits qu’il connaît bien, dont le Québec. Les situations se tiennent dans des lieux parfois isolés, tantôt bondés. Par exemple, dans le texte L’œil de lynx de l’observateur, Greg est contraint de vendre la maison de ses parents. Enfin, il emménage dans un nouvel appartement et décrit finement les différents portraits de ses voisins. Aucun ne se ressemble, car ils sont tous uniques. Il évoque ses relations. Bernard Anton accorde de la visibilité à des personnages issus de la communauté LGBTQ+, en prônant notamment un idéal de tolérance. Ainsi, l’environnement de Greg est un patchwork, comme le monde. Malgré les spécificités de ces individus, il est encore possible de vivre ensemble…

UN TEXTE PROFOND

La Muse offre des leçons de vie brutales. En effet, les cœurs sensibles auront parfois la larme à l’œil, surtout parce qu’ils sont empreints d’empathie. Face à des situations profondément injustes, certains personnages sont malmenés par le destin. La seule issue peut être dramatique, tandis que d’autres se révèlent être des éclaircies. En réalité, chaque existence est propre à chacun. Bernard Anton souhaite sans doute brosser différents portraits, en exposant la réalité telle qu’elle est, sans filtre. Cette existence est souvent laide, parfois remplie d’espoir…

UN LIVRE QUI PARLERA À TOUS

En s’attaquant à des situations relativement ordinaires, l’artiste conclut un pacte non oral avec son lecteur. Les huit récits et nouvelles contenus dans l’ouvrage La Muse trouveront forcément un écho en chacun. Par exemple, les personnes âgées rappelleront des aînés, des grands-parents pour les plus jeunes. Celles et ceux qui sont d’âge mûr se reconnaîtront dans les malaises et vertiges de ses héros normaux comme Gustave ou Jeanne.

L’AUTEUR AIME JOUER AVEC LES ÉMOTIONS DES LECTEURS

Très attaché à sa propre passion pour la poésie, Ben se fait plaisir avec des passages particuliers, où ses protagonistes rédigent des vers. En réalité, l’auteur s’inspire de lui-même pour donner vie à des figures réalistes et authentiques. Ainsi, le recueil prend une forme très crédible, en jouant avec les émotions des lecteurs. Il est urgent d’attirer l’attention sur les causes essentielles : l’acceptation de l’autre, la recherche du bonheur, réagir face aux violences considérées comme ordinaires. Plutôt que se taire ou se plaindre, Bernard Anton a choisi sa plus belle arme : une plume efficace et maîtrisée, où l’histoire la plus simple devient une légende. Nul doute que ces histoires marqueront les lecteurs, leur offrant au passage un instant de réflexion et de divertissement.

Radio CKVL, « Entrevue avec Bernard Anton », Julie Châtelain, 24 novembre 2022

Lien audio : https://drive.google.com/file/d/1TBvPlGr_BmmzT3edRgn0WfyIQ00NYskt/view?usp=sharing

Bernard Anton est un homme aux multiples talents. Écrivain, poète, enseignant retraité, il a écrit de nombreux ouvrages de styles très variés. Celui qui nous intéresse ici est un recueil de nouvelles et autres récits dans lequel le Québécois nous plonge dans l’intimité de ses personnages aux histoires bouleversantes !

Bernard Anton, auteur québécois, revient avec un nouveau livre (il en a déjà écrit une cinquantaine), intitulé La muse – Nouvelles et récits. Ce recueil de nouvelles est paru aux Impliqués, maison d’édition spécialisée dans les domaines des sciences humaines et de la création littéraire. C’est ce qui colle parfaitement au style d’écriture de celui que certains connaissent mieux sous son nom d’artiste : Ben.

Bernard Anton est un humaniste, et cela se ressent profondément à la lecture de ce recueil de nouvelles. Il se soucie du bien-être des personnes, et c’est ce qui ressort de ces huit histoires courtes. Il croit en les valeurs humaines, et c’est ce en quoi croient également nombre de ses protagonistes.

Mais pour en arriver à un tel résultat (bien-être des personnes, croyance en la nature humaine), les personnages de ses histoires traversent d’abord des moments difficiles. Les huit récits nous montrent à quel point l’humanité peut être mauvaise. On peut prendre l’exemple d’Éva, une veuve de cinquante-neuf ans qui va être délaissée par ses enfants après avoir récupéré une partie de son argent, et par son second mari qui va se jouer d’elle à plusieurs reprises. On peut également évoquer Mike, un jeune vendeur très motivé qui va s’attirer la jalousie de ses collègues et devenir leur souffre-douleur. Mais l’histoire la plus poignante, celle qui reste en tête, est celle de Violette, une femme mariée qui se fait agresser en rentrant tard chez elle, après avoir raccompagné son amie qui a peur de se déplacer seule le soir.

Dans chacune de ces histoires courtes, c’est le drame. Il arrive quelque chose au protagoniste qui fait qu’il perd pied. Et pourtant, parfois, cela arrive à cause de leurs actions. Violette n’avait-elle pas idée que c’est dangereux de se promener seule le soir ? Éva ne voyait-elle pas que son entourage se servait d’elle ? Comme Bernard Anton, les personnages avaient certainement une grande foi en la nature humaine. Résultat : en voulant faire le bien, ce sont eux qui subissent les conséquences néfastes.

Mais c’est également une fois qu’ils sont au plus bas qu’ils peuvent alors apercevoir la lumière qui va les tirer vers le haut. Quand il ne semble plus y avoir aucun espoir, c’est toujours là qu’on découvre les petits bonheurs qui font avancer. Toutes ces épreuves n’auront pas été vaines, car elles mènent à quelque chose de plus joyeux, pour le protagoniste ou son entourage.

Bernard Anton a choisi le titre La muse pour son livre. C’est aussi le titre de la dernière histoire du recueil. Jeanne y est bouleversante. Cette amoureuse de la poésie subit les violences de son second mari qui ne supporte pas qu’elle en parle. Elle possède un ami très cher à son cœur à qui elle se sent obligée de confier ses carnets, de peur que son mari ne les découvre et ne les détruise.

J’ai beaucoup aimé le style poignant de ces histoires courtes. L’auteur y dénonce les dérives de l’humanité, tout en donnant l’espoir d’un monde meilleur. Le recueil se lit très vite, non seulement du fait de son nombre de pages restreint, mais aussi parce qu’on se prend d’affection pour chacun des protagonistes et qu’on veut découvrir ce que l’avenir lui réserve. La lecture est très fluide, et très riche en émotions. Petit bonus : chacune des histoires débute par un petit dessin et une citation, et se termine par un haïku, style poétique si cher à l’auteur.

« fugace existence / l’on s’y attache pour rien / – miroir éphémère »

Un recueil poétique formé de nouvelles et de récits pour Bernard Anton

Qui est la Muse? À l’origine, ce terme fait référence aux neuf déesses dans la mythologie grecque et qui font écho aux arts. Calliope, Thalia, Clio, Terpsichore, Euterpe, Érato, Melpomène, Polymnie et Uranie. Ces protectrices encerclent l’artiste et l’inspirent… Après tout, elles sont un peu l’intermédiaire entre l’artiste et les dieux!

Le poète Ben doit être particulièrement proche de Terpsichore, la maîtresse de la poésie lyrique, mais aussi Calliope qui adore sa forme épique.

Dans son ouvrage, qui contient huit textes différents, mais tous liés par son engagement, l’auteur installé au Québec nourrit son imaginaire de situations à l’apparence ordinaires. Par exemple, cette petite dame qui attend sous un abribus en plein hiver, dans la Générosité de Violette. Ou bien le bourreau des cœurs à la retraite : Gustave, bien déterminé à trouver son épouse.

Le narrateur qui voyage De Bruxelles à Florence, en faisant des rencontres uniques… et puis Greg, qui a récemment déménagé et s’amuse à décortiquer précisément la personnalité, l’attitude de ses voisins comme il les perçoit. En réalité, ces scènes se présentent en toute simplicité.

Pourtant, elles incarnent toutes un message particulier. Le ton varie : le lecteur retrouvera la malice et l’humour de Bernard Anton, surtout grâce à ses tournures de phrases toujours très travaillées. Mais l’écrivain fan de haïku souhaite aussi dénoncer l’inqualifiable et l’innommable : il n’hésite donc pas à décrire une agression physique voire un crime passionnel.

Avec sa plume naturellement poétique, Anton parvient à accuser les coupables de la société. Il semblerait que les rouages manquants ou malsains du monde soient dus à l’appât du gain et la cupidité humaine.

Certaines ombres dans le récit prennent une forme familière, à la manière de faits divers que le lecteur pourrait retrouver dans le journal. Une délinquance qui se détache totalement du bon sens ou de la moralité. Dans La Muse, les thématiques sont nombreuses. Par exemple, Bernard Anton décrit l’avidité et les limites de l’ambition. Lorsque le narrateur Gustave est persuadé que son bonheur repose sur la présence d’une épouse, celui-ci est tétanisé à l’idée de finir sa vie seul. Et pourtant, le temps passe!

Inéluctablement, la mort l’attend au bout du chemin. L’injustice et l’incompétence des administrations (au sens institutionnel) sont des sujets qui reviennent souvent dans les œuvres de Bernard Anton. La Muse ne fait pas exception à la règle.

C’est pourquoi ce livre ne laissera personne indifférent, grâce à ces discours mis sous forme de textes touchants, révoltants. La thérapie par le voyage peut être une façon saine de découvrir, se rendre compte à quel point les gens sont différents et uniques, avec toutes les spécificités qui font que chaque individu ne se ressemble pas. Exactement comme les voisins de Greg, dans L’œil de lynx de l’observateur.

Dans un monde où la technologie étouffe et où la violence est partout, les enfants se retrouvent formatés, attirés par les armes et tout ce qui relève de l’artificiel. Se reconnecter à soi, faire le vide : réaliser qu’il est important de vivre et de se concentrer sur les choses qui nourrissent l’âme…

Finalement, le plus urgent n’est-il pas d’apprendre à se connaître et de chercher son propre bonheur, en faisant le bien autour de soi? Un message si simple, taxé de naïveté – mais qui devrait sans doute être au cœur de toutes les préoccupations en ces jours sombres.

Bernard Anton signe ici un recueil de récits et nouvelles qui correspondent parfaitement à son univers. De plus, il est important de souligner que cet auteur très spirituel s’est vraiment spécialisé dans le domaine du bien-être, du développement personnel grâce à des approches académiques, d’une guérison par le pardon. Une idéologie probablement issue de la mouvance bouddhiste et de l’Orient, qui semble particulièrement influencer ses travaux depuis des années…

Grâce à l’observation de son entourage, qu’il s’agisse du Québec en hiver ou bien des gens tout simplement, il parvient à toucher en plein cœur sa cible. L’ensemble se présente sous la forme d’une mini-série littéraire, qu’il est agréable de suivre et de découvrir.

Même si les nerfs du lecteur sont mis à rude épreuve, par le caractère souvent cru et parfois frustrant de certaines situations honteuses, il importe de rappeler que Bernard Anton n’est pas un polémiste. C’est un poète-artiste, qui profite de son art pour véhiculer des messages. Au cœur du recueil La Muse, on retrouve son implication particulière pour la planète qu’il place en tête de liste de ses combats. L’écologie fait en effet partie des sujets préférés de Ben, surtout en matière de poésie.

Sans cesse nourri par le spectacle d’un Québec préservé de l’industrie, l’homme médite et admire. Il en fait donc profiter ses lecteurs grâce à ses très nombreuses publications…

https://www.pieuvre.ca/2022/12/01/culturel-litterature-bernard-anton/?fbclid=IwAR0Qv4X_6pDmuYUu9bBDKYriXT_eSEiNv5XUMp-0l7a7wfgBCA4jvY9RXF4

Biodiversité : l'apport de la spiritualité bouddhiste (Extraits de Living Earth, 2e édition, 2022)

La seconde édition du livre LIVING EARTH, réflexion spirituelle sur l’environnement du penseur humaniste québécois Bernard Anton, vient de paraître. La première fut publiée en 2011 aux États-Unis. Cet essai extrêmement lucide est unique en son genre. Il décortique ce que les plus grandes croyances des cinq continents ont enseigné sur le sujet.

Le lecteur découvre, au terme de cette analyse, un consensus commun : tous les sages de tous les temps ont préconisé le respect de l’environnement. L’être humain n’est que de passage sur la Terre. Il ne peut développer indéfiniment ses industries, sa culture et son économie au détriment de la nature qui a des ressources limitées. Un message vert convaincant, très juste et très clair, se dégage de l’ensemble des textes cités. Nous y trouvons réponse à plusieurs de nos interrogations concernant la préservation de la nature et de la biodiversité.

LIVING EARTH est un livre nourrissant et lumineux. Il a le grand mérite d’éveiller les consciences et de montrer quels sont les fondements mêmes de notre agir éco-éthique à adopter. Après cette lecture, nous comprenons pourquoi nous devons protéger la nature.

André Fauteux

https://maisonsaine.ca/enkiosque?id=100390&fbclid=IwAR2lWWFgXEK41F2bs2-M4qtn1Sn-WKaf1b77u5aA1deVpPPDUXflSubXHVw

Deux pôles en littérature suscitent un débat depuis des siècles parmi les gens de lettres. L’art pour l’art distancié et dégagé des soucis du quotidien, ou bien l’art social engagé au cœur de la communauté, porteur de ses soucis et de ses préoccupations. L’humaniste québécois Bernard Anton, auteur de Lauriers pour l’Ukraine et du récent livre Anathema sur l’usurpateur publié en février 2023 aux éditions Les Impliqués à Paris (118 pages), favorise la deuxième voie et fait sortir l’artiste de sa tour d’ivoire.

L’écrivain descend dans l’arène et devient le témoin, le porte-parole des citoyens qui souffrent des affres de l’injustice et de la guerre. Les mots prennent alors le relais dans une forme imagée, simple, mais intense. « Si le poète ne dénonce pas la violence, qui la dénoncera ? » confie-t-il amèrement.

Le deuxième opus de Bernard Anton sur l’Ukraine, Anathema sur l’usurpateur, dépeint des tableaux lapidaires, horrifiants de l’agression russe qui rase tout sur son passage. Nous y voyons des civils, grands et petits pâtir des bombardements atroces, de la terreur, des camps de filtration, de tortures. Déshumanisés par l’agresseur, admirés par le monde libre, les Ukrainiens résistent obstinément. Le visage goudronné de l’un de leurs soldats à Marioupol, diffusé dans les médias, s’avère pour le poète « plus beau que Joconde ». L’écrivain salue ces vaillants combattants à plusieurs reprises : « valeureux guerriers/sacrifiés pour leurs enfants/soleil moins altruiste ». Il leur ajoute une aura de gloire : « l’aurore pour eux ».

Bernard Anton avoue à regret : « Ce livre ressemble à une plaie béante. Ses 280 haïkus (poèmes à la japonaise constitués de 3 vers : 5/7/5 syllabes) frappent comme des clous ou des marteaux en boucle. » Certes, le ton est triste, réaliste, sans toutefois sombrer dans le pessimisme. L’espoir est toujours à l’horizon. La paix reviendra. Le monstre s’écroulera. « De l’intérieur même/s’effondrera leur pilastre/pomme corrompue ». Oui, « le phénix vaincra ».

Le consul d’Ukraine à Montréal, Monsieur Eugène Czolij, signe la préface et nous présente le contexte géopolitique de cette guerre. Il rappelle la tragédie de l’Holodomor qui se répète aujourd’hui et formule le vœu que cet ouvrage « éveille davantage » les esprits civilisés.

La longue postface récapitule les principales séquences de cette cruelle invasion. Elles sont consignées afin de demeurer à jamais inscrites dans la mémoire. Nous y distinguons trois protagonistes. 1) Un régime qui, en attaquant la souveraineté d’un État pacifique, s’enfonce dans une erreur monumentale et décime sa propre armée, sa propre nation. 2) Un peuple qui résiste avec héroïsme, jusqu’à surprendre la planète entière. 3) Un monde qui regarde, divisé entre pays qui s’impliquent généreusement et d’autres qui n’osent pas encore s’enliser.

Bouleversé devant les crimes d’une exceptionnelle ampleur, l’auteur confie : « J’ai écrit ces pages au fil des jours. C’est mon cahier de bord, mon exutoire, sinon j’aurais craqué. Ce sont les chroniques d’une guerre absurde qui s’apparente, pour recourir à une métaphore matrimoniale, à un divorce mal digéré, mal assumé. La personne qui s’estime blessée dans le couple fait tout pour détruire l’autre, jalouse de la liberté et du bien-être qu’elle s’est procurés sans elle, après elle. La haine vengeresse se déchaîne, irrationnelle, immorale, et prend des dimensions extrêmement brutales. La guerre est qualifiée, dans ces poèmes, de cancer du monde. On voit bien maintenant, après un an de sang versé, combien il en coûte de défendre sa liberté, sa dignité. »

La guerre, sujet lourd, assez rare en littérature, est traitée dans Anathema sur l’usurpateur avec authenticité et justesse. Les horreurs y sont habilement démystifiées. Le réalisme poétique de ces haïkus attentifs aux menus détails est sidérant et donne à réfléchir. L’éloquence de la poésie allège souvent le tragique propos. « Sacrifier tant de boucs/les ficher à l’assommoir/pour sa propre palme ». Les soldats deviennent des animaux envoyés à l’abattoir, sans aucune valeur accordée à leur vie. Tout cela, dans le but d’assurer la gloriole à un chef inhumain, isolé, en décadence.

L’omniprésence des éléments de la nature et d’une panoplie d’animaux attribue à ce recueil une dimension cosmique où s’orchestre une symphonie pathétique digne de Beethoven ou de Tchaïkovski. L’univers, en osmose, participe à ces douleurs quotidiennes. Le poète écrit : « les tulipes pleurent », les « prairies (sont) sidérées » face à un tel degré d’horreur.

Le souci du bien-être et des droits fondamentaux de l’humain émerge clairement de cet ouvrage et l’emporte sur les analyses politiques. « Soldats moribonds:/le cerf-volant sera libre/les enfants joueront ». C’est la consolation de ceux qui se sont sacrifiés. Leur souhait octroie un sens noble à leur dernier souffle : leurs enfants continueront à jouer en liberté et en sécurité dehors.

Un désir de bonheur transperce la lecture de cet opus, malgré la terreur et la barbarie omniprésentes. « Regardez ces prés/ces montagnes et rivières/soif d’un chant de paix ». Même les fleurs repoussent après les carnages et les dévastations, « plus fortes que feu ». Un appel désespéré à l’au-delà intervient de temps en temps : « Écraseras-tu/sous peu le mal et ses dards ?/l’air jubilera ».

Le contraste entre la puissance et la petitesse des belligérants est illustré par ces vers : « Un pigeon picore/au pied d’un char titanesque/dérisoire force ». Ailleurs, l’enfant défait la « toile d’araignée/tissée large et bien serrée ». Nous lisons dans un autre haïku, le « lion imprévisible/tient en haleine le monde/va bientôt sombrer ».

Il est certain que Anathema sur l’usurpateur de Bernard Anton présente un visage humanisé de cette guerre. Un éclairage riche en symboles et en émotions est proposé. Rares sont les poètes qui dressent, avec une telle verve et maîtrise, un portrait ingénieux de la guerre. Le lecteur comprend mieux, de l’intérieur, les souffrances extrêmes d’un peuple courageux, grâce aux images vives et percutantes qui jalonnent chaque page. Défi réussi avec brio! Le lecteur ne peut plus rester indifférent après les étincelles vibrantes de ces haïkus. Sa conscience est éveillée.

Anathema contre l'usurpateur de Benard Anton

Tout d’abord, Bernard Anton n’est pas étranger à la guerre, bien qu’il préfère la paix, la nature et les êtres humains vivants en harmonie… Cependant, pour lutter contre les maux de l’humanité, il brandit son arme la plus puissante : sa poésie. Cet artiste passionné et inspiré par l’actualité désastreuse se pose constamment des questions sur ce monde complexe qui l’entoure, car c’est l’essence même de nombreux créateurs et lanceurs d’alerte comme lui. Dans ses derniers ouvrages, Célébrades et Lauriers pour l’Ukraine, il a démontré ses talents de poète, grâce à des haïkus pour exprimer ses idées très engagées en faveur de la nature humaine et animale.

Bernard Anton, un amoureux de la nature

Basé au Québec, cet humaniste privilégie la contemplation. Ainsi, il observe attentivement la nature sauvage, souvent piétinée par la modernité et qui souffre. Les défauts de l’humanité sont les raisons pour lesquelles notre espèce ignore la douleur des animaux abattus en masse et l’overdose de modernisme, qui défigure la planète. Selon Ben, l’Homme oublie qu’il fait partie de cette planète, au même titre que toutes les créatures qui l’habitent…

Anathema sur l’Usurpateur

Ben réapparaît aux éditions de l’Harmattan dans la collection Impliqués éditeurs avec Anathema sur l’Usurpateur. Il y a rassemblé une sélection de haïkus portant sur la guerre, la résistance et le conflit qui oppose l’Ukraine à la Russie. Cette guerre a bouleversé de nombreuses personnes, partout dans le monde, et a suscité l’indignation de l’Occident face à l’invasion d’un pays reconnu indépendant, mais considéré par Poutine comme étant une région de la Russie.

Multiples et scandaleuses sont ses frasques, où il clame qu’il ne s’agit que d’un territoire lui appartenant de droit, justifiant l’occupation de l’Ukraine comme un moyen d’anéantir les « nazis ».

Le conflit Ukraine/Russie

Tous les réseaux sociaux, les chaînes de télévision, ainsi que les événements sportifs ont généralement pris parti pour l’Ukraine, comme en témoignent les brassards de solidarité ou encore leur victoire à l’Eurovision. En réalité, il est difficile de prévoir comment se déroulera cette guerre dans les années suivantes, alors que nous pensions que les conflits de ce type étaient devenus désuets… Et pourtant, le résultat est là.

Loin des projecteurs des plateaux télé où bavassent les journalistes, Bernard Anton, lui, a écrit. Ce recueil de haïkus a été rédigé entre l’été 2022 et le début de l’année 2023. Il met en lumière les violations graves des droits de l’homme commises en Ukraine et ciblant spécifiquement le peuple ukrainien. Des images choquantes ont été diffusées dans les médias et sur les réseaux sociaux, montrant notamment des cadavres dont la dignité a été profanée. Les autorités russes continuent de décorer les assassins, rejetant la responsabilité sur les forces ennemies.

Préface de Eugène Czolij

La préface de l’ouvrage est écrite par Eugène Czolij, consul honoraire de l’Ukraine à Montréal, tandis que le livre entier est dédié au peuple ukrainien, salué pour sa bravoure. Cette œuvre inclut des prises de parole en lien avec la guerre, des personnalités publiques. Cette lecture est une immersion oppressante dans les réalités d’une guerre choquante et dépeinte de manière très brute.

Dans son Anathema sur l’Usurpateur, Bernard Anton se met à la place du peuple ukrainien, au cœur d’une nature désolée. Anton utilise des images divines, et transcendantes, à la manière d’une épopée lyrique.

Un message écologiste et pacifiste

La guerre contre l’Ukraine est une guerre contre la vie elle-même, personne n’en est épargné. Ainsi, le poète montre que l’empathie et l’amour n’ont pas de frontières. Il exploite également des comparaisons symboliques avec des animaux pour renforcer ce message écologiste et pacifiste.

En définitive, l’écrivain ne se contente pas de présenter une simple publication militante. Il souhaite que son travail soit lu et compris pour susciter des prises de conscience et provoquer une réflexion profonde sur la situation déplorable qui se déroule sous nos yeux. Il considère que l’engagement de l’Occident envers ce pays est insuffisant et que la stabilité de l’Europe est défaillante. En effet, en tant que barrière physique entre la Russie et l’Europe, une crise en Ukraine peut avoir des conséquences dévastatrices, encore plus terribles… C’est pourquoi Bernard Anton veut que son livre soit un appel à l’action, un moyen d’informer le public à la tragédie en Ukraine et d’encourager une réponse efficace et déterminée. La postface, quant à elle, apporte un éclairage sur les enjeux internationaux en présentant les perspectives différentes des parties impliquées dans le conflit.

Au-delà de l’Ukraine, l’ouvrage vise à sensibiliser les lecteurs à l’importance de la paix et de la justice dans le monde entier, en faisant réfléchir sur les conséquences de la guerre sur les peuples et les écosystèmes.

Vidéoclip : Bernard Anton présente Anathema sur l'usurpateur, au Salon du livre de l'Outaouais, Gatineau, 24 février 2023

L'Ukraine racontée par un poète de chez nous

Bernard Anton est un poète habitant à Prévost. Son deuxième recueil sur l’Ukraine

permet de découvrir la face cachée d’une guerre grandement médiatisée.

Chaque mot de ce livre ressemble à une plaie béante qui frappe comme des clous ou des marteaux en boucle.

Aux éditions Les impliqués, Anathema sur l’usurpateur est en vente depuis le 3 février en Europe et le sera au Québec dès le 10 mars.

D’où vous est venue l’envie de faire un recueil de haïku ?

Le haïku est un genre littéraire poétique plusieurs fois centenaire. Il est né au Japon. Plusieurs pays asiatiques l’ont pratiqué. Sa brièveté m’inspire. J’aime les phrases incisives qui vont droit au but. Le bavardage me fait horreur. Je fuis les mots inutiles, les longueurs. Tout ce qui est asiatique me plaît au plus haut point, car c’est essentiellement spirituel, « zen ». Avec quelques traits, un beau tableau est brossé. De plus, il y a toujours un sens second, un clin d’œil à une réalité autre. C’est riche en symbole et en non-dit. Il faut savoir lire entre les lignes et poursuivre la réflexion avec le peu de mots transcrits.

On vous qualifie de magicien des mots. Vous considérez-vous aussi

comme un chirurgien de l’âme?

Oui ! J’aime les mots, la beauté des mots, les phrases significatives, enrichissantes, les images percutantes. Vous savez, les mots guérissent les maux. Parler est une cure. Écrire est une cure. Communiquer, échanger, c’est aussi une cure. Nous nous représentons le monde par et dans les mots. Le langage est plus qu’une partie intégrante de nous-mêmes. Le langage, c’est l’être humain. Même les éléments de la nature, les animaux, les étoiles communiquent entre eux. Nous sommes des vases communicants.

Le soin de l’âme est sacré. Rentrer dans l’âme de l’autre est sacré. C’est tout un art que de comprendre et d’aider une âme blessée. Les mots peuvent être thérapeutiques. Tout commence par l’accueil, l’écoute, l’empathie. En effet, par mes écrits, je tente de sonder les profondeurs de l’âme.

Pensez-vous que le pardon pourra s’appliquer un jour au peuple de l’Ukraine?

Le pardon est très difficile à vivre et à pratiquer. C’est pour cela qu’il n’est pas trop populaire. Des personnes préfèrent souffrir et en mourir plutôt que suivre un tel processus thérapeutique. Le pardon doit s’appliquer en toute circonstance, y compris au peuple ukrainien et russe… Les Français, les Anglais et les Allemands, pour ne donner que ces trois exemples, étaient des ennemis. Ils se sont fait la guerre longtemps, puis sont devenus de grands alliés.

Poète , professeur, théologien. Pouvons-nous vous ajouter le titre de

philosophe?

Ma formation est plutôt littéraire et théologique, partiellement philosophique. J’ai ma vision du monde, certes, comme un philosophe peut en avoir. Il ne faut pas mélanger les champs d’expertise.

Vos écrits resteront à travers le temps. Si un jour quelqu’un écrit votre

biographie, le titre, selon vous ?

Une fois de plus, Ben prend la plume pour dénoncer la guerre en Ukraine. Il l’avait déjà fait le 6 mai 2022, en publiant un ouvrage ( Lauriers pour l'Ukraine) qui traite ce sujet délicat. L’auteur revient avec une compilation de haïkus, cette poésie japonaise qu’il aime tant. Avec sa forme courte et simple, le haïku est devenu l’un des types de poésie les plus populaires dans le monde entier. Il se compose de trois vers de 5, 7 et 5 syllabes respectivement, qui décrivent généralement les scènes de la nature. C’est une variation qui se concentre sur la capture de l’instant présent, sur les impressions immédiates et sur les émotions suscitées par la contemplation de la vie sauvage et du quotidien.

Bernard Anton, auteur humaniste installé au Québec, propose à son public Anathema sur l’Usurpateur. Dans ce livre exclusif, Bernard Anton partage sa passion pour le haïku en présentant une collection de ses propres vers, qui reflètent son point de vue concernant la guerre et l’atrocité des crimes commis. Ben est un artiste reconnu pour son style esthétique et ses engagements pour la paix, la protection des animaux et de l’environnement. Il est d’ailleurs associé à la poésie humaniste, qui se concentre sur les valeurs morales et sa vision de l’éthique très poussée. Le haïku est très présent dans ses travaux, car il permet de capturer la profondeur d’une sensation ou d’une scène. Dans cette nouvelle publication, Bernard Anton nous emmène dans un voyage terrifiant à travers les conflits qui se déroulent à l’est de l’Europe, célébrant l’héroïsme des résistants. Chaque poème est un moment de réflexion, qui invite le lecteur à se connecter avec la nature et à ressentir les émotions que la guerre peut susciter.

Un début fracassant avec une préface et des citations percutantes

Bernard Anton propose un ouvrage qui pourrait se définir comme un cri contre la guerre en Ukraine et un appel à la paix. C’est un livre puissant et orienté qui dénonce les assauts sanglants qui ont déchiré cette nation et qui évoque les souffrances des populations. D’ailleurs, Bernard Anton est connu pour son combat social. En tant qu’artiste engagé, il utilise sa plume pour défendre les valeurs, dont la justice et la liberté : parler au nom des oppressés. Dans Anathema sur l’usurpateur, il exprime sa solidarité envers le peuple ukrainien et il prend clairement parti en faveur du pays.

Le recueil comporte des poèmes d’une grande intensité émotionnelle, qui évoquent les souffrances des populations, les destructions et les pertes inutiles causées par la guerre. Bernard Anton exploite des images saisissantes et choquantes pour dépeindre la violence et les tragédies qui se déroulent en ce moment même, ainsi que la force de la résilience humaine.

Anathema sur l’usurpateur est un appel à la conscience des gouvernements et de l’opinion publique internationale pour qu’ils agissent en faveur de la paix en Ukraine. C’est un livre qui mérite d’être lu par tous ceux qui s’intéressent aux conflits armés et à l’engagement des citoyens qui protègent la justice sociale.

Forêt à côté — rumeurs des fosses communes — lourdes de silence

Ses haïkus sont des poèmes souvent émouvants, qui abordent le thème de la responsabilité de chacun, pour venger les milliers de morts en Ukraine. En utilisant des images comme la nature qui se lamente par les animaux ou les plantes, l’auteur suggère que même la planète semble exprimer sa tristesse et sa colère face à la perte de vies innocentes.

Dans ce recueil, Anton n’hésite pas à poser des questions provocantes qui ont pour but de bouleverser les esprits et d’appeler à l’action, pour faire face à cette tragédie sans précédent.

Finalement, Anathema sur l’usurpateur de Bernard Anton est une compilation de poèmes poignants qui dénonce brillamment la guerre en Ukraine. En utilisant la forme atypique du haïku, Anton crée un mélange puissant de simplicité et de profondeur, mettant en lumière la violence et les atrocités commises dans ce conflit.

Un message clair et déterminé contre l’oppression et la violence

Cela se reflète dans les mots forts et les images frappantes utilisées par Anton. Son habileté à décrire la situation en Ukraine dans un style à la fois esthétique et cru en fait un témoignage poignant de la tragédie de la guerre moderne.

En plus de dénoncer la Russie comme étant responsable de la guerre, Anathema sur l’usurpateur apporte une voix de plus à la lutte pour la paix et la justice en Ukraine. Il est difficile de ne pas être touché par la force et la passion des poèmes d’Anton, qui exhortent à la résistance.

Anathema sur l’usurpateur est une découverte importante pour tous ceux qui se sentent concernés par la guerre en Ukraine et qui cherchent à comprendre les conséquences humaines de ce conflit à travers l’Art.

https://www.focus-litterature.com/9909619/un-nouveau-recueil-de-haikus-pour-denoncer-la-guerre-par-bernard-anton/

Haïkus et guerre en Ukraine se télescopent...

Anathema sur l’usurpateur, écrit par Bernard Anton, est un livre récent publié chez l’éditeur francophone l’Harmattan (Les Impliqués). Ce recueil de poèmes, sous forme de haïkus, révèle un regard profond et bouleversant sur la guerre en Ukraine. En utilisant la forme concise et expressive du haïku, Anton réussit à décrire de manière puissante les conséquences humaines de la guerre qui sévit sur le territoire. Une tragédie qui ne touche pas seulement les êtres humains, mais aussi la nature, triste spectatrice et victime de circonstances qui la dépassent.

Bernard Anton, que l’on connait également sous son surnom Ben, est un auteur de talent installé au Québec. Il a consacré sa carrière à l’exploration de divers domaines, notamment l’art dramatique, la littérature, la pédagogie, etc. Avec une expérience de plus de 35 ans dans l’écriture au compteur, il a publié une vaste quantité d’ouvrages, allant de la poésie au roman en passant par le slam, les nouvelles, le théâtre, l’essai.

En plus de ses réalisations artistiques, Bernard Anton – qui est très spirituel, est aussi réputé pour son approche thérapeutique holistique, qui vise à aider les gens à surmonter leurs blessures et à atteindre le bien-être. Il a également créé un prix pour mettre en lumière le haïku en 2020, année marquée par le coronavirus. D’ailleurs, il a écrit sur ce sujet, puisque les thèmes d’actualité sont de continuelles sources d’inspiration pour lui.

Par exemple, son recueil de nouvelles, La muse, décrit les comportements humains et diverses situations qui ont pour but de faire réfléchir le lecteur. Ses derniers livres de haïkus portent les titres énigmatiques suivants : Montagnes de cendres, Célébrades et Lauriers pour l’Ukraine.

Anathema sur l’usurpateur fait donc sens, puisqu’il vient compléter les Lauriers qui sont les prémices d’un engagement encore plus appuyé, en faveur de la résistance ukrainienne face à l’envahisseur russe. Ce recueil dénonce cette guerre injuste, tout en appelant à une vie plus harmonieuse avec la nature.

Engagement puissant

Son nouvel ouvrage se présente clairement sous la forme d’une prise de parti qui vise à attaquer la responsabilité de la Russie dans ce conflit innommable. Les mots choisis avec soin et les images frappantes utilisées par Anton décrivent fidèlement la lutte pour la paix en Ukraine. En mettant en valeur ce peuple courageux, l’auteur démontre son soutien inconditionnel à ces gens devant subir les pires atrocités de la guerre, dont les bombardements, les viols et les morts par milliers jonchant des rues dans une atmosphère digne d’un film postapocalyptique… Et pourtant, c’est la réalité.

Dans son Anathema sur l’usurpateur, Bernard Anton fait preuve d’un engagement puissant en faveur de l’Ukraine. Il parvient brillamment à capturer à travers ses haïkus les émotions complexes que suscite ce conflit. En utilisant des images déchirantes et une ambiance carrément morbide, il interroge indirectement les lecteurs sur le prix de la vie humaine et sur le devoir de la société d’être à l’écoute de ces souffrances.

Ces vers évoquent un monde en proie à une violence sans nom, qui se voit s’écrouler lui-même, à la manière d’un château de cartes. Anton dénonce ce génocide, basé sur des mensonges soufflés par une propagande massive, dans un système qui se prétend avancé et moderne. Il y a une réelle réflexion sur le pouvoir de la poésie pour traduire la rage et l’indignation que suscitent les crimes de guerre perpétrés. Le terme Anathema n’est pas anodin, car il fait référence à la colère divine, renforçant l’idée de la gravité des actions décrites dans le recueil.

Enfin, une postface fournit une mise à jour sur la situation de la guerre en cours. Pour toutes ces raisons, Anathema sur l’usurpateur est un ouvrage original et d’actualité qui interroge les valeurs fondamentales de la société et le pouvoir de la poésie, en faisant écho à l’injustice. Finalement, l’Art avec un grand « A » a souvent été le théâtre d’un engagement, d’un discours pour dénoncer des scènes abusives et des atrocités. En quelques exemples, L’Étranger de Camus ou encore les poèmes de Jacques Prévert, ouvertement antimilitaristes.

Cet ouvrage de Bernard Anton se distingue par l’usage insolite du haïku, un genre poétique japonais traditionnel, pourtant peu commun en littérature francophone actuelle. Ce choix de forme accentue le caractère poignant et éloquent des messages transmis. Le haïku, en effet, a pour but de capturer un moment unique et éphémère et de véhiculer une émotion marquante en peu de mots. Dans ce recueil, les haïkus de Bernard Anton nous invitent à faire une pause dans notre quotidien et à réfléchir sur les conséquences de la guerre en Ukraine. La lecture est donc éprouvante, difficile et souvent intense. Cœurs et âmes sensibles s’abstenir… L’auteur décrit avec talent des images fortes et poignantes pour évoquer le sang coulé et la destruction.

D’ailleurs, la postface du livre offre un éclairage supplémentaire sur la situation en Ukraine, ce qui accentue la pertinence du recueil et son engagement politique. Cette œuvre livre donc une critique implacable de la violence qui appelle à la réflexion et à la prise de conscience de la scène mondiale.

Finalement, Anathema sur l’usurpateur se révèle être un ouvrage littéraire puissant et émouvant, invitant à une remise en question de la guerre et de la société en règle générale. Nous avons tous notre rôle à jouer, à notre échelle…

Une œuvre pacifiste qui soutient l’Ukraine par Bernard Anton

Le poète Bernard Anton, auteur vivant dans les Laurentides au Québec, est surtout connu pour ses nombreuses publications dans divers genres littéraires, tels que la poésie ou le slam… Il a également créé le Prix Mur de l’Espoir pour célébrer et mettre en avant le haïku. Ben est un penseur humaniste qui se démarque avant tout par son usage et sa maîtrise du haïku. Aussi, il est proche de son public : c’est pourquoi il se manifeste avec plaisir sur scène, afin de communiquer avec ses lecteurs et échanger sur divers sujets d’actualité.

C’est un recueil poétique qui envoie un message central contre la guerre et la violence. D’ailleurs, Ben est habitué à cette maison d’édition (Les Impliqués) qui lui a déjà fait confiance pour de nombreuses autres publications. En outre, le livre prône un message pacifiste évident en mettant en avant la nécessité de résoudre les combats par la négociation, l’humanité et la diplomatie plutôt que par la force et l’oppression. En résulte une œuvre qui promeut l’harmonie et s’inscrit dans une démarche ouvertement antimilitariste. Elle montre à ses lecteurs les conséquences de la guerre et l’importance de la paix, de la cohésion entre les nations. Il n’est plus question de prendre parti timidement, mais d’attirer l’attention des gouvernements et politiciens, afin qu’ils puissent agir pour de bon.

Parmi les haïkus les plus intenses, on peut en citer deux en particulier : « Je clame au soleil — au vent porteur de nos prières — libérez l’Ukraine ! », « Nul linceul prévu — ils les laissent dans les champs – pâture aux rapaces ».

Dénoncer la guerre en Ukraine sous forme de recueil poétique est un projet intelligent pour plusieurs raisons

Tout d’abord, ce genre littéraire offre une perspective unique, poignante sur des événements actuels qui nous impactent malgré tout. Les mots choisis avec soin donnent vie à des histoires et des scènes réalistes et authentiques… L’art d’Anton suscite l’empathie et la compréhension : en utilisant le haïku pour décrire la guerre en Ukraine, l’auteur peut créer un pont entre les gens et les explosions de violence qui se déroulent à des milliers de kilomètres de chez eux. Ben peut faire entendre sa voix pour dénoncer les injustices et les horreurs qui se produisent dans le monde, même s’il n’est pas directement impacté par cette tragédie.

Quelque part, l’humanité forme un tout. Théoriquement, ce qui touche nos voisins lointains devrait éveiller en nous le besoin de protection, et la recherche de l’harmonie.

Enfin, la poésie peut être un moyen de conserver les mémoires de la guerre pour les générations futures. Ce recueil s’avère être un précieux témoignage intemporel des horreurs de la guerre en Ukraine en inspirant une réflexion sur les conséquences de la violence et la nécessité absolue de la paix.

Bernard Anton est un auteur talentueux qui a toujours choisi de s’engager pour les causes qui lui tiennent à cœur en utilisant sa plume comme arme pour défendre la paix, la justice et la liberté. Il l’a déjà fait par exemple dans Célébrades où il parlait pour les animaux, tout en déclamant son amour et sa passion pour Brigitte Bardot, sa muse par excellence.

Son recueil Anathema sur l’usurpateur incarne et représente bien son indignation concernant la guerre entre la Russie et l’Ukraine qui a fait de nombreuses victimes... Il utilise des termes forts et déstabilisants pour dénoncer les souffrances des populations, mais aussi de cette nature, qui assiste impuissante à ce massacre. Ce recueil est également un appel à la solidarité avec le peuple ukrainien.

Le pays a été particulièrement éprouvé et défendu par la scène internationale. Bernard Anton s’identifie clairement aux personnes qui subissent les pertes les plus néfastes et exprime une admiration sans vergogne envers elles. Il décrit des images saisissantes et évocatrices pour dépeindre la violence sanglante et les tragédies de la guerre, tout comme la résilience des victimes.

En outre, Anathema sur l’usurpateur est un encouragement à l’action. L’auteur espère que les gouvernements et l’opinion publique internationale seront sensibilisés aux conséquences dévastatrices de la guerre en Ukraine et qu’ils agiront vraiment pour promouvoir la paix et la justice véritable, celle qui protège la veuve et l’orphelin.

Ce recueil poétique offre une occasion unique et différente de concevoir la guerre en Ukraine sous un angle différent et original, et d’entendre la voix des personnes passées sous silence : les plus affectées par les combats…

L’art d’Anton, en tant que forme d’expression, peut être un moyen puissant pour véhiculer des messages engagés et défendre des causes importantes. Ben a la capacité de toucher les gens de manière émotionnelle et de les sensibiliser à des problèmes sociaux et politiques d’actualité. Cette création inspire, défie et provoque la réflexion sur des sujets essentiels. Grâce à ce nouvel ouvrage, Bernard Anton incite son lectorat à s’ouvrir à ce monde et à penser différemment. Malgré la distance entre le Québec, la France et l’Ukraine, les humains de toutes nationalités apportent leur soutien à un pays de courageux soldats qui résistent à l’oppression.

Bernard Anton publie un nouvel ouvrage inspiré de l’Ukraine

C’est à Val -David que le lancement officiel du dernier ouvrage de l’écrivain Bernard Anton Anathema sur l’usurpateur a eu lieu en mars dernier.

L’ouvrage, qui est disponible au Québec depuis le 10 mars, peint de façon réaliste la guerre atroce vécue au quotidien par un poète sensible aux souffrances observées.

Les 280 haïkus qui composent Anathema sur l’usurpateur sont parsemés d’images crues et de cris déchirants.

Avec ce plus récent recueil, l’auteur livre un récit dépeignant non seulement toute la laideur de la guerre qui se joue depuis plus d’un an en Ukraine, mais également le courage d’un peuple qui résiste obstinément à l’envahisseur.

On dénote dans l’œuvre d’Anton que le souci de l’être humain l’emporte sur les considérations politiques. Par cet opus, l’écrivain souhaite livrer au lecteur un message d’amour et de paix à travers les pages de son ouvrage.

« J’ai écrit ces pages au fil des jours. C’est mon cahier de bord, mon exutoire, sinon j’aurais craqué. Ce sont les chroniques d’une guerre absurde qui s’apparente, pour recourir à une métaphore matrimoniale, à un divorce mal assumé », soutient Bernard Anton.

Bernard Anton Bernard Anton Ph. D a enseigné durant 35 ans. Sa carrière littéraire s’étend sur plus de 30 ans avec une cinquantaine d’œuvres à son actif qui ont été publiées au Québec, en France et aux États-Unis.

Qualifié dès ses premiers recueils de « magicien des mots », Bernard Anton a participé à plusieurs expositions, colloques, revues, conférences, festivals et événements. Il a également créé le Prix Mur de l’espoir pour le haïku.

Bernard Anton s’engage en faveur de l’Ukraine dans un recueil poétique

Cet artiste-poète qui réside au Québec s’est toujours intéressé de très près à ses engagements pour le climat et pour la paix. Auteur d’une pléthore d’ouvrages qui se déclinent en divers genres, cet homme aux talents multiples a aussi été enseignant. Toutefois, sa principale expertise s’oriente vers la poésie et son expression. Bernard Anton s’est passionné pour le haïku il y a des années et a pleinement adopté cette forme minimaliste, mais subtile, originaire du Japon. Pour résumer, un haïku traditionnel se présente sous la forme de trois vers, cinq syllabes, sept syllabes, puis de nouveau cinq syllabes… Le but de ces poèmes est de décrire le moment présent, fugace, insaisissable… L’artiste s’émerveille devant son environnement, la nature qu’il intègre.

Récemment, l’écrivain militant a publié son Anathema pour l’usurpateur, un recueil poétique court, mais intense. L’ouvrage est paru sous la bannière des « Impliqués » au début de l’année 2023. La première partie de ce livre impactant est consacrée à la guerre en cours qui oppose la Russie à l’Ukraine, à la suite de l’invasion du pays par les forces de Vladimir Poutine. Cette préface est signée Eugène Czolij, consul honoraire de l’Ukraine au Canada. Voilà qui donne un crédit supplémentaire à cette œuvre dénonciatrice.

Le poète, également connu sous le pseudonyme « Ben », s’est déjà plongé dans l’expression des crises et des urgences. Tout d’abord, son engagement écologique est parfaitement traduit par le haïku japonais dans ses recueils Célébrades et Montagnes de cendres, publiés par les mêmes éditions. Alors que le premier questionne les limites du transhumanisme et la dégradation de la planète, le second aborde directement la gestion de la pandémie liée au coronavirus.

Ici, Anton a entrepris la rédaction d’un nouveau recueil poétique. Le texte commence par des citations marquantes. Ce choix donne l’occasion au lecteur de comprendre immédiatement que le livre traitera du conflit entre la Russie et l’Ukraine. Cette crise diplomatique sans précédent a affecté les vies de nombreux individus, même en France ou au Québec, qui se trouvent à distance du champ de bataille.

L’art permet aux créateurs de communiquer leur message de manière puissante et engageante sans recourir à la violence. Dans ce livre bref et peu volumineux, Bernard Anton dédie sa poésie au peuple ukrainien et à Volodymyr Zelensky, sous forme de haïkus. L’écrivain réussit à dépeindre un paysage apocalyptique et ravagé pour exprimer ses sentiments et sa vision d’une guerre inutile, qui ne fait qu’engendrer et entretenir une haine dévastatrice.

Avec son nouveau recueil poétique, Ben se consacre à la représentation de situations sombres et effrayantes à travers le pouvoir des mots. Il souhaite dénoncer les injustices tout en rendant hommage aux humains valeureux qui cherchent à survivre malgré la menace russe.

Bernard Anton exploite à nouveau son talent pour retranscrire les horreurs dans un style poétique à la fois captivant et poignant. Il n’hésite pas à explorer la nature, les émotions humaines et les traumatismes pour donner vie à ses vers. Ce livre court, intensément écrit, plaira certainement à ceux qui sont amateurs de poésie moderne.

De plus, la postface informe sur la guerre, grâce à un résumé incluant des dates, qui permettent à la cible du poète de mieux se situer dans l’action et même d’en apprendre plus sur cette période charnière pour l’humanité.

Ben aborde cette crise diplomatique et militaire en Ukraine en utilisant le haïku. Au lieu de miser sur des armes destructrices, Bernard Anton s’exprime par la puissance de son art, en brandissant des mots pour dénoncer et transmettre son message. Un discours qu’il espère résonner aussi loin que possible, pour pouvoir sensibiliser les lecteurs, mais avant tout les gouvernements et ses représentants politiciens.

Finalement, Bernard Anton expose sa rage contre l’injustice et la brutalité à travers ce texte consacré à un pays victime d’une guerre effroyable. Il interroge notre propre moralité en se demandant comment une telle agression peut se produire dans une société qui se définit comme éclairée et respectueuse des lois internationales.

Le recueil Anathema sur l’usurpateur regorge de haïkus décrivant la fureur et le dégoût face aux horreurs commises pendant la guerre : les viols, la profanation de cadavres…

D’ailleurs, le terme « Anathema » renvoie à la colère de Dieu, reflétant la profonde réprobation de l’auteur envers les criminels de guerre. Une analyse de la situation actuelle, présentée dans une postface, reprend point par point les événements récents de cette tragédie.

Anathema sur l'usurpateur de Bernard Anton, Culturehebdo.com/livres-mars-avril-2023

TVBL « Entrevue », avec Claude Desjardins, l'émission Accès local, 9 mai 2023

Rencontre avec Bernard Anton

Bernard Anton est un auteur canadien très prolifique aux valeurs pacifiques. Il a accepté de répondre à nos questions.

Je suis un professeur et un thérapeute à la retraite. J’écris de la poésie, des essais, des nouvelles… Je vis au Québec, à la campagne, dans une région montagneuse appelée Les Laurentides. J’ai publié plus de 50 livres. La proximité de la nature est primordiale pour moi. Je ne peux plus supporter le stress ni la pollution de la ville.

Oui, mais aussi avocat pour défendre les opprimés, médecin pour soigner et guérir, comédien parce que j’aime le théâtre. Je me suis vite rendu compte, après un an d’art dramatique au conservatoire, de mon potentiel de créativité, alors j’ai laissé de côté l’interprétation pour me dédier aux lettres. La politique m’intéressait parce que j’espérais changer le monde. Cependant, après ma participation active, comme candidat pour le Parti vert, j’étais désenchanté de la compétition féroce qui règne dans ce milieu. Ça peut être très violent et contre-productif. De telles conditions me rebutent.

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’écrire des livres ? Et à quel âge avez-vous écrit vos premières lignes ?

Écrire des livres, c’est laisser éclore sa créativité, être pleinement, se réaliser, advenir. C’est le sommet de la découverte et du don de soi aux autres. C’est l’écoute de ce qu’il y a de plus subtil dans son expérience personnelle et dans l’univers. C’est participer à une réflexion commune pour édifier une meilleure société. J’ai griffonné mes premiers vers à l’école, quand j’avais 13-14 ans. J’étais amoureux fou d’une fille qui se tenait toujours avec un gars. Amour impossible ! Je souffrais de la voir embrasser longuement son amant. J’avais montré ce poème à mon professeur de français, un certain M. Baron. Il l’a bien aimé. Je me souviens encore de son beau sourire approbateur.

La musique, le dessin, la photographie, la psychologie, les relations interpersonnelles enrichissantes, la nature inspirante, la méditation profonde, la spiritualité naturelle, toutes les formes d’art. Également dormir. Dormir beaucoup ! Une passion récente : faire des biscuits. C’est simple et facile. Là aussi, j’écoute mon intuition et j’improvise. Jamais la même recette. Chaque fois c’est différent. Exactement comme en écriture !

J’écris partout où je suis inspiré. Dans la voiture, au restaurant, dans mon lit, devant mon bureau. Quand des phrases surgissent à mon esprit, j’arrête tout et je les note. Elles me réveillent parfois la nuit ! Je mise sur l’émerveillement spontané, c’est alors plus facile et ça coule de source.

Ça dépend, Ça change avec les années et les intérêts du moment. J’aime beaucoup les nouvelles de Guy de Maupassant et de Gabriel Garcia Marquez, Le dernier jour d’un condamné de Victor Hugo, Bérénice de Racine. Cette pièce est sublime. Il ne se passe presque rien durant les cinq actes. D’une simplicité et d’une limpidité incroyables. C’est le descriptif d’une séparation amoureuse si douloureuse. C’est léger, aérien, profondément humain. De la pure musique.

Quand je suis en mode création, pris dans un nouveau projet d’écriture, ça peut être intensif, 60-80 heures par semaine. Les heures passent sans m’en rendre compte. Souvent aussi, c’est de la relecture de manuscrit. Je peux peaufiner un texte cent fois, et constamment trouver de petits détails à bonifier. C’est une tâche épuisante. La matière inépuisable ! Il faut être en forme et reposé. C’est douloureux pour le dos et les jambes que de rester longtemps assis, immobile. Il faut se lever, bouger régulièrement.

Je travaille maintenant sur une pièce de théâtre qui me passionne. Ce sera très dur, très intense. On n’en sort pas indemnes. C’est la première fois que je me concentre sur beaucoup de personnages en même temps. Ça se déroule vite. Le langage est direct, presque à couteaux tirés. Ce projet traînait depuis un certain temps. Il était en gestation, en dormance, dans mon inconscient. Là, il a surgi avec force et s’est imposé à moi. Je n’avais plus le choix que de m’y consacrer. Il m’habite et monopolise toutes mes énergies. C’est composé de 23 tableaux. Cet opus dénonce vivement encore l’injustice, la violence.

Je peaufine parallèlement un autre superbe recueil de nouvelles. C’est fascinant de peindre des portraits humains, de raconter des histoires touchantes, percutantes. La mise en avant des émotions est un art délicat qui exige beaucoup de tact.

De plus, j’ai plusieurs anciens livres épuisés, brûlants d’actualité, très riches et très nourrissants. Je songe à les rééditer chez un autre éditeur pour les rendre à nouveau disponibles.

Je savoure deux haïkus publiés dans mon dernier recueil Anathema sur l’usurpateur (éd. Les Impliqués), lequel complète Lauriers pour l’Ukraine (chez le même éditeur).

« Après moi la foudre et le plus béant des désastres » Bernard Anton contre la guerre

Ce n’est pas la première fois que Bernard Anton s’en va en guerre. Pour cet amoureux de la paix, de la nature et des humains, il convient de prendre les armes (sous forme de plume) pour vaincre les fléaux du monde. Très au fait de l’actualité, ce poète insolite s’est toujours interrogé sur l’univers qui l’entoure et c’est là le propre de tout artiste.

Dans ses derniers ouvrages, comme Célébrades ou encore Lauriers pour l’Ukraine, l’auteur-poète s’est démarqué par l’usage singulier de haïkus. Pour cet humaniste installé au Québec, l’heure est à la contemplation. Une observation non passive de la nature, qui souffre des actes de barbarie perpétrés par égoïsme et ignorance. Les principaux défauts des Hommes avec un grand « H » se résument à la haine, la violence et l’insouciance. Ce sont probablement ces raisons qui le poussent à rester indifférent aux cris des animaux mourants par sa faute, et de cette planète qui en paie le prix fort.

Ben réitère dans la collection des Impliqués avec Anathema sur l’Usurpateur

Il présente une compilation de haïkus sur le thème de la guerre, de la résistance et plus particulièrement du conflit armé qui oppose l’Ukraine à la Russie. Ce serait un euphémisme de dire que cet évènement bouleversant en a choqué plus d’un. L’Occident s’est ému et indigné de cette invasion d’un pays indépendant, considéré par Poutine comme une part même de la Russie, dénigrant l’identité de ce peuple légitime.

Les réseaux sociaux, chaînes de télé, concours et démonstrations sportives ont globalement choisi le camp de l’Ukraine. De leur côté, les Russes peuvent compter sur leurs alliés : la Biélorussie ou la Chine… Difficile de prévoir ou d’entrevoir ce à quoi ressemblera l’avenir et l’issue de cette guerre que l’on croyait pourtant appartenir au passé.

Une forme d’archaïsme qui touche fortement Bernard Anton — qui se range clairement du côté du président Zelensky. D’ailleurs, l’artiste inclut des citations, des prises de position d’autres leadeurs mondiaux, dont Joe Biden, le président des États-Unis d’Amérique. Ce « génocide » est souvent dénoncé dans sa poésie, volontairement alourdie par la peine qu’il ressent envers cette bataille sanglante.

Bernard Anton a fondé le prix du Mur de l’Espoir, qui met à l’honneur la forme japonaise du haïku. Celui-ci se démarque par sa brièveté, mais aussi par l’idée de poser peu de mots sur des situations éphémères. C’est pourquoi ce type de poésie se prête à la contemplation de la nature. Ici, l’audace de Bernard Anton se révèle une fois de plus dans toute sa splendeur.

Loin de ce Québec qu’il aime tant pour sa faune et sa flore uniques, l’homme décide de décrire l’horreur, l’atrocité, l’ignoble. Pour ne citer quelques haïkus, le lecteur retiendra par exemple :

« les mères au front — mais où sont donc nos enfants ? — les balles rétorquent »,

« à court d’accessoires ? — prenez gilets, casques, gourdes — des compagnons morts »

D’ailleurs, cette compilation de textes écrite entre le 2 juin 2022 et le 20 janvier 2023 porte avant tout sur les crimes de guerre perpétrés en Ukraine et visant le peuple ukrainien, y compris les civils (non seulement les soldats). Des images très choquantes ont circulé dans les médias et sur les réseaux sociaux, montrant notamment de nombreux corps sans vie laissés dans la rue, en proie aux corbeaux et aux charognards. Les autorités russes démentent tout acte de barbarie de leur côté, renvoyant la balle dans le camp adverse.

Afin d’expliquer au mieux sa démarche, l’auteur a décidé d’inclure une préface pour son livre Anathema sur l’Usurpateur. Ce texte est écrit par Eugène Czolij, consul honoraire d’Ukraine à Montréal au Québec. Bernard Anton dédie cette publication au peuple ukrainien, qu’il salue pour sa « résilience et son courage ».

L’ouvrage débute par des citations de plusieurs personnalités publiques, dont Boris Bondarev, diplomate russe à l’ONU qui a démissionné en Suisse, au printemps 2022. Chrystia Freeland, Première-ministre du Canada et Mélanie Joly, ministre des Affaires étrangères se sont également exprimées. Volodymyr Zelensky et Olena Zelenska ont aussi droit à leurs citations et messages. Cela permet au lecteur d’être déjà en immersion dans ce recueil poétique. Il sait où il met les pieds : ce ne sera pas une expérience plaisante, bucolique, et encore moins un voyage agréable. Cette découverte littéraire est une porte ouverte vers l’enfer. Il est d’autant plus choquant de comprendre que ces scènes qu’il dépeint sont bien réalistes et correspondent aux documentaires qui nous parviennent en France ou au Québec — bref, dans le monde entier.

Bernard Anton inclut beaucoup d’iconographie religieuse, parlant des anges ou bien du ciel, mais aussi de la nature elle-même, qui subit les assauts des chars et des armes comme dans ce haïku : « mêmes les chats craignent — les procès pour crimes contre — l’humanité, eux ? »

De temps en temps, le poète fait une pause avec des images plus sereines, tranquilles. Le calme avant la tempête. Très souvent, il rapproche les humains des bêtes, en choisissant des prédateurs ou des animaux dangereux. Un peu à la manière de la Fontaine, il sélectionne ses créatures en fonction de leurs caractéristiques et de sa symbolique comme l’anguille, l’alligator, l’araignée, le crocodile…

Bernard Anton cherche à se mettre au plus proche de la position de l’Ukrainien, résistant à la guerre qui frappe son pays.

De cette manière, il insère un message fort : celui que toute personne en ce monde, humain comme bête, porte désormais les cicatrices de cette haine menée contre cette nation et son peuple. Peu importe l’endroit où le lecteur se situe, il est lui-même impacté et touché, car déclarer la guerre à l’Ukraine, c’est se dresser contre l’humanité. Ainsi, la nationalité ne joue pas un rôle prépondérant en matière d’empathie.

D’ailleurs, l’ambition de Ben dépasse la simple publication d’un recueil engagé. Il s’agit d’un texte qui a pour vocation d’être lu, connu et utilisé afin d’éveiller les consciences et de créer une véritable réflexion, une réaction puissante en faveur de l’Ukraine. À ses yeux, l’engagement de l’Occident reste encore trop discret et trop faible. Comme l’Ukraine est le rempart entre la Russie et l’Europe, une fissure peut provoquer un raz-de-marée.

Près d’un tiers de l’ouvrage se dévoile sous la forme d’une postface, résumant la guerre qui se déroule en Ukraine. Ce rappel à l’ordre est le bienvenu, car il dresse une liste précise où les dates et les faits sont évoqués. L’ensemble est rédigé d’une façon à mettre en lumière l’Ukraine et à défendre sa position contre la Russie.

Anathema contre l’usurpateur vise donc clairement Poutine : l’auteur-poète s’insurge et s’exprime à ce sujet dans un recueil court et bref, mais intense par son traitement graphique et sa maîtrise du haïku. Puisqu’il s’agit d’une forme atypique dans le cadre d’une publication moderne, ce recueil vaut la peine d’être lu, ne serait-ce que pour se confronter différemment à l’actualité dramatique du monde.

Review of Living Earth

In Living Earth, Bernard Anton took ample time to duly examine the interrelationship between humans and nature or the environment. Humans are meant to be a part of the environment and not owners and dominators of it. We are meant to preserve it while living in it and not attempt to destroy it with our savage behaviors. These savage behaviors that destroy the environment are outlined and explained in the pages of this book. The author, Bernard Anton, also examines and analyzes different environmental teachings from spiritual perspectives. He delves into these interrelated teachings, and it makes me discover that a lot of religions and traditions have similar beliefs and thoughts, especially when it relates to the environment. The shared care for the preservation of the environment could be the unifier needed to bring all people of the world together in peace. He commenced with teachings from the Christian perspective and moved on to that of the reformed churches, Muslims, Hindus, Bahá'í faith, Native Americans, Jews, Buddhists, Atheists, and so on. All the different methods of teachings about the environment came down to the same thing, which was to protect and preserve the environment we all live in.

I like the idea the author is trying to put out there with this book, Living Earth. The concern for the environment didn't start today. It has been a topic of discussion for decades. The author tries to return our attention to these genuine concerns through a different lens. Though every religion is seen as unique and different, the topic of environmental degradation has become a common ground, and Bernard Anton has put the spotlight on that with this book. I liked that he did extensive research on every form of religion and tradition cited in this book. He did not just name-drop them, but he explained things from their perspectives. He also included realistic approaches to the issue at hand, and I commend that.

The method of explanation in some of the chapters left more to be desired because I found it challenging to understand the information in the said parts of the book fully. Knowing that the readers are of different mindsets and traditions, the author should have simplified some of those explanations in order to carry everyone along.

I will give this book a rating of five out of five stars. Notwithstanding the issue I mentioned in the paragraph containing what I dislike about the book, Living Earth was worth the time I invested in reading it. The message the author used the book to convey should be of utmost priority to us as humans. I believe the book was professionally edited because I found just one error in it.

I recommend this book to everyone concerned about the looming ecological crisis, the impact of which we are already experiencing. I also recommend this to lovers of nature and believers of different religions.

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Living Earth
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Connaissez-vous cet auteur, Bernard Anton ? Il est édité en France mais il réside au Québec. Je l’ai découvert récemment à travers un recueil de nouvelles et de récits : LA MUSE. J’aimerais savoir ce que vous en pensez. Son écriture est très fleurie dans le bon sens du terme - un délice pour qui savoure la langue française - ce qui ne l’empêche nullement de traiter de sujets terre à terre comme la vente d’un condo ou les agences de rencontres. Il écrit dans une langue à faire rêver et j’ai beaucoup aimé son humour. Ses personnages sont très crédibles et ils s’expriment – en général – poétiquement, comme si un conteur reprenait leurs propos tout en les enjolivant. Une belle lecture d’été, à mon avis. Avez-vous lu des livres de Bernard Anton ?

L’audace du sujet de cette pièce de Bernard Anton m’a interpellée d’emblée. Le risque m’apparaissait beau et grand. Je fus immédiatement happée par les dialogues.

Comment parler d’une guerre, dont l’issue se joue toujours dans un monde précaire et instable, en pleine transformation à plusieurs niveaux ?

Défi réussi. L’auteur installe dès le départ un procédé scénique d’une grande efficacité. Les soldats du premier tableau, présentés de façon clownesque, ainsi que leur dialogue déjanté permettent au spectateur de prendre la distance nécessaire pour comprendre cette dure réalité et se faire sa propre opinion.

Au-delà de l’audace du thème, au-delà du traitement habile et perspicace d’un sujet extrêmement sensible, la langue de Bernard Anton m’a particulièrement captivée. Flirtant avec le théâtre de l’absurde par moment, teintée d’une poésie singulière et lyrique, sa langue a toujours des qualités musicales et un souffle qui ne dérougit pas.

Certaines scènes criantes de réalité sont bouleversantes. Elles font ressortir l’absurdité de la guerre et son horreur, sans nous épargner aucunement.

Il serait difficile de parler de la pièce de Bernard Anton sans mentionner la recherche monumentale qu’il a effectuée au préalable sur le sujet. Les anecdotes et les faits rapportés sont véridiques; leur absurdité et leur théâtralité ne sont nullement inventées, ce qui ajoute une gravité au propos de l’auteur malgré les passages parfois drolatiques.

Le contraste entre l’humanité des personnages et l’horreur des actions présentées de façon frontale opère de manière impitoyable, nous laissant témoins impuissants d’une guerre qui n’en finit plus et qui sacrifie l’humain, au profit de la recherche sans scrupule du pouvoir.

C’est dans cet interstice que Bernard Anton nous prend à partie et nous bouscule. C’est là que son engagement indéfectible et sans compromis pour les droits humains réside.

Déconfiture des escobars est une pièce brûlante d’actualité qui nous ramène à l’essentiel, à ce qui est en train de nous échapper en direct, et qui nous demande d’agir, de parler, de dénoncer.

Belle appréciation de la célèbre dramaturge Nathalie Boisvert (Prix de théâtre de l'Académie française, 2018)

Tant qu'à y être, pourquoi ne pas découvrir Bernard Anton, cet autre auteur qui a fréquenté mes ateliers, et sa "Déconfiture des escobars" qui m'a jetée par terre tellement les mots sont en feu - sans parler de la recherche absolument titanesque effectuée par son auteur. Bravo à toi!

Déconfiture des escobars : La tragi-comédie poétique de Bernard Anton qui brise les frontières

Le dernier opus de Bernard Anton, intitulé Déconfitures des escobars, est paru aux éditions Les Impliqués (Paris) le 31 octobre 2023. Ce livre, qui marque le troisième ouvrages de l'auteur sur l'Ukraine, se démarque par son exploration courageuse et poignante de la réalité déchirante de la guerre. Bernard Anton offre aux lecteurs une œuvre à la fois puissante et émotionnelle qui ne peut laisser personne indifférent.

Déconfiture des escobars est une tragi-comédie poétique qui dépeint la cruauté quotidienne de la guerre en Ukraine. L'auteur nous transporte dans un kaléidoscope de scènes, mettant en lumière l'intégrité et la dignité humaines dénigrées par les ambitions délirantes d'un mégalomane qui ébranle l'ordre mondial.

L'œuvre est parsemée d'images brutes et de cris déchirants, créant une expérience littéraire qui repousse les limites des mots et des personnages.

Bernard Anton, reconnu pour ses précédents travaux sur l'Ukraine, apporte une authenticité et une justesse inégalées à sa tragi-comédie. L'auteur réussit à saisir la réalité poignante de la guerre tout en laissant transparaître la poésie qui peut émaner de l'horreur.

La parole libérée et libératrice de ses personnages, incite à la réflexion profonde sur la condition humaine bafouée en temps de guerre. Au-delà de la brutalité du conflit, Déconfiture des escobars parvient à transmettre un message de paix, d'amour et d'espoir. Malgré les atrocités étalées au fil des pages, le livre dévoile la résilience de l'être humain et son désir inébranlable de préserver sa dignité.

La tragi-comédie de Bernard Anton se lit comme un cri d'espoir au milieu du chaos. L'auteur lui-même explique le sens du titre, déclarant que "Déconfiture des escobars désigne l'échec des menteurs et des hypocrites qui cherchent à justifier leurs méfaits en manipulant les événements malheureux à leur avantage". Cette exploration de la vérité et de l'intégrité humaine est au cœur de cette œuvre d'art littéraire.

Déconfiture des escobars est une lecture qui va bien au-delà de l'ordinaire. Elle pousse les limites de la langue et de la littérature en explorant des sujets rares et dérangeants, tout en offrant une expérience littéraire captivante et émotionnelle pénétrée de subtilité et d'humour.

Si vous êtes à la recherche d'un livre qui vous marquera profondément, qui vous fera réfléchir et qui laissera une empreinte indélébile dans votre esprit, alors ne cherchez pas plus loin. Ne ratez pas l'occasion de plonger dans cette tragi-comédie poétique de Bernard Anton. Préparez-vous à un voyage au coeur de l'humanité et de l'espoir. Un éventail de personnages vous fascineront et vous ébranleront.

Bernard Anton Ph.D. : Le magicien des mots au service de l'humanisme littéraire.

Écrivain, enseignant retraité et thérapeute québécois né en 1961, ce Québécois de 62 ans est connu pour ses nombreux ouvrages. L'univers littéraire a été choyé par la plume prolifique de Bernard Anton Ph.D. qui enchante les lecteurs avec plus de cinquante ouvrages à son actif.

Dès ses premiers pas dans le monde de la littérature, Bernard Anton Ph.D. a été acclamé par des critiques et des poètes de renom, notamment Gaston Miron, Jean Royer, et Jean Éthier-Blais, qui ont rapidement perçu le raffinement de sa pensée et de son verbe. Il a été surnommé le "magicien des mots", un titre qu'il porte avec une modestie caractéristique.

Ses œuvres sont imprégnées d'une profonde humanité, et consacrées à la recherche du bien-être et de l'épanouissement de l'humanité à travers la littérature. Ses livres sont des invitations à explorer les méandres de l'âme, à comprendre les complexités de nos émotions, de nos rêves et de nos aspirations.

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Entrevue avec Philippe-Emmanuel David de TVBL : « Un chant pour la liberté et la dignité humaines »

Entrevue avec Bernard Anton, professeur et thérapeute québécois à la retraite, auteur de plus de cinquante ouvrages. Son dernier livre Déconfiture des escobars vient de paraître aux éd. les Impliqués.

Qu’est-ce qui vous a motivé à écrire cette fois-ci une pièce de théâtre ?

J’ai suivi une formation d’un an en Art dramatique au Conservatoire quand j’avais 17 ans. Je voulais devenir acteur, mais l’amour des lettres et de l’enseignement m’a fait changer très tôt de choix de carrière. Maintenant que je suis à la retraite, je peux retourner à mes premières amours. J’aime le théâtre parce que c’est la vie en direct. C’est une extension de la vie, des fragments de vie transposés sur scène. Sur les planches, défilent des morceaux importants et amplifiés de nos vies.

Une pièce de théâtre va plus loin qu’un poème, qu’une nouvelle ou qu’un roman. Ça inclut plusieurs formes d’art et se joue sur le vif.

Pour compléter ma trilogie sur la guerre, je voulais faire voir et entendre, réellement, un message brûlant d’actualité. C’est très grave de laisser faire les brutalités et les massacres. Alors, je les ai consignés, cette fois, dans une œuvre théâtrale pour qu’ils soient montrés visuellement. Le théâtre les personnifie sous nos yeux.

C’est une pièce littéraire et artistique sur les horreurs de la guerre. Pardon pour les âmes sensibles ! Des tableaux sont parfois insoutenables. Quelques personnages crient, hurlent, se font tuer. On les voit et entend souffrir… Voilà deux heures d’émotions variées, intenses, entremêlées d’humour et de poésie. Il y a beaucoup d’action, de tension, d’opposition, de révolte. Je salue à maintes reprises le courage et la résilience de ceux et celles qui refusent de laisser la dictature les étouffer.

Déconfiture des escobars, dénonce la haine, la violence et le mensonge. C’est une apologie de la Paix. Ce titre veut dire l’échec de ceux qui justifient par des arguments loufoques leurs méfaits, en référence aux pratiques douteuses du personnage historique Antonio de Escobar y Mendoza.

Cette pièce est une fresque universelle. Elle inclut toutes les guerres, celles de toutes les époques, de tous les continents. Elle rend hommage aux héros qui résistent, aux citoyens qui souffrent et meurent injustement. Elle rappelle que l’homme peut être impunément un prédateur impulsif, sans remords, pour ses congénères.

Oui, mais nécessaire et urgent à confronter en ces temps d’animosité et de conflits continus. Il faut s’interroger sur ce thème ardu et l’analyser objectivement pour en déceler les tenants et les aboutissants. Nos valeurs essentielles sont en jeu : la liberté, la démocratie, le droit de s’exprimer et de vivre dignement. L’axe du mal veut les détruire. Nous devons les défendre ou les voir disparaître petit à petit. Accepterons-nous une violence dictatoriale banalisée ?

Je compare la guerre à une pieuvre monstrueuse qui se débat avec ses huit tentacules, ses trois cœurs et ses neuf cerveaux. Coupez-lui un bras, il repousse. (Tableau XI)

La guerre est humanisée dans ma pièce. Ses acteurs sont peints sous différents angles. Je soulève plusieurs questions. Je fais réfléchir mon auditoire. À lui de trouver les réponses.

Ce qui m’intéresse au-delà de toute considération politique, c’est l’humain qui subit les conséquences pathétiques de la guerre. Les droits de l’homme sont entièrement bafoués en temps de guerre. Sa dignité n’existe plus. L’ONU qualifie de génocide tout acharnement à détruire au complet ou en partie un peuple, un pays… Ça se passe devant nos yeux et l’on ne réagit pas.

Les élus craignent d’affronter le mal et de tenir le taureau par les cornes. Ils subiront davantage de flèches du dragon. Où sont les institutions dont le mandat est de protéger l’intégrité des humains ? Elles sont totalement inefficaces, obsolètes. Les vrais humanistes doivent se lever, prendre la relève, éclairer les consciences. Ma pièce concourt, j’espère, à la défense des droits de la personne, de toute personne. Je récuse tout ce qui opprime l’être humain.

La pièce est divisée en trois actes. Trente-deux tableaux exposent des scènes qui se passent carrément sur le front ou assez proches. Il y a une gradation dramatique.

L’acte I présente, en gros, la résignation de ceux qui se battent. L’acte II, la révolte de ceux qui gèrent le combat. L’acte III, le climax et la libération de ceux qui survivent.

La parole poétique et celle citoyenne y sont souveraines. On y trouve des montages d’actions simultanées. Le multimédia y occupe une place prépondérante.

Ces personnages affrontent l’enfer de la guerre. Un régime répressif les menace : vous obéissez ou vous périssez. Ils sont pris à la gorge.

Je donne la parole aux grands et aux petits, aux soldats et aux civils, aux mères et aux grands-mères, aux généraux, aux présidents, des deux clans. Même les spectres des morts et les fantômes ont le droit de parole. Ils expriment leurs craintes, leurs espoirs, leur colère…

Je montre des citoyens qui essaient d’harmoniser leur vie militaire et leur vie familiale. Il y a des frères jumeaux qui sont comiques, une professeure, un parlementaire, des réfractaires, un lieutenant qui s’immole sur scène, une journaliste, un économiste, des fantassins, un commandant malicieux… Leurs défauts et leurs qualités les font pâtir. Leurs paroles, comme des couteaux, transpercent l’âme de l’auditoire. Des situations absurdes les surprennent parfois.

Arrêter la violence et la destruction effrénées. Aboutir à une Paix juste et équitable.

Déconfiture des escobars est un investissement dans la Paix, pour la Paix. Cette pièce aimerait servir la cause de la démocratie et du vivre-ensemble harmonieux. Elle participe à l’éveil des consciences. Mon souhait : amener un peu de lumière à cette noirceur dans laquelle nous sommes plongés. Qu’une force vienne nous reprogrammer à l’Amour !

Déconfiture des Escobars : une tragi-comédie sur l’absurdité de la guerre

Parmi toutes les sorties lecture du moment, l’attention de tous devrait être braquée sur la plume si reconnaissable et engagée de Bernard Anton. Cet écrivain sait captiver son lectorat, grâce à sa prose raffinée et sa bienveillance sincère.

Déconfiture des Escobars

Très généreux dans son travail, il adore partager sa vision du monde et ses émotions avec les autres. Avec son dernier ouvrage, « Déconfiture des Escobars », publié chez Les Impliqués éditeur, Anton nous plonge dans une œuvre à la fois triste et divertissante, qui offre un regard authentique sur l'absurdité de la guerre, une cause qu’Anton tient à défendre coûte que coûte.

Réflexion sur les conséquences de la guerre

Le titre lui-même, « Déconfiture des Escobars », est un reflet subtil de l'échec des menteurs et des hypocrites qui manipulent les événements à leur avantage. Modifiant ainsi la perception des gens, qui se retrouvent dupés, grâce à l’exploitation de la cruauté. L'auteur explore cette réalité complexe à travers une série de trente-deux tableaux différents, tous liés par une seule et même motivation. Avec ces présentations, le livre ressemble à un album façonné à partir d’émotions diverses, secouant le lecteur et qui l’invitent à réfléchir profondément sur les conséquences atroces de la guerre. Aujourd’hui plus que jamais, la thématique est d’actualité !

Bernard Anton, une plume à découvrir

Bernard Anton possède une capacité unique à manier les mots, à les transformer en images vivantes, afin qu’elles puissent résonner au plus profond de nous. Chaque page de cette œuvre est à comprendre comme un tableau, une peinture surréaliste, qui est laissée à l’interprétation de chacun. L’artiste invite son lectorat à ressentir des choses, à explorer la profondeur des termes qu’il utilise.

Un auteur productif

Le récit de Bernard Anton ne se limite pas seulement à « Déconfiture des Escobars ». Au cours de sa carrière très prolifique, il a pu exploiter plus de 50 livres, couvrant une variété de genres, allant de la poésie au théâtre en passant par le slam et le haïku. Sa véritable intelligence sur la condition humaine et son engagement résolument authentique le placent parmi les philosophes modernes.

Parmi ses œuvres réputées, on peut citer « Plaidoyer pour la Terre et les Vivants » paru en 2009. Le texte se présente sous la forme d’une réflexion riche et profonde sur la nature. Cette œuvre a reçu une distinction particulière : la Mention d'Excellence de l’EFA au Salon du Livre de Montréal. En réalité, Anton aborde des sujets complexes et universels tels que la passion, le quotidien et le voyage à travers ses écrits, montrant ainsi sa grande polyvalence. Bernard Anton est un artiste engagé, qui utilise son talent pour pouvoir s’exprimer et cela s’en ressent.

« Déconfiture des Escobars » est un ajout remarquable à la bibliographie de celui qu’on surnomme « Ben ». Une parution qui dénonce l'horreur de la guerre tout en laissant place à l'espoir, à l'amour et à la paix. C'est un livre qui encourage à la réflexion, mais également à l’action. Dans un monde en proie à de nombreuses crises en tous genres, l'œuvre d’Anton rappelle la puissance de la littérature pour éveiller les consciences et inspirer le changement.

Le lecteur est invité à plonger dans les tréfonds d’une pièce qui ose aborder un sujet aussi délicat qu’est la guerre. Comment représenter l’un des pires fléaux de l’humanité ? Très rapidement, Ben met en place un procédé scénique unique, en présentant des soldats d’une façon très insolite. La pièce prend place dans une instabilité totale, permettant ainsi de se figurer n’importe quel conflit qui a lieu dans le monde réel, en puisant dans l’imaginaire d’Anton.

Une pièce de théâtre convaincante

Si l’on devait assimiler un genre, une tonalité à Anton pour ce défi théâtral, ce serait la voie de l’absurde. Avec sa plume poétique et un rythme qui s’y prête, les scènes imaginées retranscrivent bien son sujet. Le spectateur comprend qu’au-delà de chiffres ou de documentaires vus à la télévision ou sur les réseaux sociaux, la guerre est surtout une affaire d’hommes et de femmes. Des êtres vivants, qui ont tous leur histoire à raconter. Bernard Anton s’est démené pour créer une pièce complète, où la satire est omniprésente. L’humour est une arme de prédilection pour beaucoup d’artistes, qui exploitent cette corde sensible. À de nombreuses reprises, le lecteur ou la cible d’Anton se retrouve décontenancé par ses choix osés. Témoin ou complice d’une guerre qui ne se termine jamais, celle-ci écrase tout sur son passage.

En conclusion

Finalement, l’on pourrait considérer que l’œuvre « Déconfiture des Escobars » est une œuvre qui tombe à point. Avec subtilité, elle rappelle les enjeux essentiels qui nous échappent parfois en temps réel. Bernard Anton compte bien utiliser ses compétences pour faire vivre l’absurde et lui donner un sens. L’on pense notamment à d’autres éminents metteurs en scène dont Tim Etchells, fondateur du groupe de théâtre Forced Entertainment. Etchells a ainsi imaginé des pièces provocantes, qui traitent de la violence et des conflits armés.

Et si l’on osait regarder la guerre en face ? Le livre est disponible depuis le 31 octobre 2023 et fait 266 pages. Une pièce en trois actes, à la fois classique et révolutionnaire.

Déconfiture des escobars de Bernard Anton, une tragi-comédie poétique dépeignant la guerre au quotidien.

L’écrivain Bernard Anton annonce la sortie de son troisième ouvrage, Déconfiture des escobars aux éditions Les Impliqués (Paris). Le livre, qui est disponible au Québec depuis le 15 novembre 2023, est une tragi-comédie qui peint de façon poétique une guerre atroce au quotidien.

Déconfiture des escobars comporte un kaléidoscope de tableaux montrant l’intégrité et la dignité humaines bafouées par les ambitions démentes d’un mégalomane qui ébranle la sécurité et l’ordre mondial. L’auteur explique le sens du titre : «Déconfiture des escobars désigne l’échec des menteurs et des hypocrites qui justifient indûment leurs méfaits et tournent les événements malencontreux à leur avantage.»

L’ouvrage se lisant comme un roman est parsemé d’images crues et de cris déchirants. Bernard Anton pousse ainsi les mots et les personnages jusqu’à leurs limites dans sa plus récente œuvre littéraire. Comme pour ses ouvrages précédents, l’écrivain place l’être humain au centre du récit où la paix, l’amour et l’espoir percent malgré les atrocités qui défilent.

«Au-delà de l’audace du thème, au-delà du traitement habile et perspicace d’un sujet extrêmement sensible, la langue de Bernard Anton m’a particulièrement captivée. Flirtant avec le théâtre de l’absurde par moment, teintée d’une poésie singulière et lyrique, sa langue a toujours des qualités musicales et un souffle qui ne dérougit pas. Certaines scènes criantes de réalité sont bouleversantes. Elles font ressortir l’absurdité de la guerre et son horreur, sans nous épargner aucunement.»

Bernard Anton, Ph. D, a enseigné durant trente-cinq ans. Sa carrière littéraire s’étend sur plus de trente ans avec une cinquantaine d'œuvres à son actif qui ont été publiées au Québec, en France et aux États-Unis. Des critiques et des poètes (Gaston Miron, Jean Royer, Jean Éthier-Blais) ont décelé tôt le raffinement, ainsi que l’humanisme de sa pensée et de son verbe. Qualifié dès ses premiers recueils de «magicien des mots», Bernard Anton a participé à plusieurs expositions, colloques, revues, conférences, festivals et événements. Il a également créé le Prix Mur de l’espoir pour le haïku.

https://dansnoslaurentides.com/expositions-litterature/litterature/bernard-anton

Entrevue avec Caroline Dionne (Émission Rendez-vous, NousTV) : « L'être humain passe avant le politique »

Pouvez-vous nous parler de l’inspiration derrière Déconfiture des escobars et de ce qui vous a poussé à écrire cette tragi-comédie sur la guerre ? Est-ce l’actualité ?

L’actualité y est pour beaucoup, évidemment. C’est la matière première, mon matériau de base. J’y ai colligé toutes les informations pertinentes pour la construction de ma pièce. Qui peut rester insensibles devant les images de tueries, d’agressions et de destructions massives, à grande échelle, relayées par les médias ? Ce terrorisme d’État nous bouleverse et nous traumatise. Est-ce possible encore aujourd’hui ? Il semble que oui. La menace va en grandissant puisque le spectre du nucléaire est hautement brandi chaque fois que l’envahisseur se trouve acculé au pied du mur. Il commet impunément les pires atrocités un peu partout pour nous fragiliser. Gare à celui qui le blâme ou l’en empêche !

Une telle situation est extrêmement dangereuse pour l’équilibre mondial. Les pays plus faibles se trouvent totalement démunis, écrasés, dépossédés d’eux-mêmes, sans recours. Ça ne peut pas continuer ! J’ai réagi en dénonçant ces crimes quotidiens, normalisés, motivés par les appétits impérialistes de quelques leaders qui se pensent omnipotents.

L’écriture de Lauriers pour l’Ukraine et de Anathema sur l’usurpateur m’ont permis de mieux maîtriser les outils essentiels à l’élaboration de cet édifice monumental, le troisième d’une trilogie.

2. Le titre de votre livre, Déconfiture des escobars, a une signification intéressante. Pourriez-vous expliquer en détail ce que ce titre représente pour vous ?

Les lecteurs se réfèrent tout de suite à Pablo Escobar. Or, il n’en est rien. Escobar est, à l’origine, le nom propre d’un jésuite espagnol, Antonio Escobar y Mendoza, qui trouvait toutes sortes d’astuces et de fourberies pour innocenter ou déculpabiliser le malfaiteur. Ses thèses furent rejetées par ses contemporains. Escobar est devenu un nom commun qui veut dire hypocrite, menteur.

Dans votre œuvre, vous explorez la manière dont l’ambition des leaders et gouvernements bouleverse l’ordre mondial. Pourquoi avez-vous choisi de traiter ce thème et quel message espérez-vous transmettre aux lecteurs ?

Les leaders sont les décideurs de la guerre et de la paix, selon leurs caprices et leurs humeurs. Quelques guignols rusés avancent des arguments saugrenus pour persévérer dans leurs invasions et faire trembler le monde. C’est le principe fondamental des despotes, leur stratégie privilégiée : s’imposer par la terreur, semer les troubles partout à la fois, saper nos valeurs, nous affaiblir. Permettons-nous cela ? L’heure est très grave. Il y va de la sécurité nationale et mondiale, de la convivialité entre les pays. Quel thème serait plus urgent ?

Personnellement, j’en appelle à l’amour, à la justice (sic) et à la paix. Chaque pays doit respecter l’autre. Une institution forte doit neutraliser l’oppresseur. Or, l’échec des artisans de paix est notoire. Dans ce paysage déprimant où les gouvernements sont timides et n’interviennent qu’à moitié, c’est aux humanistes de tenir haut et fort le flambeau de la liberté et de la démocratie.

Vous évoquez des images difficiles dans votre pièce. Comment avez-vous abordé l’écriture de ces passages et quelle était votre intention en les incluant ?

Cette tragi-comédie est truffée de tableaux pénibles. Ils sont malheureusement nécessaires pour révéler fidèlement la monstrueuse vérité. C’est le but de l’exercice au théâtre : jouer le jeu. Le spectateur, en rentrant dans la salle, paye pour être ému et secoué jusqu’aux entrailles.

Je retiens ici, parmi tant d’autres, trois images insoutenables : celle d’une journaliste qui se fait torturer puis mitrailler par le président, celle d’un général réfractaire qui est coupé en morceaux et dont les restes sont brûlés puis jetés dans les égouts, celle des trois mères qui se font descendre par un commandant furieux. Pourquoi ces personnages payent-ils ce prix ? Parce que leur attitude dérange. Un régime autocrate ne peut tolérer une opinion divergente.

J’invite le public à réfléchir sur cette réalité cruciale qui touche de plein fouet notre quotidien et notre avenir. « Est-ce dans un tel monde et dans de telles conditions horribles que nous accepterons de vivre, sans liberté d’action ni de parole ? »

Vous placez souvent l’être humain au centre de vos récits, en mettant en avant la paix, l’amour et l’espoir malgré les atrocités. Pourquoi est-il important pour vous de mettre en lumière ces aspects positifs, même dans des situations aussi sombres ?

L’être humain est ce qu’il y a de plus précieux. Son intégrité et son bonheur ne sont pas négociables. On ne peut vivre sans espoir. Sinon, on déprime, on meurt. La poésie et l’humour peuvent justement servir de remèdes et alléger le drame.

Je pense qu’au final la droiture triomphera. Regardez, tous les tyrans sont morts. Tous les régimes fascistes ont disparu. Les nouveaux, qui apparaissent, disparaissent à leur tour. Le peuple finit par se soulever contre les oppressions et les tartufferies. Le Bien l’emporte sur le mal, y compris dans les situations les plus absurdes.

Vous savez, l’univers a été créé par amour, pour l’amour. La guerre est une insulte à l’amour. Pourquoi ne pas vivre dans l’amour ? Tous les êtres humains ont droit au respect et à l’amour. Que triomphent la paix et l’amour !

Comment travaillez-vous sur le style et le langage de vos œuvres pour atteindre cet effet poétique ?

D’abord, il faut rentrer dans le ressenti et la peau des personnages, épouser leurs souffrances, leurs espoirs, parler leur langage. Je les écoute vibrer, les laisse agir, mûrir, pâtir. Ils ont droit de parole. Une fois dans le bain des émotions, les mots fusent parfois comme des éclairs.

Un exemple. Dans le Tableau XVII, une journaliste se défend contre un dictateur :

— (La journaliste) La parole est un cheval sacré, un hippopotame que nul ne peut arrêter, même pas la mort. La parole est souveraine. Elle nourrit et ressuscite les fantômes. C’est mon droit le plus légitime.

— (Le président des Rouges) Foutaise ! Ce n’est pas ainsi dans mon royaume. Je mate la parole, car elle est l’embryon de la révolte. Dangereuse, elle suscite la discorde. Je vous impose le silence. Uniquement ma parole ! Vous n’avez pas le droit de penser. Vous n’avez aucun droit. Je pense pour vous et vous répétez mes paroles.

Un autre exemple. Dans le Tableau XXIII, le président des Rouges est en délire. Il fabule. Sa haine et son mépris sans borne l’incitent à dire des choses épouvantables :

— Déployez mes courgettes hypersoniques cravatées sur leurs plaines d’orties et de pissenlits… Je veux un formidable feu, d’un rouge foncé, charbonneux, mieux que dans les légendes, comme aucun œil n’a jamais vu. Que le feu fasse l’amour avec la pierre, qu’il grille leur bétail et leurs perdrix !… Décoiffez ces grillons ! Faites trembler cruellement leurs montagnes et leurs vallées… Que le printemps ne chante plus de sérénades parfumées à leurs portes…

Vous avez une longue carrière littéraire. Comment votre écriture a-t-elle évolué au fil des ans ? Par exemple, est-ce que vous trouvez que votre pièce change de vos autres travaux ?

C’est normal d’évoluer au fil des ans. J’explore d’autres médiums. J’estime toutefois que l’inspiration et le fond sont les mêmes. Les préoccupations sont les mêmes. C’est la forme qui change. Ma pièce Déconfiture des escobars est un coup de poing puissant. Ça se passe devant nous, sur les planches. C’est beaucoup plus poignant de VOIR des scènes que de les lire sur papier. Je n’ai jamais tenu de propos aussi directs.

J’étais rendu à un point où je me devais de MONTRER visuellement les horreurs absurdes de la guerre. Décrire la guerre en poème n’est plus suffisant pour moi. Je devais aller plus loin et l’illustrer physiquement. Il y a une différence, par exemple, entre la mention des bombardements et des souffrances d’un peuple dans un livre, et le fait de les VOIR produire leurs ravages devant nous, en temps réel, à travers des acteurs, en chair et en os. ENTENDRE ces derniers crier sur scène, contester, sublimer par l’humour ou la poésie leur ras-le-bol, n’en pouvant plus de subir et d’endurer, a un impact magistral, sans égal.

Lorsque vous écrivez vos livres, avez-vous l’impression de vous sentir plus « professeur », « auteur », ou bien les deux ?

Quand j’écris, je ne pense à rien d’autre qu’à ce que j’écris. C’est vrai que j’ai, par défaut, après 35 ans d’enseignement, le « pli » de professeur. Mais le côté moralisateur me répugne. Bien sûr, il y a un message subtil qui se dégage de mes textes. C’est ma contribution à la société. Si je peux y apporter un soupçon d’amour et de paix, je serai bien satisfait. Mon souci premier est le travail de la langue, le ciselage et le modelage de notre si belle langue française.

Vous avez créé le Prix Mur de l’espoir pour le haïku. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce prix et sur votre intérêt pour la poésie haïku ?

J’ai créé ce Prix pour encourager les haïkistes et souligner les plus beaux haïkus soumis au concours. Ça a commencé avec la pandémie. On était tous cloîtrés chez nous. Je voulais consoler mes amis poètes du monde entier. Cette initiative a permis une ouverture incroyable. Le succès fut énorme. Et depuis, chaque printemps, je choisis un thème. Les participants ont deux mois pour envoyer leurs textes en ligne. Un montant de 200 $ est accordé au lauréat et une mention d’Excellence à trois poèmes qui se démarquent. Le haïku est un art minimaliste qui doit être mis en valeur. Je l’affectionne particulièrement pour son style précis, imagé et suggestif.

Quels sont vos projets en tant qu’écrivain ?

J’ai quelques livres très importants qui sont épuisés. Leurs contrats sont résiliés. Je compte republier ces ouvrages qui traitent d’environnement, de pardon et d’amour, chez d’autres éditeurs afin de les rendre à nouveau disponibles au public. C’est ma priorité pour le moment. J’ai aussi un recueil de nouvelles et un opéra en un acte sur le métier.

Le travail sur Déconfiture des escobars n’est pas terminé. Il ne fait que commencer. Il y a des projets de traduction de cette pièce vers l’ukrainien et vers l’allemand. La version anglaise est déjà disponible sur Kindle sous le titre Defeat of the Impostors. Des contacts sont en cours pour la porter au grand écran. Ce serait génial d’en faire un film que tous pourraient voir n’importe où, n’importe quand. Si le théâtre est éphémère, le film est permanent. Visitez mon portfolio : deconfituredesescobars.ca pour avoir plus d’informations sur cette pièce. Il est constamment mis à jour.

Déconfiture des Escobars de Bernard Anton, publiée aux éditions Les Impliqués, est une pièce tragi-comique qui se distingue par son traitement innovant de sujets complexes tels que la guerre et la paix.

Avec des personnages anonymes - citoyens, soldats, combattants - elle souligne l'universalité des conflits. La pièce, structurée en tableaux et enrichie d'illustrations, crée une expérience de lecture fragmentée et immersive. Les dialogues mêlent l'horreur et l'humour, tandis que les didascalies poétiques renforcent l'atmosphère. Cette œuvre incite à la réflexion sur les impacts de la guerre et l'importance de la paix.

Bernard Anton s’inspire beaucoup de l’actualité dans ses écrits. Il dénonce notamment, à sa manière, l’ambition démesurée des leaders et gouvernements mondiaux qui bouleversent l’ordre de la société.

L’auteur canadien est très productif. Il a écrit de nombreux ouvrages tels que Montagnes de cendres et Célébrades (haïkus). Sa trilogie, Lauriers pour l'Ukraine, Anathema sur l'usurpateur et Déconfiture des escobars dénonce la guerre injuste et prône la Paix. Living Earth (2ème édition) en appelle à une vie harmonieuse avec la nature. Il a également créé le Prix Mur de l’espoir pour le haïku. Une plume à découvrir au plus vite.

https://www.marieclaire.fr/selection-litteraire-a-re-decouvrir-en-cette-fin-2023,1466769.asp

L’écrivain laurentien Bernard Anton lançait officiellement son 3e ouvrage intitulé Déconfiture des escobars au LézArts Loco de Val-David le 26 novembre dernier.

L’oeuvre de 266 pages qualifiée de tragi-comédie dépeint de façon poétique une guerre atroce au quotidien. Elle comporte un kaléidoscope de tableaux montrant l’intégrité et la dignité humaines bafouées par les ambitions démentes d’un mégalomane qui ébranle la sécurité et l’ordre mondial.

Un roman-vérité

L’ouvrage se lisant comme un roman est parsemé d’images crues et de cris déchirants. Bernard Anton pousse ainsi les mots et les personnages jusqu’à leurs limites dans sa plus récente œuvre littéraire. Comme pour ses ouvrages précédents, l’écrivain place l’être humain au centre du récit où la paix, l’amour et l’espoir percent malgré les atrocités qui défilent.

« Flirtant avec le théâtre de l’absurde par moment, teintée d’une poésie singulière et lyrique, sa langue a toujours des qualités musicales et un souffle qui ne dérougit pas. Certaines scènes criantes de réalité sont bouleversantes », déclarait Nathalie Boisvert dans la préface du livre.

Sa carrière littéraire s’étend sur plus de 30 ans avec une cinquantaine d’oeuvres à son actif qui ont été publiées au Québec, en France et aux États-Unis. Qualifié dès ses premiers recueils de « magicien des mots », Bernard Anton a participé à plusieurs expositions, colloques, revues, conférences, festivals et événements.

https://infodunordsainteagathe.ca/accueil/2023/12/18/bernard-anton-lance-un-nouveau-livre/

Aujourd’hui, nous cherchons avant tout des œuvres qui sortent de l’ordinaire par leur authenticité, leur poésie et leur capacité à traiter de sujets choquants pour en faire des œuvres "coup de poing". Déconfiture des Escobars, de Bernard Anton, est une pièce de théâtre publiée aux éditions Les Impliqués éditeur en octobre 2023. C’est une pièce en trois actes qui débarque au moment le plus opportun.

Pour comprendre la portée de cette œuvre, il convient d'examiner non seulement le texte lui-même, mais également le contexte dans lequel il a été créé et édité. L'auteur, Bernard Anton, est un écrivain québécois profondément engagé dans des questions humanitaires et sociales. On lui doit également le prix Mur de l’espoir qui célèbre les haïkus et la beauté de cet art japonais.

L’auteur ne laisse aucun doute sur son soutien indéfectible à des causes qui lui tiennent à cœur : une prise de position ferme du côté de l’Ukraine.

L'engagement de Bernard Anton dans la défense des droits de l'homme le pousse à œuvrer pour la paix, une démarche qui transparaît clairement dans sa nouvelle publication. L’Harmattan est reconnu pour son engagement à publier des livres qui sortent des normes, qui peinent à trouver leur lectorat. Ces textes osent bousculer les schémas traditionnels et proposent quelque chose de neuf, même si parfois ce contenu décontenance.

Parmi les autres ouvrages de Bernard Anton publiés au sein de cette ancienne structure très réputée, on peut citer Anathema sur l'usurpateur, une collection de haïkus préfacée par Eugène Czolij, qui n’est nul autre que le consul honoraire d'Ukraine à Montréal. Cette sélection de préface révèle encore une fois l'attachement de l'auteur à la cause ukrainienne et à son peuple qu’il considère comme opprimé.

Le choix délibéré de Bernard Anton de ne pas attribuer de noms aux personnages de sa pièce mérite également une attention particulière. Au lieu de leur donner des noms individuels, il les désigne par des rôles génériques tels que les citoyens, les soldats, les combattants ou les membres d'une famille. En réalité, cette anonymisation des personnages renforce l'idée que le conflit abordé dans la pièce pourrait se dérouler n'importe où dans le monde, soulignant ainsi l'universalité du drame de la guerre et de ses conséquences.

L'intrigue de Déconfiture des escobars se déroule dans un monde où les couleurs comme le rouge et le bleu symbolisent les deux camps en conflit. Cette polarisation visuelle met en exergue la division et la confrontation qui règnent dans cet univers fictif, mais qui rappellent sans équivoque les réalités des conflits mondiaux.

"On doit obéir aux ordres ou mourir. Tuer, massacrer est devenu aussi naturel que respirer ou manger. Nous avons besoin de ce salaire pour nourrir notre famille. Qui peut nous blâmer ?" Bernard Anton parvient, d’une manière criante de vérité à cerner la brutalité et la désolation auxquelles sont confrontés les individus pris dans l'engrenage de la guerre. La structure de la pièce se divise en tableaux, offrant au lecteur une expérience de lecture fractionnée. Cette manière permet de mieux appréhender les moments forts et émotionnellement intenses de l'histoire.

Les dessins et illustrations des soldats, qui ponctuent le texte, ajoutent une dimension visuelle à l'ensemble très puissant et chargé. On a du mal à se représenter ce que donnerait la pièce sur la scène d’un véritable théâtre. Nul doute qu’il s’agirait d’une expérience particulièrement forte en émotions.

Bernard Anton dépasse la simple représentation souvent éloignée de la guerre en y insufflant sa poésie et sa musicalité. Les présidents des deux camps, figures centrales de la pièce, se font face, leurs décisions affectant profondément la vie de la population. Même les didascalies, généralement purement fonctionnelles, sont imprégnées de lyrisme, créant ainsi une atmosphère poétique remarquable.

L'auteur donne vie aux fantômes de la guerre, leur permettant de converser entre eux : en résultent des dialogues savoureux, qui sont à la fois tristes et parfois drôles, provoquant un rire nerveux. Cette perspective unique met en lumière les souffrances et les espoirs perdus dans le tumulte de la guerre. Les médias, en tant qu'instrument de manipulation de l'opinion publique, sont également pris pour cible, reflétant le souci constant de Bernard Anton pour les thèmes liés à la désinformation et à la vérité…

En bref, cette tragi-comédie est un rappel réussi de la nécessité de lutter pour la paix, la justice et la réalité. Elle incite le lecteur à réfléchir, à ressentir et à agir pour un monde meilleur, où les horreurs de la guerre pourraient être évitées grâce au pouvoir de l’amour.

Bernard Anton, le romancier venu du Québec, fervent défenseur de l’harmonie globale et expert en poésie japonaise, s’est distingué récemment par son dernier travail éditorial.

Ce livre, à la tonalité inédite, incarne parfaitement l’activisme de l’auteur pour les enjeux contemporains sociopolitiques. La pièce « Déconfiture des Escobars », proposée par les Impliqués, interroge par son approche émotionnelle et ludique, offrant une analyse acérée sur les tragédies des affrontements armés, une préoccupation profonde pour l’auteur connu sous le nom de Ben.

Le nom choisi pour l’œuvre suggère finement les revers des profiteurs au sommet, exploitant les crises pour avancer leurs agendas égoïstes. Anton plonge dans cette vérité complexe à travers un enchaînement de trente-deux scènes, unies par un but commun, formant un kaléidoscope d’affects, bousculant et invitant le spectateur à méditer sur les impacts destructeurs des conflits. Cette sortie littéraire, particulièrement opportune dans notre époque, résonne justement…

Bernard Anton s’impose une fois encore comme un virtuose des mots. C’est un poète qui rend hommage à la beauté de la langue française qui transforme les termes pour forger des dialogues percutants. Dans cette pièce surréaliste, l’auteur offre à son audience l’opportunité de ressentir et de sonder la profondeur des thèmes abordés.

Comment affronter les Escobars, les démasquer et surtout les dépouiller de cette influence qu’ils consomment sans retenue, aux dépens des communautés assujetties ?

Dès l’ouverture, Bernard Anton incite ses lecteurs à se lancer dans une exploration dénuée de partialité ou d’appartenance ethnique.

Pour éviter de heurter une origine en particulier, il opte pour l’attribution de noms de couleurs aux factions en lutte, rendant ainsi les combats décrits universellement applicables. Quelle que soit la faction, la primauté est donnée à la valeur des existences humaines, fauchées par les bombardements et les violences.

Au-delà de la complexité du sujet, Bernard Anton célèbre son amour pour la poésie, insufflant ses convictions profondes dans toute la pièce. Cette perspective offre une expérience théâtrale à la fois émouvante, mélodique et rythmée. Les répliques sont ainsi teintées de la poésie presque naturelle de l’auteur.

Cette production met en lumière le contraste saisissant entre la dimension humaine des protagonistes et la terreur de leurs actes, sous les feux des projecteurs. Parmi les nombreux thèmes explorés dans cette œuvre en trois actes, Ben n’hésite pas à fustiger la corruption des gouvernants et la cupidité des chefs militaires. Passionné par la défense des droits humains et de la justice, cette pièce lui sert de tribune pour critiquer les corruptions et fléaux du monde.

Dans un contexte où les discordes internationales et les frictions abondent, cette comédie incarne une signification singulière, qui sensibilisera le public aux enjeux planétaires tout en proposant une opinion tranchée sur les ravages des guerres. Plus que de simples statistiques, des chiffres ou dommages collatéraux, les personnages nous rappellent que derrière chaque tragédie se cachent des êtres humains, des familles éclatées…

Peut-on envisager l’humanité exempte de conflits ? Il est probable qu’il n’y ait pas de réponse définitive à cette interrogation qui flanque le vertige.

Cette œuvre, fragmentée en scènes, permet au public de traverser et vivre une expérience poignante, grâce aux nombreux acteurs qui jouent les multiples victimes des guerres. D’ailleurs, les croquis et illustrations des personnages, disséminés à travers le texte, intensifient l’immersion du lecteur dans l’univers de l’artiste derrière la pièce. Plus qu’une simple comédie, ce récent ouvrage pourrait être transposé sur les planches, donnant corps au texte devant un auditoire. Une tragi-comédie qui pousse à une réflexion intense sur les atrocités des conflits et à l’engagement pour la paix… N’est-ce pas d’actualité ?

Pour contester les supercheries, la manipulation et exalter la liberté, Bernard Anton se sert de son art, celui qu’il maîtrise et promeut. À l’instar de nombreux écrivains de son époque, le romancier se saisit du stylo pour appeler au silence des armes. Cette démarche contemporaine et intelligente, suscite l’intérêt pour cet artiste engagé qui s’exprime à travers diverses disciplines.

Bonjour, vous publiez, après Déconfiture des escobars, une autre pièce de théâtre, Textos ardents.

Oui. Encore du théâtre. Je raconte, cette fois-ci, une histoire d’amour fou en recourant au médium le plus populaire aujourd’hui : le texto. Encore des émotions mises en avant, sur scène. Des émotions qui font chanter le corps, la langue, toujours avec une dominance poétique.

J’ai écrit Textos ardents il y a deux ans, comme journal de bord pour consigner ce que je vivais d’une façon intense dans une relation amoureuse. Je ne voulais pas oublier ces belles paroles et réflexions qui grouillaient dans ma tête et dans mon cœur. C’était au départ une nouvelle. Le titre original était Textos galants. Cependant, une amie qui l’a lue m’a dit que la galanterie peut être perçue d’une façon négative de nos jours. Cela réfère à une attitude ou à des sentiments plutôt « précieux ». Ceci n’est pas du tout le cas dans mon texte. Alors, j’ai préféré l’ardeur !

Les personnages foisonnent dans Déconfiture des escobars qui est une pièce épique et grandiloquente sur la guerre. Ici, c’est plutôt simple et intimiste. Il n’y a que deux amoureux qui expriment en long et en large leur amour. Le troisième et dernier personnage est le fantôme. C’est l’antagoniste, par excellence, qui fait pousser l’action.

Il représente les embûches, le destin, les difficultés rencontrées sur la route, le trouble-fête, le mal, la mort. Nous ressentons toujours ses traces et ses empreintes, quoi que nous entreprenions. On dirait c’est prévu pour gagner davantage de mérites une fois rendus au terme de notre vie ! Ce n’est pas agréable, mais ça donne du piquant et fait avancer le récit. Il met l’amour sous une tension constante. Il nous tient en haleine. Avec lui, on peut s’attendre au pire.

Ce sont deux jeunes amoureux trentenaires qui ont vraiment existé. J’ai changé leur prénom. Norbert, le gars du Nord, est sage et prévoyant. Il est un traducteur. Il rencontre dans un café Lucia, la fille du Sud. Lucia veut dire lumière (du latin lux). Cette professeure d’espagnol est plutôt intuitive et spontanée. Elle a un contrat de travail de six mois dans un pays nordique. Elle découvre, non sans surprise, le froid et la neige.

Tous les deux sont amoureux des mots, du langage, des phrases bien formulées. Leur amour est si fort qu’ils ne peuvent verbaliser leurs sentiments qu’avant ou après les rencontres. C’est juste dans les derniers tableaux qu’ils se parlent directement dans un face-à-face salvifique. Si Norbert semble souvent proactif, Lucia le devient à la fin et posera des gestes héroïques.

Je suis essentiellement un poète. La poésie est mon langage par défaut. Je ne vois pas, pour moi, d’autre langage littéraire que celui poétique, c’est-à-dire créatif, original, imagé, esthétique. En fait, Textos ardents est un poème dramatique ! Un drame poétique ! Le plaisir poétique s’ajoute au plaisir théâtral.

J’aime le passage qui dit : le jardin, les oiseaux et le chat s’ennuient loin de Lucia.

Les gens ont de la difficulté avec la vie après la vie et c’est bien compréhensible. Je viens donner un éclairage là-dessus, une possibilité envisageable pour moi. C’est bien d’espérer, de s’attendre à ce que les gens qui s’aiment ici-bas puissent s’aimer pour toujours, même au-delà de la mort. C’en est une illustration plausible, j’espère !

Pour faire bref, il y a deux visions de l’amour. 1) L’amour que l’on considère froidement, rationnellement comme un devoir, une prescription, voire une institution où l’on s’aide et grandit ensemble en vue, entre autres, de se caser, de fonder une famille et d’avoir des enfants. 2) L’amour qu’on vit comme une passion, qui est source de plaisir et de joies infinies. Les deux perspectives sont certes complémentaires. Ce serait l’idéal. Moi, dans cette pièce, j’ai privilégié la deuxième voie. À chaque page, j’invite à une réflexion sur la profondeur, la hauteur et la largeur de l’amour.

Ce livre, Textos ardents, est justement le plus beau cadeau que l’on puisse s’offrir à soi-même ou à l’être aimé à la Saint-Valentin ou à n’importe quel moment de l’année. Ça permet de contempler la beauté et la force suprême de l’amour. Ça nourrit notre âme d’amour !

Comme dans Déconfiture des escobars, ici aussi, mon objectif est, franchement, de montrer, de présenter, de raconter, d’éveiller les consciences. Dans la vie, nous sommes trop occupés à travailler, à vivre, pas le temps de nous arrêter. Au théâtre, c’est le temps d’arrêter et de réfléchir. Des acteurs reflètent nos pensées, nos désirs, nos expériences quotidiennes. Ils nous interpellent. Textos ardents propose un modèle d’amour où l’extase exprimée par des mots simples nous questionne : suis-je capable, moi aussi, d’aller si loin en amour ? suis-je capable de m’investir autant ? est-ce que l’amour m’élève si haut ?

Je suis à la recherche maintenant d’un compositeur pour mettre de la musique sur la musique de ces mots ! Il manque l’orchestre, les chanteurs, les planches pour hisser sur scène une telle expérience amoureuse.

Alors que la Saint-Valentin approche à grands pas, les amoureux du monde entier sont à la recherche de la lecture parfaite pour célébrer cette journée spéciale. Et quel meilleur moyen de raviver la flamme de l'amour que de plonger dans les pages enflammées de Textos Ardents, la nouvelle pièce de théâtre écrite par le poète québécois Bernard Anton.

Ce livre est bien plus qu'une simple pièce de théâtre. C'est une exploration profonde et passionnée de l'amour sous toutes ses formes.

L'histoire se déroule dans un monde moderne où les personnages principaux, Lucia et Norbert, se livrent à une correspondance enflammée par textos interposés.

Leurs échanges captivants révèlent les nuances de leurs sentiments, leurs désirs les plus profonds et les défis auxquels ils sont confrontés dans leur relation.

L'écrivain, avec son style distinctif et sa capacité à capturer les émotions les plus subtiles, crée un univers où chaque mot résonne d'une vérité intime. Textos Ardents est un tour de force littéraire qui invite les lecteurs à explorer les complexités de l'amour moderne et à se laisser emporter par le pouvoir des mots.

Bernard Anton est un nom bien connu dans le monde de la littérature contemporaine. Avec un talent indéniable pour raconter des histoires qui touchent le cœur et l'âme, il s'est imposé comme l'un des auteurs les plus respectés de sa génération. Son œuvre diversifiée, allant de la poésie à la fiction en passant par le théâtre, témoigne de sa polyvalence et de sa profonde compréhension de la condition humaine.

Cet ouvrage est la dernière addition à la collection déjà impressionnante de Bernard Anton. Avec cette pièce de théâtre, il continue de repousser les limites de l'expression artistique et de nous inviter à réfléchir sur la nature même de l'amour. Son écriture fluide et évocatrice transporte les lecteurs dans un monde où chaque ligne est chargée d'émotion et de passion.

Alors que la Saint-Valentin approche, Textos Ardents se révèle être le compagnon idéal pour tous les amoureux en quête d'une expérience littéraire unique.

Que vous soyez en couple depuis des années ou que vous recherchiez encore votre âme sœur, cette pièce de théâtre saura vous captiver et vous inspirer.

Plongez-vous dans les échanges vibrants de Lucia et Norbert, laissez-vous emporter par leur histoire d'amour passionnée, et redécouvrez la magie de la romance à travers les mots de Bernard Anton.

Textos Ardents est bien plus qu'un simple livre. C'est un voyage envoûtant à travers les méandres de l'amour, un voyage que vous n'oublierez jamais.

Alors, pour une Saint-Valentin inoubliable, offrez-vous le cadeau de Textos Ardents et laissez-vous transporter par la puissance et l'ardeur de l'amour.

Alors que l’année 2024 commence à peine, les amatrices de lecture se trouvent déjà face à une multitude de mondes à explorer, de réflexions à approfondir et d’aventures à vivre à travers les pages de nouveaux ouvrages. Cette sélection vous guide à travers un voyage littéraire varié, allant des confins magiques et temporels à l’introspection profonde.

Le théâtre contemporain est une sphère enrichissante, où l’on peut à la fois se divertir et réfléchir au monde qui nous entoure. La pièce établit des liens solides avec la poésie. « Déconfiture des Escobars » de Bernard Anton a été publiée aux éditions « Impliqués éditeurs » connues pour leur implication dans la création de travaux qui bousculent les normes et qui abordent des sujets sociaux et politiques importants. Les œuvres récentes telles qu’« Anathema sur l’usurpateur » et « Lauriers pour l’Ukraine » indiquent clairement que « Déconfiture des Escobars » s’inscrit dans cette lignée de textes engagés.

Cette pièce flirtant avec l’absurde nous renvoie aux grands classiques du genre, tout en affichant l’empreinte caractéristique d’Anton. Cette création se compose de personnages, aisément reconnaissables, qui jouent tous un rôle dans la guerre. Les dialogues peuvent être déroutants, avec des répliques détonantes, qui marqueront les lecteurs-spectateurs.

Cette œuvre vise à explorer ce thème complexe qu’est la guerre et tout ce qui l’entoure. Il s’agit de la communication difficile et complexe entre les individus, de l’incapacité à trouver un sens véritable dans ce conflit, qui a pour seul intérêt d’enrichir les puissances. Le dramaturge invite à une réflexion sur ce phénomène de société qui détruit l’humanité et la construit à la fois. Qui sont ces « Escobars » ? Que signifie cette « déconfiture » ?

Dès le départ, Bernard Anton incite ses lecteurs à plonger dans un voyage qui s’éloigne des sentiers battus. Comment peut-on parler de la guerre, un sujet aussi complexe et bouleversant, alors que le monde change chaque jour ? C’est un défi de taille que l’auteur a choisi de relever, réussit-il son objectif ? Dans cette pièce où les soldats sont des clowns, leurs dialogues humoristiques creusent l’écart entre ce que l’on perçoit de la guerre et ce qu’elle est véritablement. Mais au-delà de complexité de son thème, Anton exprime son amour de la poésie. Il y insuffle ses opinions politiques et philosophiques, créant ainsi une pièce de théâtre sensible et même musicale.

En ressort une pièce gorgée de sensibilité, qui parvient à toucher tous les amateurs de théâtre. Déconfiture des Escobars met en scène le contraste entre l’humanité de ses personnages et l’horreur des actions qui se déroulent sur le front. Parmi les nombreux points soulevés dans la pièce en trois actes, Anton n’hésite pas à s’en prendre à un de ses sujets favoris, la corruption des dirigeants et la soif de pouvoir des chefs militaires. D’ailleurs, « Ben » est un grand défenseur de l’Ukraine et des droits humains.

Dans la guerre qui oppose le pays à la Russie, Bernard Anton a statué. Il est inconditionnellement du côté du drapeau bleu et jaune. Pour lui, rien de tel que de puiser dans ses forces, et donc sa plume, pour interpeller les lecteurs. Cette pièce fictive empreinte de sincérité lui donne l’occasion de pointer du doigt les problématiques et de se battre, à sa manière.

Aujourd’hui plus que jamais, il est temps de se pencher sur les œuvres de théâtre dénonciatrices et engagées. Pourquoi ?

Cette pièce de théâtre détient le pouvoir de sensibiliser le public aux plus grandes préoccupations mondiales. La pièce instruit en quelque sorte les spectateurs, leur permettant de mieux comprendre les complexités de ces conflits et leurs conséquences sur les vies des individus concernés. Plus que des chiffres ou des « civils tués », les victimes de guerre sont de réelles personnes.

En effet, cette pièce humanise les victimes touchées par les conflits. En racontant des histoires et en mettant en scène des protagonistes auxquels le public peut s’identifier, la pièce d’Anton rappelle que derrière les titres de journaux et les statistiques se trouvent des individus avec des émotions, des familles et des espoirs. Après avoir lu cette pièce, les lecteurs sont incités à la faire vivre, à en discuter avec d’autres amateurs et amatrices.

En guise d’appel à l’action, Anton cherche sans doute à s’imposer pacifiquement dans le paysage de la littérature. Ne sous-estimons jamais le poids et le rôle de l’Art dans la lutte.

Ce nouveau projet artistique signé Anton s’inscrit parfaitement dans la bibliographie de son auteur. Bouleversant de sincérité et écrit avec justesse, la dernière parution de Ben promeut l’idéal et l’utopie d’une paix certes inaccessible, pourtant si simple. À portée de main, l’artiste derrière ce projet recherche l’amour. Derrière ses tableaux symboliques, il démontre le pouvoir de l’émotion et des sentiments – dans tout ce qu’ils ont de plus noble à offrir.

Deux êtres aimants reliés par une langue suave, poétique, gourmande et piquante : des textos ardents. Qui n’a jamais rêvé de se rapprocher de l’être aimé par le véhicule des mots ? Ici, la distance devient l’espace scénique. La distance comme adversité incite à méditer sur ses émotions, à les nommer. Mais quand la mort en devenir s’invite dans la vie quotidienne du couple sous forme de malédiction, on comprend bien que les amoureux ne resteront pas sur leur perchoir paradisiaque bien longtemps.

La béatitude des amants insupporte-t-elle la mort jalouse au point de les mettre en joue ? Chacun des 24 tableaux montre combien cette mort personnifiée est pernicieuse dans la création du trouble. Son entreprise semble toutefois compromise : le duo amoureux regorge de vie et de désirs. Il ignore être en duel avec une mort affamée de les voir disparaître et qui échafaude de multiples tentatives pour mener à bien le projet mortifère.

Délicatesse, beauté des mots, finesse, douceur, tout en pointillé. Vraie partition qui cultive le plaisir. Contemplation délicieuse d’un amour qui est trésor et feux ardents. Fusion de l’amour de deux JE qui deviennent NOUS. La pièce est construite comme un jeu de miroir : vie/mort, beauté/cruauté, Yin/Yang. C’est une équation où la distance entre les deux êtres est comblée par le pouvoir enchanteur de la langue.

Le texto devient, mine de rien, un trait d’union pour se rapprocher. Le texto assure le pouvoir de revivre, de jouir encore et d’entretenir la flamme.

Norbert et Lucia vivent un rêve et le cultivent. Pouvoir magique de la parole. La langue entremêle les corps. Les amoureux jouissent à l’idée de jouir et prennent plaisir à valoriser leur amour de l’instant et en devenir, malgré le compte à rebours...

Un tel amour triomphera-t-il du destin ? La malédiction entretenue et cuisinée par un Thanatos déterminé et impitoyable offrira-t-elle du répit à ces cobayes percutés par des rafales de sorts ? Si oui, pour combien de temps ? La fin n’est-elle pas écrite dès l’amorce ? Bernard Anton pose une équation de poète : l’amour ardent peut-il être étanche à la malédiction ?

Textos ardents laisse découvrir une fin surprenante. Il donne envie de vivre pleinement chaque seconde, de se rapprocher plus souvent de l’être aimé, et de transformer les textos brûlants en caresses ardentes. À lire peau contre peau.

Déconfiture des escobars est une mosaïque en 28 obus. Chaque éclat est un cri soutenu par notre impuissance confrontée au réel désolant et absurde de la guerre.

Pouvons-nous, simples témoins, interrompre un génocide vicieux et diabolique ? Bleu. Rouge. Bleus contre les rouges. Et réciproquement. Ces couleurs ne vous rappellent rien ? L’auteur nous entraîne dans la mise en perspective kaléidoscopique d’un vertige macabre mais non dénué d’espérance.

Si chaque tableau, comme un chant de survie, permet de découvrir deux cultures proches, et néanmoins suffisamment différentes pour oser s’affronter jusqu’au sang, l’espoir rôde autant que la mort.

L’auteur confronte deux postures : la dénonciation de faits avérés, soutenue par une collecte rigoureuse d’informations, et l’onirisme pacifié qui s’invite dans les interstices, à travers des fantômes passants, une dame blanche neutralisant les forces du mal, l’égrégore bleu-rouge des défunts enfin réconciliés. Il y a dans cette œuvre plurielle une volonté de ne pas permettre au cerveau d’accepter l’innommable par habituation et banalisation du mal, mais de combattre cet innommable par la poésie comme arme ultime.

La dramaturgie est ici portée par un paysage d’hécatombe morcelé. En guise de ciment pour sertir les éclats en unité, nous suivons la trajectoire d’un tandem clownesque qui semble avoir un plan génial capable de faire taire la guerre. Fantasme ? Stratège ingénieux ? Piste ambitieuse ? L’auteur, sans faire l’impasse sur l’humour, use de nombreux petits détails qui raviront les lecteurs et spectateurs sensibles à la grâce des mots bien pesés.

Cette tragi-comédie nous incite à spéculer. L’Ukraine gagnera-t-elle contre la Russie ? Les deux pays pourront-ils un jour se réconcilier en éradiquant la source du mal ? Tant de mal peut-il naître d’un seul esprit criminel et dictateur ? Nous explorons ces questions dans cette pièce mystérieuse qui emprunte un format hybride (lettre, chant, dialogue, monologue) pour tenter de trouver des éclaircies.

Déconfiture des escobars, une pièce fragmentaire, entre horreur et humanité profonde. Comment aurait-il pu en être autrement lorsqu’une guerre éclate et brise chaque jour des vies de femmes, d’enfants et d’hommes ? Heureusement, dans le texte de Bernard Anton, des échasses sont fournies pour prendre de la hauteur et toucher les étoiles.

Deux êtres aimants reliés par une langue suave, poétique, gourmande et piquante : des textos ardents. Qui n’a jamais rêvé de se rapprocher de l’être aimé par le véhicule des mots ? Ici, la distance devient l’espace scénique. La distance comme adversité incite à méditer sur ses émotions, à les nommer. Mais quand la mort en devenir s’invite dans le couple sous forme de malédiction, on comprend bien que les amoureux ne resteront pas sur leur perchoir paradisiaque bien longtemps.

L’amour triomphera-t-il du destin ? La malédiction entretenue et cuisinée par un Thanatos déterminé et impitoyable offrira-t-elle du répit à ces cobayes percutés par des rafales de sorts ? Si oui, pour combien de temps ? La fin n’est-elle pas écrite dès l’amorce ? Bernard Anton pose une équation de poète : l’amour ardent peut-il être étanche à la malédiction ?

Textos ardents laisse découvrir une fin surprenante. Il donne envie de vivre pleinement chaque seconde, de se rapprocher plus souvent de l’être aimé, et de transformer les textos brûlants en caresses ardentes. À lire peau contre peau.

Lionel Parrini, dramaturge

https://www.justfocus.fr/coin-lecture/theatre/la-dramaturgie-composite-et-poetique-de-bernard-anton.html

Si vous ne connaissez pas Bernard Anton, faites-vous le plaisir de découvrir cet auteur surprenant par ses talents, entre autres, de grand conteur. Avec plus de cinquante titres à son actif, édités au Québec et en Europe, même chez les Anglo-Saxons, le choix ne manque pas pour aborder son œuvre.

Bernard Anton est un observateur infatigable des traits humains : les vôtres comme ceux de vos voisins, en passant par la psyché tordue des dictateurs de notre époque et par celle, apaisante, des véritables idéalistes. Il a la particularité de raconter nos activités quotidiennes, voire intimes, dans un langage poétique débridé, tout en braquant sur nous, parfois, le projecteur des divinités qui nous observent.

LE JARDINIER est bien représentatif du style enchanteur de Bernard Anton. Dans ce recueil, vous trouverez dix nouvelles ravissantes qui vous apporteront un regard différent sur le monde qui vous entoure.

Dans la première, Le jardinier, un enseignant embauche un jeune homme talentueux et TDAH pour désherber ses plates-bandes, une rencontre qui mène à de belles et de mauvaises surprises.

Course contre la montre. Un photographe s’est juré de ramener de son voyage un produit qui pourrait guérir sa grand-mère. La folle poursuite d’un élixir finira par changer complètement sa vie.

Dans Au Lac Bonheur, Samuel, artiste peintre, trouve une habitation d’été dans un vaste camping près d’un lac. Au sortir de la pandémie, il aspire au calme dans la nature. Tout se passe bien jusqu’au premier jour des vacances de la construction, alors que des hordes de vacanciers transformeront les lieux en une apocalypse.

Plus fort qu’un rêve. Roxanne aide son conjoint, Jean-Yves, à s’aventurer dans le dédale de l’interprétation d’un horrible cauchemar.

Emmanuel, un travailleur humanitaire, œuvre dans un coin du monde où il multiplie les bonnes actions et applique les principes de ses idéaux. Cependant…

Anonyme est un conte de Noël exalté et spirituel, à la fois léger et profond, où nos coutumes et croyances sont revisitées sans filtre.

Ennemis de la vie. Tarn traque un rat qui le traquera à son tour, lui et toute son espèce. Une allégorie pandémique.

L’anachorète est une réflexion sur la sensualité et la vieillesse. Elle relate l’histoire de Gilles, 91 ans, qui s’invite à une fête spéciale. Le jeune Dereck y va et décrit les flammèches des rencontres !

Le nouveau voisin qui arrive est jeune, plein d’ambition. Son chat est aussi sympathique, mais chaque médaille a son revers.

La colère de Haute-Montagne, histoire d'une Amérindienne courageuse qui se bat pour la justice.

Bernard Anton possède une totale acuité pour exprimer nos préoccupations. Ses mots et ses images éloquentes captivent notre attention. Son écriture franche nous séduit. Sa plume nous invite à creuser davantage le sens de notre vécu. Sujets actuels, humanisme passionné, écologisme militant sont offerts au lecteur dans une langue incomparable et totalement maîtrisée.

Extase cosmique : une exploration transcendante du tantrisme (extraits)

Plongez dans les mystères envoûtants du tantrisme avec la deuxième édition légèrement bonifiée du livre captivant intitulé Extase Cosmique, écrit par l'auteur et thérapeute retraité Bernard Anton. Après le succès de sa première édition en 2012, cette nouvelle version offre aux lecteurs une occasion unique d'explorer plus en profondeur les enseignements intemporels du tantrisme.

Extase Cosmique est bien plus qu'un simple livre ; c'est une invitation à un voyage profond et transcendant à travers les principes fondamentaux du tantrisme.

Bernard Anton, connu pour son expertise dans le domaine, guide les lecteurs avec une sagesse renouvelée à travers les enseignements sacrés du tantra, offrant des perspectives uniques sur la sexualité sacrée, la méditation et la connexion avec l'univers.

Cette deuxième édition de Extase Cosmique apporte des ajustements subtils qui enrichissent encore davantage l'expérience de lecture. Des chapitres révisés et des réflexions supplémentaires offrent aux lecteurs une compréhension approfondie du sujet, les incitant à plonger plus profondément dans les enseignements du tantrisme.

L'engagement de Bernard Anton envers la transmission authentique des enseignements traditionnels se reflète dans chaque page de Extase Cosmique. Avec une voix calme et respectueuse, il nous guide à travers les mystères de cette voie spirituelle, offrant des conseils pratiques et des perspectives inspirantes.

Extase Cosmique est un trésor littéraire pour tous ceux qui cherchent la vérité et la transcendance dans leur vie. Que vous soyez novice dans le domaine du tantra ou que vous recherchiez une compréhension plus approfondie de ses enseignements, ce livre saura vous éclairer et vous inspirer.

Ne manquez pas l'occasion de plonger dans les profondeurs du tantrisme avec Extase Cosmique. Laissez-vous emporter par la beauté et la sagesse de cette ancienne pratique spirituelle et découvrez pourquoi ce livre est un incontournable pour tous ceux qui aspirent à une vie remplie de sens et de connexion.

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Le Jardinier : Une collection envoûtante de nouvelles littéraires par Bernard Anton

Les amateurs de littérature seront ravis d'apprendre la sortie du nouveau recueil de nouvelles intitulé Le Jardinier, écrit par le talentueux Bernard Anton. Connu pour sa plume délicate et son profond humanisme, Bernard Anton nous offre cette fois-ci une série de récits captivants qui explorent les nuances de la condition humaine avec une sensibilité rare.

Le Jardinier est une collection de nouvelles littéraires qui nous emmène dans des voyages émotionnels et intellectuels à travers une variété de personnages et de situations.

Chaque histoire, soigneusement tissée par Anton, dévoile des aspects uniques de la vie, de l'amour, de la perte, et de la quête de sens. Le titre de l'ouvrage, Le Jardinier, évoque la métaphore du jardin de l'existence humaine, où chaque nouvelle représente une fleur ou une plante particulière, cultivée avec soin par l'auteur.

Bernard Anton est un maître dans l'art de la nouvelle. Sa capacité à condenser des émotions intenses et des réflexions profondes en quelques pages seulement est remarquable. Ses histoires sont à la fois intimes et universelles, résonnant avec des lecteurs de tous horizons. Le style de Bernard Anton est à la fois poétique et précis, chaque mot étant choisi avec soin pour maximiser son impact.

Avec une carrière littéraire riche et variée, Bernard Anton a déjà conquis de nombreux lecteurs avec ses précédentes œuvres. Son talent pour capturer l'essence de l'humanité a été salué par les critiques et les poètes, faisant de lui une figure respectée dans le monde littéraire. Son engagement envers l'exploration des profondeurs de l'âme humaine et son souci du bien-être des individus transparaissent dans chaque histoire qu'il écrit.

Alors que nous nous préparons à plonger dans les mois plus chauds, Le Jardinier se présente comme une lecture idéale pour ceux qui cherchent à se détendre au soleil.

Chaque nouvelle offre une évasion dans un monde où les émotions sont intensifiées et les expériences humaines sont mises en lumière avec une clarté remarquable.

Le Jardinier n'est pas simplement un recueil de nouvelles, c'est une invitation à réfléchir, à ressentir et à découvrir des aspects de la vie que nous prenons souvent pour acquis. C'est un livre pour ceux qui aiment les histoires bien racontées, qui apprécient la beauté de la langue et qui cherchent à comprendre davantage la complexité de l'expérience humaine.

Ne manquez pas l'occasion de découvrir Le Jardinier de Bernard Anton. Ce recueil de nouvelles littéraires est une œuvre magistrale qui saura captiver votre imagination et toucher votre cœur. Plongez-vous dans ces récits poignants et laissez-vous emporter par la magie des mots de Bernard Anton. Disponible dès maintenant, Le Jardinier est un must pour toute bibliothèque digne de ce nom.

Extase cosmique de Bernard Anton est un livre extraordinaire. Il a une très belle approche par rapport à la sensualité. Sa sexualité est branchée à la source d’inspiration divine.

Les trois étapes de l’auteur : être, virve, aimer, sont justes et importantes à suivre. C’est l’escalier à monter pour atteindre le sommet. C’est comme l’arbre qui s’ouvre au ciel.

Le rituel proposé est magnifique, simple, pas compliqué. On y trouve aussi des exercices bénéfiques. Ces pages qui nous expliquent comment tisser l’énergie sont une inspiration pour les jeunes, et pour tous.

Chapitre après chapitre, Bernard Anton instruit les lecteurs et appuie son discours d’illustrations remarquables, bien choisies, qui montrent l’universalité du tantrisme. Les poèmes insérés à la fin sont très beaux et portent à réfléchir.

L’auteur nous offre un vrai cadeau, celui de nous relier aux sources du Tantra et à l’amour qui guérit. Un tel livre est le bienvenu suite au dérapage de l’Occident qui n’est pas nécessairement respectueux de la tradition tantrique.

Le livre Extase cosmique de Bernard Anton remet les pendules à l’heure, à la bonne heure.

Dans le Tantra, le corps glorieux est le creuset alchimique, car c’est à travers le corps qu’a lieu la transformation. La voie n’est pas facile et demande de passer par beaucoup de souffrances.

J’ai particulièrement apprécié ce passage : « Cette attitude méditative d’être, de vivre, d’aimer prépare (le tantrika) à l’amour, le plonge dans la félicité consciente du moment présent déjà saturé de joie, d’amour et de transcendance… » (p. 64)

Osez le Biopardon MD : Une nouvelle approche pour le mieux-être par Bernard Anton

Le monde du développement personnel et du mieux-être accueille avec enthousiasme la deuxième édition de Osez le Biopardon MD, un essai transformateur écrit par Bernard Anton.

Publié pour la première fois en 2016, cet ouvrage novateur revient enrichi et bonifié, proposant une méthode unique de pardon qui promet d'améliorer l'état de santé global des individus.

Le Biopardon MD est une méthode humaniste élaborée et perfectionnée par Bernard Anton au cours de ses plus de vingt ans d'intervention en relation d'aide.

Cette approche intégrative aborde le pardon sous un angle holistique, touchant l'ensemble de la personne – corps, âme et esprit.

En pratiquant le Biopardon MD, les individus peuvent espérer une amélioration significative de leur bien-être général.

Avec ses 351 pages, Osez le Biopardon MD offre une exploration détaillée de cette démarche de pardon. Bernard Anton guide les lecteurs à travers les principes fondamentaux du Biopardon MD, fournissant des conseils pratiques et des exemples concrets pour mettre en œuvre cette méthode dans leur vie quotidienne. Ce livre est une invitation à entreprendre un voyage de guérison intérieure et de transformation personnelle.

Bernard Anton est une figure respectée dans le domaine du développement personnel et de la relation d'aide. Son travail est marqué par une profonde compréhension de la condition humaine et un engagement indéfectible envers le bien-être des autres. À travers Osez le Biopardon MD, il partage sa vaste expérience et ses connaissances, offrant aux lecteurs les outils nécessaires pour atteindre un état de santé amélioré grâce au pardon.

Cette deuxième édition, fraîchement sortie sur Kindle il y a deux jours, est facilement accessible aux lecteurs du monde entier. Sa disponibilité numérique permet à un public large de découvrir et de bénéficier de la méthode Biopardon MD, favorisant ainsi une diffusion plus large de cette approche innovante du pardon.

Pour ceux qui souhaitent approfondir leur compréhension du Biopardon MD et de son application, le portfolio en ligne de Bernard Anton, biopardon.ca, est en construction.

Ce site promet de devenir une ressource précieuse pour les lecteurs, offrant des informations complémentaires, des ressources éducatives et des mises à jour sur les développements futurs de la méthode Biopardon MD.

Osez le Biopardon MD est un essai incontournable pour tous ceux qui cherchent à améliorer leur bien-être et à embrasser une vie plus saine et équilibrée.

Bernard Anton, avec sa méthode unique et éprouvée, ouvre la voie à une pratique du pardon qui touche tous les aspects de l'être. Plongez dans cet ouvrage enrichissant et découvrez comment le Biopardon MD peut transformer votre vie.

Ne manquez pas l'opportunité de lire Osez le Biopardon MD, maintenant disponible sur Kindle. Avec ses enseignements précieux et son approche holistique, ce livre est un guide essentiel pour tous ceux qui aspirent à un mieux-être durable et profond.

Entretien après les répétitions avec les acteurs Chantale Cuggia, Félix Tardif, François-Xavier Tremblay

Une vraie histoire d’amour que j’ai vécue. Je transcrivais minutieusement cette expérience qui sortait de l’ordinaire. Je consignais, dans mon cahier de bord, les paroles d’amour qui fusaient pétillantes, intenses. Ce sont de vrais textos improvisés, instantanés, reçus, envoyés. J’ai vu notre relation évoluer et progresser jour après jour. Je ne pouvais concevoir un terme aux moments magiques vécus ensemble. J’ai sublimé la fin.

Une vraie personne qui vient de l’Amérique latine. J’en étais amoureux fou. Je l’ai appelée Lucia parce qu’elle était un morceau de lumière pour moi. Norbert, c’est moi. J’aspire à l’élévation, notamment par l’amour. Thanatos personnifie l’adversité qu’on rencontre tous les jours.

J’aime beaucoup ce chaman. Il offre une dimension ancestrale, une sagesse autochtone profonde à la pièce. Ses paroles rapportées par Lucia donnent de la perspective au personnage et à l’histoire. Ce qui lui arrive nous émeut même si on ne l’a jamais vu sur scène. Il brille par son absence. Cette ombre mystérieuse est comme l’ange protecteur. Tout l’opposé de Thanatos !

Quand c’est joué. Avec l’aide des acteurs. On valide ensemble chaque réplique. On teste chaque phrase. Les répétitions sont très importantes. J’entends le texte. J’y apporte les dernières modifications. Je coupe une phrase trop longue. Je supprime quelques mots ou didascalies…

Depuis mon enfance, j’aime les arts, toutes les formes d’art. Au début, j’ai fait du piano. En jouant les valses de Chopin, je laissais sortir ma créativité. J’ai fait aussi de la peinture. Ensuite, j’ai fait un an d’art dramatique. Je me suis rendu compte que c’était difficile pour moi de mémoriser des pages et des pages. J’écrivais parallèlement des poèmes. Finalement, c’est l’amour de la poésie qui l’a emporté. Alors, j’ai entamé des études en littérature. Et depuis, je ne cesse de jongler avec les mots qui ont une âme, une couleur, un souffle.

Parlez-nous du tantrisme puisqu’il s’agit de cela dans Textos ardents.

Le tantrisme me fascine depuis plus de vingt ans. C’est un mode de vie amoureux. J’ai publié en 2012 (réédité en 2024) Extase cosmique, un livre théorique et pratique sur cet art d’être, de vivre et d’aimer. Textos ardents en est l’illustration vivante. C’est le premier opéra tantrique que je connaisse. Il était temps de transposer cette expérience d’amour sur scène.

Le tantrisme nous rappelle la dimension spirituelle du toucher qui, par sa qualité, spiritualise tout l’être. Le tantrisme n’est pas une pratique charnelle dévergondée, tel que véhiculé par la société de consommation. C’est tout le contraire. Il appelle à une vénération de l’autre, à une élévation mutuelle holistique, à une ouverture au cosmos. L’intention des amoureux est d’atteindre le nirvana. Ils essaient d’« engourdir l’emprise du mental » qui les alourdit et les empêche de prendre leur envol. Le tantrisme nous enseigne que l’Amour n’est pas séparé de notre nature. Il nous fait sortir de notre aveuglement et nous révèle notre vraie nature divine. L’Amour tantrique rend accessible l’inaccessible. Le corps y a, certes, une place prépondérante, mais c’est en vue de s’élever et de se rapprocher de la transcendance. Les tantrikas visent la plénitude.

Les mots d’amour de Norbert et de Lucia ne sortent pas du mental, plutôt des tripes, du cœur. Ce ne sont pas des pensées, mais le fruit tangible, imagé de leur expérience physique. Lucia se révèle l’initiatrice de ce savoir tantrique universel. Héritière de la sagesse des Mayas, elle l’a dans le sang ! Son langage en est imbibé. Elle est la rédemptrice de Norbert qui devient Maya et tantrique par adoption, par alliance… Le culte de la déesse Mère et du Féminin sacré ajoute une couche de sens additionnelle. Textos ardents devient une histoire d’Amour et de Sagesse, une façon d’aimer avec Sagesse !

Il y a une double confrontation permanente dans cette pièce. Confrontation externe avec Thanatos, interne entre les amants qui essaient de faire taire leur mental afin d’élargir leur conscience et de s’élever. On y trouve une tension constante entre : l’Amour et la haine, la présence et l’absence, le cœur et le mental, le bien et le mal, la vie et la mort.

Thanatos représente le destin, le mal, la mort. Il n’hésite pas à provoquer des désastres, à faucher l’Amour et la Sagesse. Son imagination débordante à nuire se révèle répugnante. Ses attaques répétées, strictement programmées, sont comme un jeu de ping-pong pour lui. Il lance et relance la balle contre le couple. La joute est serrée.

L’enjeu principal de cette pièce poétique est la survie à chaque instant ! Survie personnelle et survie de l’Amour constamment menacé. Comment maintenir une qualité de vie malgré le couperet qui rôde au-dessus de notre tête ? Comment vivre heureux, en paix malgré les difficultés ? Cette pièce concerne et représente tout être humain qui vise le bonheur malgré les misères du quotidien !

Oui, quelques passages sont plus doux, comme ceux reliés aux plaisirs intimes ou aux éléments de Mère Nature. Par exemple, le tableau de l’automne ou de l’hiver… La joie anticipée de la neige contraste avec le dédain de l’hiver qui viendra plus tard. Lucia savait bien que ce pays nordique est glacial l’hiver. Elle n’y est pas venue sans être préparée psychologiquement. L’expérience empirique beaucoup plus dure du froid l’a surprise.

Ce que les amants expérimentent à la fin prouve que leurs paroles et sentiments d’amour n’étaient pas des hallucinations ni des illusions, mais authentiques. Leur amour passe l’épreuve ultime. J’aime particulièrement les dernières pages où la communication se fait dans l’au-delà. Tout ne finit pas abruptement. Ça donne de l’espoir.

Le bouclier de l’Amour protège efficacement contre les embûches. L’Amour est notre paratonnerre. Du jamais vu pour Thanatos ! L’Amour sauve l’humanité de la griffe meurtrière du grand contradicteur. Cette pièce est une synthèse de toute vie : un permanent combat pour survivre, peu importe notre projet. Il y a aussi le don de soi pour l’autre.

Oui, ils vont réveiller la salle ! Ça pimente le paysage. Le plaisir charnel a une place très importante dans ma pièce. Le corps est valorisé. Il est uni au cosmos. Il nous fait découvrir les richesses du cosmos. C’est par nos sens que se manifeste la Conscience éveillée.

Est-il plus facile d’écrire sur des expériences vécues ou sur des expériences sortant de l’imaginaire ?

Ce sont plutôt mes expériences qui me poussent à écrire. Je ne suis pas friand de science-fiction, mais de vraies émotions… Quelques-uns penseront que Textos ardents est de la fiction. La fiction ne m’intéresse pas. La vraie vie m’intéresse. Je le répète. Ce gazouillis ardent, euphorique, poétique, existentiel, réel, intense a été vécu et transcrit au fur et à mesure. Ce sont de vraies paroles échangées dans la vraie vie. J’ai expérimenté personnellement la puissance extatique du corps divinisé qui nous transporte très haut. J’ai essayé de l’exprimer en poussant les limites du langage.

Ma Premo qui a assisté à la représentation de la pièce Textos ardents dimanche le 20 octobre 2024 au théâtre La Comédie (Montréal) a fait part de son appréciation : « Textos ardents est une pièce lumineuse, d'une puissance inouïe. Cette histoire d'amour qui se solde par la mort a provoqué un choc en moi. Thanatos, toujours aux aguets, m'a rappelé mes expériences de la mort. Quel texte magnifique! Écriture pure. La beauté des mots traduit de grandes vérités. Très bons acteurs aussi. »

La carrière de Bernard Anton est grande, mais loin d’être terminée : le poète, thérapeute et professeur retraité résidant à Prévost a fait une lecture publique de son livret d’opéra Textos ardents, qui a pour thème principal l’amour, le 20 octobre dernier à Montréal.

Pour Anton, le sujet de son oeuvre est simple, mais très important : l’amour. Dans ses mots, l’amour est « le moteur de la pièce », et le récit est tiré d’une histoire d’amour d’une « grande qualité » qu’il a vécu dans sa vie personnelle. « L’amour passe au-delà de toutes les limites, de toutes les barrières de l’espace et du temps. Parce que c’est vrai, et on ne le dit pas assez. On ne le croit pas », affirme-t-il.

L’histoire d’amour vécue par l’artiste était si belle à ses yeux qu’il lui semblait nécessaire de la transmettre. « Mais c’est tellement beau. Je me suis dit, il faut transmettre ça sur la scène. Il faut montrer ça au public. Il faut monter ça sur la scène carrément, le montrer, l’entendre, vraiment en faire des dialogues, une pièce de théâtre », s’exclame-t-il.

Les deux personnages principaux de Textos ardents sont Norbert, un traducteur inspiré de Bernard Anton lui-même, et Lucia, enseignante d’espagnol inspirée d’une personne qu’il a eu dans sa vie. Lucia vient d’Amérique du Sud et a un contrat de 6 mois au Canada. « Deux amoureux de la langue se rencontrent et ça donne quelque chose d’explosif. Ils vont jouer avec la langue. Ils vont jouer avec les mots. Ils vont faire chanter les mots. Ils vont faire danser les mots. Et c’est ce qui arrive tout le long [de la pièce] », explique le poète.

Ce dernier a créé un troisième personnage, nommé Thanatos, aussi connu comme étant la personnification de la Mort. « Il intervient, il disparaît, il réapparaît, il les contredit, il les corrige, il intervient n’importe quand dans leurs échanges, dans leurs dialogues. Il les menace, veut leur peau, veut les faucher carrément », raconte Anton. Il souligne toutefois que même si l’histoire dit qu’il n’y a pas d’Éros sans Thanatos, ce n’est pas l’approche utilisée ici. « Je suis allé plus loin que Shakespeare, à qui je fais honneur de citer deux paragraphes de Roméo et Juliette. Ce sont des Roméo et Juliette mais qui vont plus loin encore. C’est une histoire d’amour qui va très loin. Je brise ce pattern [d’Éros et Thanatos] », dit-il.

Et l’arme utilisée contre Thanatos par les deux personnages principaux est l’amour, bien évidemment. « L’amour c’est le paratonnerre et Thanatos le méchant va leur envoyer 12 malédictions. Mais l’amour, c’est notre arme. C’est ce que va dire Norbert. C’est une guerre déclarée et nous, on va prendre notre arme, l’amour », ajoute Bernard Anton.

Pour Bernard Anton, avoir une approche plus poétique dans son travail signifie beaucoup. « Essentiellement, je suis poète. Il faut que je travaille la langue. Ça m’est indifférent d’écrire d’une façon prosaïque. Répéter des mots qui ont été dits un million de fois, là, excusez-moi, il n’y a pas de mérite. [Les personnages] sont amoureux de la langue, des mots, de la langue bien faite, du langage bien écrit, ils sont… c’est un ensemble, c’est inséparable », explique Anton.

L’un des aspects sur lequel il insiste le plus, c’est « d’aller avec le cœur et non le mental », et ce, pour plusieurs aspects de la vie. « Norbert vénère Lucia comme une déesse. Il lui dit, apprends-moi l’amour, apprends-moi à neutraliser le mental, quoi faire. Et elle lui dit […] laisse-toi rafler par nos regards amoureux. On se regarde dans les yeux, les deux amoureux, et juste se laisser emporter par ce regard d’amour. Donc, en fermant le mental, là, le miracle va se faire », conclut le poète.

Jouvenceflore : un conte initiatique au cœur des cycles de la vie (Préface de la pièce Jouvenceflore)

Avec Jouvenceflore, Bernard Anton nous offre une œuvre singulière, à la croisée du conte et de la pièce de théâtre. Légère dans sa forme, profonde dans ses questionnements, cette création explore les grandes aspirations humaines : la jeunesse éternelle, la quête de l’immortalité, et l'insatiable satisfaction des désirs. Une réflexion à plusieurs voix, portée par des personnages-miroirs, où l’homme dialogue avec ses contradictions.

Au cœur de l’œuvre, deux protagonistes : Tom1, le vieil idéaliste, et Tom2, le jeune matérialiste. À travers leur dynamique de contrastes et de résonances, Jouvenceflore esquisse une danse philosophique.

L’écriture délibérément naïve de Bernard Anton crée une atmosphère ludique et onirique, tout en laissant place à des sous-textes riches et subtils.

La nature, omniprésente, est un personnage à part entière, un juge silencieux, essentiel, témoin de nos aspirations parfois destructrices.

La force de Jouvenceflore réside dans son exploration de thèmes universels abordés avec poésie et légèreté :

La quête de l’immortalité : la recherche de la "Jouvenceflore" met en lumière l’obsession humaine à vouloir défier le temps, au mépris de l’harmonie avec la nature.

Les désirs contradictoires : les échanges de rôles entre Tom1 et Tom2 révèlent les limites des aspirations individuelles. Une insatisfaction sourde habite chacun, jeune ou vieux.

Le rapport à la nature : subtilement critique, la pièce interroge notre exploitation effrénée des ressources naturelles, observant la fracture essentielle entre l’homme et son environnement.

Jouvenceflore offre une immersion accessible mais complexe. Sa tonalité légère, ses dialogues rythmés et ses scènes vivantes font émerger un terrain fertile pour l’imaginaire des spectateurs de tout âge. Cette pièce s'adresse à tous, chacun y trouvant un écho à ses propres désirs et responsabilités.

Les dialogues, soigneusement montés, invitent à une mise en scène immersive où la tension dramatique se combine à des flashs de poésie et d’émotion.

Chaque échange devient un miroir de nos fragilités, de nos forces, et nous renvoie à la puissance de nos propres quêtes.

Jouvenceflore est une réflexion sur la condition humaine. Elle interroge notre obsession pour l’éphémère, nos rêves de maîtrise absolue et notre difficulté à accepter nos limites.

Avec ses accents poétiques et philosophiques, elle suscite chez le spectateur une stimulation interrogative : celle d’imaginer sa propre quête de jouvence ou encore, d'autres quêtes compensatoires.

Découvrez Jouvenceflore, l’œuvre théâtrale et poétique de Bernard Anton

Avec son nouvel ouvrage Jouvenceflore, Bernard Anton PhD invite ses lecteurs dans une aventure à la fois onirique et philosophique, explorant les désirs profonds et contradictoires de l’humanité. Ce conte original, de dimension universelle, porte sur la quête de la jeunesse éternelle et les paradoxes de la vie. Véritable ode à la nature et à l’harmonie intérieure, cette pièce de théâtre captivante, et unique en son genre, s’inscrit dans la longue tradition des œuvres littéraires qui interrogent les grandes aspirations humaines.

Dans Jouvenceflore, deux personnages que tout semble opposer se rencontrent dans une forêt mystérieuse : Tom1, un soixantenaire idéaliste et attaché aux valeurs, et Tom2, un trentenaire matérialiste et ambitieux. Ensemble, ils se lancent à la recherche de la Jouvenceflore, une fleur légendaire qui aurait le pouvoir de rajeunir. Mais cette quête va bien au-delà d’une simple recherche d’immortalité : elle révèle les contradictions et les fragilités humaines.

Dans une écriture à la fois poétique et ludique, Bernard Anton crée une véritable symphonie de dialogues où la tension dramatique côtoie la douceur des réflexions philosophiques. Les personnages, tour à tour miroirs l’un de l’autre, s’affrontent, s’entraident et se confrontent à leurs propres limites.

Jouvenceflore est bien plus qu’une pièce de théâtre : c’est un conte fabuleux qui interroge nos relations à la jeunesse, au temps, à la nature et à nous-mêmes. La pièce aborde de grands thèmes universels : le désir d’immortalité, le rêve versus la réalité, le conflit entre les générations, l’environnement qui de partenaire devient adversaire.

À travers la recherche de la fleur magique, Bernard Anton illustre l’obsession humaine de défier le passage du temps. Cette aspiration, pourtant illusoire, conduit à des dilemmes moraux et existentiels.

Tom1 et Tom2 incarnent deux facettes de la condition humaine : le rêve idéaliste et la soif matérialiste. Leurs échanges révèlent la difficulté de concilier ces desseins opposés.

Grâce à une écriture volontairement simple, mais si profondément symbolique, Jouvenceflore s’adresse à un large public. Les dialogues rythmés et les scènes vivantes plongent le spectateur dans un univers où le quotidien côtoie, sans étonnement, l’absurde et le surnaturel. Chaque tableau nous invite à réfléchir, à rêver et à nous reconnecter à l’essentiel.

Comme dans toute bonne pièce, on assiste, à la fin, à une transformation complète des personnages, y compris de l’attitude de la fleur ! Un règlement de compte assez coûteux s’opère. Quelques-uns payent pour la négligence de la multitude.

L’illustration de couverture, signée Béatrice Favereau, reflète parfaitement l’esprit de l’œuvre en mêlant mystère et poésie.

Accessible à tous, Jouvenceflore est une pièce où chacun peut trouver un écho à ses propres aspirations, contradictions et rêves. Les dialogues, subtilement construits, permettent d’aborder des sujets complexes avec légèreté, tout en offrant plusieurs niveaux de lecture.

Bernard Anton PhD est un écrivain québécois reconnu pour sa plume prolifique et son engagement dans des causes humanistes et environnementales. Auteur de plus de cinquante ouvrages, il a marqué la littérature québécoise avec des récits imprégnés de sagesse et de poésie. En plus de ses contributions littéraires, il est le créateur du prix « Mur de l’Espoir » pour le haïku et un défenseur actif des droits humains, de la justice sociale et de la protection de la biodiversité.

Avec Jouvenceflore, Bernard Anton continue d’explorer des thèmes essentiels qui résonnent profondément avec les préoccupations contemporaines, tout en rappelant que la nature reste notre plus précieuse alliée. L’auteur a le mérite de nous insinuer, très discrètement, que « la jeunesse n’est pas une période de la vie, elle est un état d’esprit » comme dirait l’autre. Et c’est d’une grande consolation pour ceux, parmi nous, obsédés par la vieillesse et ses conséquences.

Professeur à la retraite, Bernard Anton PhD est aussi un poète, un nouvelliste et un essayiste québécois reconnu pour son implication dans des causes humanistes et environnementales. Ses œuvres, traduites et étudiées dans plusieurs pays, mettent en lumière les liens étroits entre sagesse, poésie et engagement social. Avec Jouvenceflore, il nous rappelle que chaque quête, même illusoire, a le pouvoir de nous transformer profondément.

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Le recueil de nouvelles et de récits de Bernard Anton Tant que Vie nous habite vient de paraître en réédition, la première étant épuisée et son contrat résilié.

L’ensemble de ces nouvelles et récits possède un fil commun. Ce sont différents aspects de la Vie dans ce qu’elle a de plus précieux, mais aussi de plus fragile. Une grande part est accordée aux thèmes humanistes, environnementaux et philosophiques.

Le style reste simple, semé d’agréables digressions. On y trouve une panoplie de très belles images, de la poésie et des passages lumineux. Aussi, un humour parfois discret, parfois plus théâtral.

Le format des nouvelles avec un haïku final donne une note poétique supplémentaire, et permet de conclure chaque histoire. C’est la marque d’une finition soignée.

La métaphore de ce texte au langage poétique est puissante. Les préoccupations de notre époque y sont abordées. Le lecteur arrive rapidement à l’enjeu principal : la haine de l’autre et la bêtise du groupe. La prédiction de la visiteuse pessimiste, critiquant l’oiseau de malheur, installe le malaise et annonce le problème. L’escalade angoissante des bruits mystérieux complète le suspense.

Le dénouement, alors qu’on suivait l’hypothèse des oiseaux amoureux, est d’abord assez cruel, mais ensuite, le propos est élargi avec la méditation philosophique sur le rejet de l’autre et sur les maux de notre société. La possibilité d’un monde meilleur se situe aux antipodes des forces négatives rencontrées. La question se pose alors : pourquoi suivre le chemin de la peur et de la haine plutôt que celui de la paix et de la douceur ?

L’issue, optimiste malgré tout, avance des solutions auxquelles on a envie de croire. La hauteur spirituelle de Miguel nous livre à la fin un haïku d’enseignement.

Dès le début, le ton est différent de la nouvelle précédente. On entre dans une histoire plus classique : un couple et ses déboires. Le commencement annonce un bonheur sans nuages, mais on arrive vite à des signes inquiétants de conflits et de malheur.

Avec la description des trois tourtereaux, on découvre en effet que ce bonheur était superficiel et menacé. Le caractère nymphomane et volcanique de Joséphine est souligné à gros traits. L’épanouissement de Florent qui suivra et surtout la partie « orphique » prennent une dimension mythique.

Il y a beaucoup d’humour dans cette nouvelle. Le massage incluant la prostate qui suspend l’activité cérébrale m’a fait beaucoup rire, tout comme l’amant qui appelle la partenaire « sa balle de soccer » en la lançant loin et en la rattrapant !

Une grande sensualité domine cette nouvelle. Dès le début, le lecteur comprend qu’il s’agit d’un homme bon et généreux qui veut le bien de tous. Son épanouissement sensuel accentue ce trait de caractère. Ses désirs et son corps se réveillent.

Le lecteur se réjouit pour le héros qui finit par admettre l’état désastreux de son mariage ! Le geste de signer un chèque pour sa femme morte exprime sa nature calme et peu intéressée par le matériel.

Cette nouvelle-ci a d’emblée un rythme plus rapide, plus haché. Elle traduit l’urgence de la situation du personnage qui n’a plus beaucoup de temps à vivre.

C’est une histoire universelle. Au début, on pense que la description de la mère qui joue au casino est une digression, mais on comprend que ce détail sera fait d’éléments divers, de souvenirs, d’étapes, comme la vie elle-même.

Sous les événements graves et importants, on découvre la beauté des petites choses et le cadeau qu’il y a dans chaque moment de vie. Chaque détail est un prétexte à une méditation existentielle, comme le fait que le sang qui circule dans les veines de chacun est la continuité du sang et des gènes de ses ancêtres… On découvre aussi de la magie irrationnelle dans le présage des biscuits chinois et le gain au loto.

Le discours face à la mort d’Hector nous fait passer des méditations éparses à une vraie philosophie proche du bouddhisme. D’ailleurs, le contraste entre la cérémonie religieuse presque indécente et sans âme, et la méditation sincère dans la nature, confirme la valeur de cette philosophie. Le personnage semble alors accéder à l’illumination.

Le protagoniste Hector n’est pas idéalisé. Il est charmant et suscite la compassion, malgré ses défauts. Son mauvais caractère illustre bien la réalité des gens pris avec la dépression. En dépit de son caractère bouillant, on est révoltés quand sa propre famille le maltraite. On voit sa générosité, confirmée par sa phrase pleine d’amour qu’il veut laisser à la postérité.

Avec Hector, on alterne d’une vision optimiste à une vision plus sombre. C’est ce qui forge au fond la vie. Le haïku final reflète le contraste entre la nuit et la lumière.

Ce texte nous instruit sur les valeurs humanistes et pacifistes de Bernard Anton. La chance de vivre prend une dimension capitale.

Là encore, ce récit nous plonge dans les préoccupations humanistes de l’auteur. C’est un texte sombre, poignant. Il dépeint une réalité bien présente qui semble sans issue. Les mêmes interrogations reviennent : pourquoi le mal, la violence, les massacres ?

Progressivement, on voit des touches d’optimisme dans le dialogue des deux personnages. L’explication géopolitique, avec les intérêts des colonisateurs modernes, dénonce la vraie réalité qui sous-tend ces conflits.

La fin horrible dénote l’ironie cruelle du sort. Les deux protagonistes, qui ont affronté les pires épreuves et qui sont pleins de bonnes intentions, se trouvent happés par un destin aveugle.

Le mouvement continu des bateaux et leur commerce odieux expriment la pérennité des marées de difficultés qui attendent les passagers. Toutefois, le mouvement de la Vie elle-même s’impose plus fort que les individus.

Cette nouvelle contient des détours et des éléments assez surprenants. D’emblée, le lecteur éprouve une antipathie presque naturelle envers Aramis, combattant obstiné et infaillible, au vocabulaire guerrier. Il oscille entre la méchanceté pure et un être plutôt bon et honorable, victime de ses émotions. Cependant, au fil des lignes, l’écrivain raffine le personnage. Ce dernier montre de grandes qualités, malgré son implacable rigueur. On assiste alors à sa résilience qui constitue sa fierté.

Le désir d’Aramis de subir une transplantation des yeux de sa conjointe Manon, fraîchement décédée, semble incongru. La beauté surréaliste de cette image nous émeut.

Au fil des anecdotes familiales, le lecteur prend conscience que le mal principal de cet homme serait le manque d’amour. C’est bien insufflé entre les lignes avant d’être vraiment nommé.

L’amour filial et la grandeur d’âme de Ricardo vont l’amener à plus de générosité dans sa vision du monde, et ce, au travers des spectacles musicaux. Chaque spectacle dont on raconte l’histoire semble ouvrir un peu plus le cœur de son père.

Ricardo, toujours en contrôle de ses émotions et lucide sur la personnalité d’Aramis, s’écrie à sa mort : « Je veux mon papa vivant. » Cela étonne. Peut-on être si indulgent face à une personne méchante, dont la vie superficielle et vaniteuse de père et de mari comporte tellement de manques ? Un pardon parfait lui est pourtant accordé.

Le rêve final du fils est très poignant. Le lecteur comprend que c’est le cœur brisé du fils qui s’exprime dans ce rêve. La profonde bonté d’âme de Ricardo arrive, à force d’amour, à recréer l’image aimante d’Aramis. Il se reconstruit un père idéal, fait d’amour. La conclusion est une admirable exhortation sur l’amour universel.

Cette nouvelle dévoile, en images poétiques, un lyrisme dans la description de la sensation amoureuse. Véronique passe du charnel à une hauteur d’émotions, puis au niveau spirituel. Cette montée est vertigineuse.

Ensuite, c’est un vrai tour de montagnes russes. Le lecteur est un peu désarçonné par les revirements, mais cela fonctionne. Il saisit les complications de l’histoire. La clé fournie à la fin, par le carnet découvert dans la table de nuit, donne à comprendre la difficulté des êtres de se « rencontrer » dans l’amour. Un monde d’illusions se cache dans les relations.

Lorsque l’histoire d’amour se confirme, le choix d’utiliser le présent narratif pour décrire les qualités du nouvel amant renforce le sens et la sensation d’actualité : le nouvel homme est bien en train de remplacer le précédent dans l’esprit de Véronique.

La dynamique entre le peintre et son modèle s’installe progressivement dans cette nouvelle. C’est très sensuel avec les parfums de sapin, le thé au jasmin, les biscuits au gingembre, puis avec les couleurs des tableaux mentionnées plus loin. Après l’introduction délicate, la musique viendra prendre de l’importance. Les effleurements et la danse sensuelle entre les deux personnages solliciteront tous les sens.

La brillante description des mouvements et de la transe créatrice du peintre prolonge ce début. Les tourments et les doutes du créateur sont bien exposés, ainsi que les dangers de la passion et la symbiose des deux personnages dans la peinture. Le soleil se profile comme un catalyseur de cette symbiose.

Dans ce texte, on entend la voix de Bernard Anton. On sent que c’est moins une fiction qu’un témoignage d’expériences, un récit de voyage. La description des scènes commence de façon anecdotique et assez humoristique, mais rapidement surgit la vision humaniste et idéaliste du pérégrin.

Les roublardises des Mexicains essayant de vendre un cheval ou du rêve ne manquent pas d’humour. Les histoires semblent vécues, on y adhère.

Concernant les massages d’Oliviera, le poète s’émerveille de son toucher maternel. La relation devient filiale. Le toucan, sculpture aux couleurs vives, paraît vivant. Il est soigneusement enveloppé pour le voyage. L’auteur lui attribue des sentiments, des émotions, un nom, des souvenirs. Ce sera sa consolation loin de sa mère adoptive.

Cette nouvelle est colorée, chaleureuse, avec de l’humour et beaucoup de tendresse pour ce pays chaud. Le haïku final amène un contraste. Les épines et la mousse, qui ne sont pas les premières choses qui viennent à l’esprit quand on pense au Sud, évoquent la terre nordique et la douleur de la séparation.

À nouveau, les préoccupations humanistes de Bernard Anton émergent à travers cette histoire. Le désir de connaître l’angle et le chemin de vie de l’autre, qui vient d’un horizon différent, oriente ce récit.

L’itinéraire parallèle des deux personnages est simple et mène à la rencontre. Les anciennes embûches sont vite oubliées. Les avantages de l’intégration au nouveau pays d’accueil les consolent.

Leur fusion amoureuse est finement évoquée. Néanmoins, comme dans la plupart des idylles, la différence de caractère et la multiplicité des pièges séparent aussitôt les nouveaux arrivants. La divergence des chemins n’est pas aussi douloureuse pour l’un que pour l’autre. Devant des épreuves similaires, l’un connaîtra la déchéance, l’autre le succès. L’empathie du lecteur va au plus méritant, selon ses valeurs morales. Le titre l’annonce : la bascule peut aller dans un sens, ou dans l’autre.

L’image discrète de la colombe omniprésente est percutante. Elle symbolise la bienveillance du destin.

On comprend tout de suite le jeu de mots et l’intention de rejeter le bâillon que l’humanité impose à la nature.

Les principales problématiques environnementales et écologiques sont énumérées synthétiquement. La narration présente, sans aucune complaisance, le point de vue des technocrates et les inculpe. Ces derniers sont faussement positifs.

Le ton devient « fictionnel », avec le roi qui emprisonne les savants, et philosophique avec leur prise de conscience. Ils reviennent finalement à des valeurs naturelles et responsables. Le miracle opère.

Le texte s’attarde sur l’humain qui s’obstine à faire échouer le nouveau projet. Il faudra une véritable révolte de la nature pour que la plupart des humains disparaissent, ce qui semble en fait la seule voie de salut.

Ce texte court, impactant, en demi-tons, oscille entre optimisme et pessimisme. La signification du titre apparaît en toute évidence.

La confusion du patient âgé est bien amenée. On croit d’abord à de petites incohérences du récit, ou à de petites erreurs dans les prénoms. Mais on se rend compte progressivement du dérapage mental. Cela donne un dialogue qui rappelle Ionesco. Des répliques brèves qui font dériver la réalité, quand les mêmes questions obtiennent des réponses différentes. L’exemple du chapeau qui change de pays d’origine est représentatif de ce procédé à l’humour décalé.

L’épilogue offre une méditation existentielle, une recherche de sens sur la vie et sur la mort. C’est également un éloge de la beauté de la Vie. En dialogue avec la Vie elle-même, cette interlocutrice révèle que la mort est son alter ego, ce qui constitue une des clés de ce texte qu’on peut qualifier de philosophique.

Le haïku final nous montre un petit détail de la vie de tous les jours, comme pour apprécier la beauté des choses simples : un oiseau voit un chat bâiller.

On sort de la lecture de cet ouvrage riches de plusieurs réflexions. L’auteur réussit à nous inspirer et à nous éveiller de différentes façons. La virtuosité de son écriture nous donne à voir la beauté de la Vie, mais aussi parfois son absurdité et son côté obscur.

Dans la variété des aventures humaines, chaque destinée est porteuse de message. De même, chaque personnage de ce livre porte subtilement une dépêche. Il nous interpelle et allume en nous une lumière qui fait grandir.

Ce passage, tiré de la première nouvelle, Le fiel des poitrines, nous offre une leçon de savoir-vivre et de paix : « La violence et l’ignorance des autres ne nous appartiennent pas... La plus grande sagesse serait de ne pas les laisser nous embobiner et de les transcender, contribuant par tous les moyens à bâtir, de concert, envers et contre tout, un paradis terrestre où il ferait bon vivre. »

Oui ! Que les poitrines guérissent de leur fiel ! Que l’art et la poésie servent à régénérer les cœurs !

Bernard Anton dévoile Tant que Vie nous habite, un recueil bouleversant sur la résilience et l’humanité

L’écrivain et philosophe Bernard Anton revient avec une œuvre fascinante : Tant que Vie nous habite. Publié en 2025, cet ouvrage plonge le lecteur dans un univers empreint de poésie et de profondeur, explorant avec finesse et sensibilité les nuances de la condition humaine à travers une série de récits et de nouvelles.

Dans ce recueil, Bernard Anton s’inspire de faits réels pour dresser un tableau saisissant de l’âme humaine. Chaque histoire nous entraîne aux côtés de personnages confrontés aux épreuves de la vie, oscillant entre espoir et désillusion, lumière et obscurité. À travers ces récits vibrants, l’auteur célèbre le courage, la résilience et la force intérieure, mettant en lumière la fragilité et la grandeur inhérentes à chaque être humain.

Avec une écriture à la fois fluide et élégante, Bernard Anton parvient à entremêler réalisme et merveilleux, livrant des fragments de vie chargés d’émotions profondes. Son talent réside dans sa capacité à transcender les épreuves du quotidien pour en révéler toute la beauté cachée. Ses nouvelles explorent avec intensité les thèmes universels du temps, de la mémoire, de l’amour et de la mort, tout en questionnant la place de l’individu dans un monde en perpétuelle mutation.

Tant que Vie nous habite ne se limite pas à un simple recueil de nouvelles : c’est une véritable méditation sur l’existence. Bernard Anton y aborde des réflexions profondes sur l’éphémère, la transcendance et la quête de sens, avec une justesse qui rappelle les plus grands penseurs. Son écriture, qualifiée de “magicienne des mots”, capte l’essence même de l’humanité et nous rappelle l’urgence d’aimer et de vivre pleinement.

Tant que Vie nous habite s’annonce comme une lecture incontournable pour les amateurs de littérature engagée et introspective. Ce recueil s’adresse à tous ceux qui cherchent à réfléchir, ressentir et s’émerveiller, à travers des récits qui résonnent bien au-delà des pages.

« Avec la nouvelle pièce de Bernard Anton, nous sommes reconnectés à la source, au divin. C'est une pièce de théâtre thérapie où l'onirisme, la réalité et l'animisme se tissent finement, comme dans une tapisserie d'Aubusson.

L'argent, le pouvoir, la persuasion et la corruption se trouvent délestés de leurs atouts. La fleur de jouvence réparatrice de tous nos maux, collagène moderne, se retire en douce d'une situation plus qu'inconfortable.

Entre deux états d'être, au fond, rien n'est jamais réglé. On finit toujours avec sa gueule. Le mieux est d'en rire.

Il y a un lien entre le vieux qui souffre de jeunisme, qui dépense une fortune en produits rajeunissants et les jeunes qui, eux, dépensent une fortune pour le ici et maintenant, tout de suite. C’est le rapport au temps qui est différent… Les vieux retiennent le temps avec leurs dents. Chez les jeunes, il y a une accélération du temps, ils sont prêts pour Mars…

Un autre aspect en ressort : le rapport au vide. Le vieux mise sur son apparence pour combler le vide intérieur. Il a peur de se confronter à son intériorité pourtant source d’inspiration. Quant au jeune, il comble son vide intérieur par la surconsommation. Ce sont les mêmes parcours. Le regard intérieur est source d’angoisse existentielle.

Superbe pièce, bien équilibrée, subtile. L'auteur exorcise la peur d'avancer en âge. »

Annick Pagès Moreau, auteure de « Deux diables au paradis » (À quand l'apocalypse, théâtre d'aujourd'hui).

La pièce de théâtre de Bernard Anton, Déconfiture des escobars, est un voyage non pas au centre de la terre mais au centre de nous-mêmes. Tel un énorme soufflet, elle souffle sur les braises et attise nos émotions. Chaque mère dans le monde peut s'identifier à ces trois mères qui réclament le corps de leur enfant, peu importe le lieu du drame et son allégeance politique.

Ce qui compte avant tout pour le dramaturge, c'est la souffrance humaine qui n'en peut plus de souffrir. Que se cache-t-il vraiment derrière ce cynisme généralisé, si bien présenté ? Pourquoi un tel épouvantable chaos ? Va-t-on gagner à force de résister ? Tant de questions qui nous hantent longtemps après le spectacle.

Cet humour de tranchées est un signe de désespoir. Quand on ne peut plus rien faire, on préfère alors rire de tout. La tragi-comédie de Bernard Anton nous prend à la gorge et nous incite à réfléchir sérieusement.

Du début jusqu'à la fin, Déconfiture des escobars ne nous lâche pas tel un mauvais rhume. Les symptômes sont quotidiens sans espoir de réelle guérison... parce que chaque jour, chaque nuit, tout recommence, autour de nous et en nous : la haine, la violence, l’injustice, la guerre. Quel avenir alors ?

Espérons qu’un tel spectacle qui prône la paix contribuera à éveiller les consciences.

« Tant que Vie nous habite » de Bernard Anton, un voyage au cœur de l’humanité

Dans son recueil, Bernard Anton nous invite à explorer différentes facettes de l’expérience humaine à travers onze textes denses, introspectifs et poignants. Qu’il s’agisse de fables, de portraits ou de récits réalistes, ces histoires capturent la douleur, la résilience et la quête de sens face aux épreuves de la vie.

Ce recueil, à la fois varié et cohérent, offre un panorama des enjeux écologiques, sociaux, spirituels et personnels qui définissent notre époque.

Les textes comme Frères dans la douleur et Tant que Vie nous habite explorent la finitude de la vie. Ils plongent dans l’intimité de personnages confrontés à la maladie ou à la mort, révélant leurs contradictions et leurs espoirs. La mort y est abordée avec une poignante sobriété, transformant ces récits en méditations sur la condition humaine.

Avec La Taire ne veut plus se taire, Bernard Anton s’attaque aux questions écologiques. Ce texte allégorique dénonce les excès industriels. Il soulève des dilemmes complexes : comment sauver une planète tout en évitant les répercussions humaines et sociales ?

Des récits comme Le souvenir de Carlos ou La victoire de Florent explorent l’amour sous toutes ses facettes : passion destructrice, quête de rédemption et transformation personnelle. Ils interrogent la nature des liens affectifs, entre égoïsme, désir et besoin de libération.

Vies basculées et Roublardises de sombrero et sang de tequila mettent en lumière des personnages en quête de nouveaux départs, parfois au bord du précipice. Ces récits capturent la lutte pour trouver un sens, même dans les situations les plus désespérées. Des personnages comme Hector dans Tant que Vie nous habite ou Danyeels dans Frères dans la douleur brillent par leur complexité. Leur humanité crue et leurs contradictions les rendent inoubliables.

Le style de Bernard Anton est une force majeure du recueil. On y trouve une richesse descriptive. Les paysages, les atmosphères hospitalières ou les lieux exotiques sont décrits avec une précision immersive et deviennent vivants. Les réflexions sur la vie, la mort et l’amour adoptent un ton contemplatif qui élève le texte. On y lit aussi un équilibre entre mélodie et sens. Les mots sont choisis avec soin pour éveiller des émotions fortes, tout en stimulant la réflexion.

Avec ce recueil, Bernard Anton nous offre un miroir de l’âme humaine, entre ses failles et sa grandeur. Les histoires résonnent toutes par leur honnêteté et leur pertinence. Ce recueil est une invitation à ressentir, à questionner et à embrasser la complexité de la vie. Bernard Anton y confirme son talent à jongler entre profondeur thématique et beauté stylistique.

L’idée d’écrire Jouvenceflore germait tranquillement en moi depuis quelques années. En fait, je suis à la retraite depuis 3 ans. Même avant, je me questionnais beaucoup sur le thème du vieillissement. Je voyais tant d’amis et des membres de la famille vieillir, puis mourir. J’étais de plus en plus conscient que j’entrais définitivement dans une autre catégorie d’âge : « les retraités ». J’appréhendais le passage terrible des années. Je me demandais si je serais heureux à la retraite.

Puis, l’étincelle qui a déclenché l’écriture de cette pièce, c’était la rencontre fortuite, l’automne dernier, d’un jeune homme qui me ressemblait beaucoup physiquement. Il était professeur comme moi, avait exactement le même mode de vie que moi, est né le même jour au mois de mai… Il avait un golden retriever comme moi, avait les mêmes soucis de santé, prenait les mêmes médicaments… Tellement de détails similaires et déconcertantes qui m’ont fait vraiment sursauter. Est-ce possible ? Quelles coïncidences ! Je me suis imaginé 30 ans plus jeune, à sa place, et heureux. Je voulais revivre mes plus belles années de jeunesse, recommencer à zéro, repousser les frontières, défier le temps…

En notant tout cela dans mon journal intime, j’ai eu l’idée de présenter sur scène une telle rencontre et un tel désir de rajeunissement. J’entendais déjà les paroles, les échanges, les dialogues entre ces deux personnages qui se dessinaient de plus en plus nettement dans ma tête. Rebelle dans l’âme comme je suis, et refusant de vieillir, je me suis imaginé un truc, un cadeau de mère Nature qui nous empêcherait justement de vieillir. J’essayais de trouver des solutions. Quelques jours plus tard, la pièce était écrite. Le difficile ennemi à battre et à combattre était le vieillissement. Notre alliée, mère Nature. L’objectif, rajeunir. Tout le conflit était là, clair comme l’eau de roche.

Pour moi, la Nature est vivante. Ce n’est pas un objet inanimé. Pas du tout. Elle est omniprésente, agissante. Elle s’exprime clairement si nous savons tendre l’oreille. Je suis très vert, vert foncé. J’ai un immense respect pour l’environnement. Pour moi, les arbres, les fleurs, la source, l’abeille, les animaux sont des entités vivantes, comme nous, dotées d’une conscience et d’une sensibilité. Puisque, en général, la Nature ne parle pas, je voulais lui donner une voix. Je tenais absolument à montrer au public que les éléments de la Nature peuvent intervenir et nous soutenir réellement dans notre vie au quotidien.

Écoutez cette anecdote très intéressante. J’avais un chien il y a quelques années et je devais entreprendre des travaux autour de la maison, refaire le drain français. La veille du début des travaux, mon chien qui n’a jamais gratté le sol s’est mis à gratter très profondément, obstinément, juste en dessous de ma fenêtre. Il tenait à me montrer un gros câble électrique qui allait de la maison jusqu’au cabanon. Il était enfoui 3 pieds sous terre. Une chance qu’il a creusé, sinon, l’excavatrice aurait arraché ce câble. Imaginez alors les flammèches ! Mon chien était mon ange gardien qui m’a protégé des troubles ! J’ai également vécu plusieurs autres événements surnaturels qui m’ont fait réfléchir sur la proximité et la bienveillance de la Nature. Depuis, je crois fermement que la Nature intervient et agit en notre faveur. Nous sommes les ingrats qui la bafouent et l’exploitent égoïstement !

Avant de voir ou lire Jouvenceflore, comment un spectateur ou lecteur pourrait-il se préparer ?

Je demanderai au spectateur ou au lecteur de faire table rase de tout. Qu’il se présente comme une feuille blanche. Qu’il ferme son mental et soit tout ouvert à accueillir, avec ses sens et sa sensibilité, le possible et l’impossible, le mystère et les aspects absurdes que je lui présente. C’est peut-être rêver en couleur… Mais c’est la meilleure façon de profiter de la substance poétique et symbolique de ma pièce. Il pourra, par la suite, en sortir avec plusieurs questionnements et nourri du nectar de Jouvenceflore.

Plusieurs messages subtils : D’abord, l’amour de la vie, peu importe les difficultés et les impasses. J’entends par vie, celle qui nous habite et celle qui nous entoure. Ensuite, l’esprit combatif, ingénu que nous devons avoir pour nous sortir des ennuis et conserver notre plaisir, notre joie de vivre. Il y a aussi une vertu fondamentale que j’aimerais véhiculer : la bienveillance qui est un mélange d’amour et de bonté. Donc, s’aimer, nous aimer, veiller les uns sur les autres comme la Nature le fait envers nous, et comme nous devons le faire envers la Nature, sinon, ce sera le cauchemar ! On ne peut pas passer à côté d’un thème central développé dans ma pièce qui est la richesse, richesse intérieure ou extérieure, richesse spirituelle ou matérielle, richesse négociée qui défie les conventions. L’ambition, la cupidité, l’insatisfaction ont-elles des limites ?

Qu’est-ce que l’écriture de Jouvenceflore vous a apporté du point de vue personnel ?

L’écriture de cette pièce était un acte libérateur, bénéfique, thérapeutique. C’est à la fois léger et lourd de sens. On joue sa vie à chaque instant. J’ai exorcisé ma crainte du vieillissement et sublimé mon désir de rajeunissement. J’ai pu faire, grâce à mon imaginaire, marche arrière. Maintenant, j’en suis bien satisfait. J’ai créé avec tout cela une œuvre littéraire, théâtrale, artistique, pleine de poésie et d’humour. Au public d’en juger pour la suite !

Tom1 est un homme riche, ayant eu une vie épanouie, mais qui cherche la jeunesse à n’importe quel prix. Tom 2 est un homme devenu avide pour pouvoir rembourser ses dettes contractées en essayant de s’offrir le meilleur pour lui et sa famille. Est-ce une analogie du monde d’aujourd’hui où les générations antérieures sont assises sur leurs acquis et leurs richesses aux dépens des générations suivantes ?

Oui, ces deux personnages, Tom1 et Tom2, sont représentatifs de deux pans de la société : ceux qui ont travaillé fort récoltant maintenant le fruit de tant d’années de labeur (les retraité.e.s), et ceux qui doivent à leur tour bosser pour jouir d’une bonne retraite plus tard (les jeunes).

Les personnes d’âge mûr méritent absolument leur pension et ne sont pas tributaires des générations suivantes. Leurs rentes ne sont pas des cadeaux. Ah ! non ! C’est leur dû, leur propre argent qui leur revient. Ils ont œuvré et cotisé toute leur vie pour y arriver, au prix de grands sacrifices chaque jour. Ils reçoivent, à un âge avancé, et c’est un juste retour du balancier, ce que l’employeur a retiré de leur salaire, chaque semaine, pour financer leur fonds de pension. Souvent, les jeunes ne pensent pas à ça, ne le voient pas comme ça, ne comptabilisent pas les immenses sacrifices de 35 ans (sinon plus) de travail ardu. Les jeunes n’étaient pas là quand, au fil des années, quelques centaines de milliers de dollars ont été, au fur et à mesure, mis de côté pour la vieillesse. Ils prétendent à tort que c’est eux qui payent la pension des vieux. C’est malheureusement erroné.

Ceux d’âge mûr ne vivent pas aux dépens des jeunes. Soyons bien honnêtes et avouons-le ! C’est plutôt le contraire ! Les vieux ont le mérite d’avoir rendu la vie plus facile, plus libre, plus démocratique aux générations suivantes. Ils ont pavé le chemin des jeunes en se battant mordicus afin de leur assurer un meilleur avenir, de meilleures conditions de vie et des droits qu’on tient, plus tard, faussement pour acquis.

D’un autre côté, j’ai vu des parents céder, de leur vivant, leur maison et leurs richesses à leurs enfants. Ceux-ci les prennent parfois sans même les remercier. Relisons, à titre d’exemple, le superbe roman emblématique de Balzac, Le père Goriot. Ce bon papa a offert ses biens à ses deux filles et ces dernières ne se sont plus occupées de lui. Il s’est dépouillé pour elles. Elles se sont égoïstement enrichies à ses dépens, puis l’ont laissé tomber.

Personnellement, j’en appelle à un dialogue fructueux entre les générations, sans aucune opposition. Que les échanges soient harmonieux et positifs ! Qu’on chemine tous ensemble dans la compassion et la bienveillance, sans aucune concurrence ! Nous sommes tous interreliés, interconnectés. Nous avons tous besoin l’un de l’autre. Les générations se côtoient et s’entraident. La jeunesse de Tom2 réjouit Tom1. Les accomplissements de Tom1 réjouissent Tom2. Le fait d’accepter d’interchanger les rôles est hautement significatif et souhaitable selon le contexte fantastique, symbolique et parabolique de la pièce. Dans Jouvenceflore chaque protagoniste va jusqu’au bout de ses rêves, coûte que coûte, à ses risques et périls. Et c’est très bien.

On glisse dans des sujets délicats ! C’est rendu un débat sociétal, existentiel, intergénérationnel ! Je ne m’attendais pas à une telle question difficile !

Les jeunes générations (incarnées ici par Tom 2), sont-elles victimes ou coupables de vouloir l’opulence de leurs prédécesseurs ?

Les jeunes générations ne sont ni victimes ni coupables. Elles ne doivent pas en vouloir à l’opulence de leurs prédécesseurs qui ont œuvré fort pour l’avoir. La jalousie et l’envie sont des attitudes morbides ! Les jeunes devraient être indépendants, autonomes. Qu’ils se prennent en main, se retroussent les manches et bâtissent, à leur tour, leur avenir comme l’ont fait les générations précédentes et comme le fait chaque génération ! Le piège de l’endettement est omniprésent pour toutes et pour tous. Quelqu’un qui n’aime pas les dettes ne doit pas en contracter ! Pourquoi courir après les troubles ? Est-ce sage d’acheter un condo quand on n’en a pas les moyens ?

Des jeunes que je vois autour de moi changent de voiture, de meubles, d’appareils électroménagers chaque 5 ans. Ils veulent le dernier modèle qui inclut les derniers gadgets. Ils vont en voyage chaque année, aux grands restaurants chaque fin de semaine. Ils croulent ainsi sous les dettes, vivent à crédit. Faut savoir gérer son budget !

Moi, je n’avais que 30 $ à 18 ans. C’est avec ça que j’ai commencé ma vie d’adulte ! J’ai besogné jour et nuit, même les fins de semaine, pour payer mes longues études universitaires et mon loyer. Personne ne m’a aidé. Mes parents ne m’ont rien donné. J’ai tout construit par moi-même. L’histoire de l’opulence est propre à chacun. Tom1 dit justement : « Les œufs en or ne tombent pas des arbres ! »

Quelles leçons Tom 1 et Tom 2 auraient dû apprendre au lieu de courir à leur perte ?

On ne fait pas une omelette sans casser des œufs ! (Rires) Cela dit, tous les deux devaient apprendre que l’ambition, si louable soit-elle, peut mener aux dérapages. Nos rêves les plus fous peuvent nous jouer de vilains tours. Je crois, toutefois, en l’expérience nécessaire et absolue. Ce fut néanmoins une belle expérience pour eux. Expérience réussie ou non, courte ou longue, avec ou sans erreurs, c’est moins grave. L’important est d’expérimenter avec ses tripes, vivre à fond ses désirs et les choses de la vie ! Faut réaliser ses aspirations les plus ardentes. Sinon, on n’aura pas vécu ! Ne serait-ce pas lamentable de mourir sans avoir réalisé ses projets ? Vaut mieux avoir une vie pleine qu’à moitié vide !

L’ambition de Tom1 est de rajeunir. Et c’est bien légitime. L’amour de la vie, de la joie, du plaisir le pousse à sacrifier la moitié de ses acquis. Il est bien libre de le faire. C’est sa priorité. D’un autre côté, la situation pécuniaire minable de Tom2 le pousse à vouloir amasser le plus possible d’argent afin de couvrir ses dépenses et vivre plus à l’aise, lui et sa famille. Et c’est bien légitime aussi.

La leçon à apprendre, c’est qu’une passion débridée peut tuer ! La modération a bon meilleur goût, et ce, dans les dépenses et les achats ! Cependant, nous sommes ici au théâtre où l’on peut se permettre tout ! Les sentiments les plus effrénés sont les bienvenus !

Un mot pour terminer ma réponse. J’admire le jeune Tom2. Il est brave, responsable, sérieux. Il n’a pas perdu son temps. Il est déjà professeur et écrivain à 30 ans ! Il a un double emploi pour maximiser ses revenus. C’est bien louable ! Son petit défaut, c’est qu’il est impatient. Il devait attendre 35 ans, continuer à travailler, à payer son condo, un mois à la fois. Les écueils financiers s’arrangent avec le temps, surtout si l’on est adepte de la simplicité volontaire ! Il aurait dû apprendre à ne pas sauter les étapes.

En réalité, les deux Tom sont également gagnants et également perdants. Gagnants parce qu’ils ont vécu intensément. Ils sont allés courageusement et fièrement jusqu’au bout de leurs rêves. Perdants parce qu’ils y laissent leur peau. Quoi de plus tragique que de perdre sa vie ? Le happy ending est plutôt en faveur de la nature qui triomphe enfin des parasites. Ces derniers ne pensent qu’à leur confort et à leurs besoins, sans évaluer la capacité limite de dame Nature. Ils deviennent, et c’est infiniment triste à dire : persona non grata.

L’un voulait gagner la jeunesse, l’autre la richesse. Cela s’est concrétisé pour un court laps de temps. Donc, ils l’ont emporté ! Mais le paroxysme ou le climax n’a duré qu’un bref moment.

Une amie, madame Annick Pagès qui a bien apprécié Jouvenceflore, a vu qu’il y a « un lien entre le vieux qui souffre de jeunisme, qui dépense une fortune en produits rajeunissants et les jeunes qui, eux, dépensent une fortune pour le ici et maintenant, tout de suite. C’est le rapport au temps qui est différent… Les vieux retiennent le temps avec leurs dents. Chez les jeunes, il y a une accélération du temps, ils sont prêts pour Mars… Un autre aspect en ressort : le rapport au vide. Le vieux mise sur son apparence pour combler le vide intérieur. Il a peur de se confronter à son intériorité pourtant source d’inspiration. Quant au jeune, il comble son vide intérieur par la surconsommation. Ce sont les mêmes parcours. Le regard intérieur est source d’angoisse existentielle. »

Je dirais, en résumé, que pour ne pas être perdants, mieux vaut être patients, humbles, résilients, surtout rentrer en contact avec son intériorité qui nous comble de paix et de satisfaction ! Alors, moins de risques d’erreurs !

(Troisième partie, questions de Carole Gaudreau et d’Amélie Pitre (2 Jouvenceflore)

Dans Jouvenceflore, on parle de jeunesse et de nature… Comment conciliez-vous ces deux thèmes ?

Excellente question ! Ce sont en effet les deux thèmes majeurs de ma pièce. Tout tourne autour de la jeunesse, de la beauté de la jeunesse. Tout tourne également autour de mère Nature qui, elle, serait le personnage principal. Elle a un droit de vie et de mort sur les protagonistes !

Pour retourner à la question posée, un apothicaire serait très heureux d’y répondre ! Dame Nature possède une panoplie de moyens pour remédier à nos malaises et préserver notre jeunesse. Par exemple, la vitamine C contenue dans les agrumes nous aide à surmonter un rhume ou une grippe. La vitamine E contenue dans les noix et les feuilles vertes (épinards…) nous aide à soigner nos blessures et à conserver notre peau. Le collagène contenu dans le poisson et les œufs nous aide à soigner nos problèmes d’articulations. Et j’en passe.

J’ai toujours cru aux bienfaits des remèdes naturels pour conserver notre jeunesse. Bien sûr que nous devons faire attention, comme ne pas fumer, ne pas trop boire, faire des exercices, éviter le stress, bien dormir pour récupérer. La Nature est un exemple de renouvellement et de rajeunissement. Après l’hiver, le printemps revient. Après la fonte des neiges, les bourgeons et les fleurs repoussent, les arbres verdissent à nouveau.

Vivons-nous proches de la Nature pour bénéficier de ses multiples bienfaits ? Jouvenceflore est là, toute prête pour nous ! Allons-nous à sa rencontre avec amour et reconnaissance ?

Je pense que la jeunesse d’aujourd’hui est plus sensible que les générations précédentes à la protection de la nature. Regardez tous ces beaux mouvements verts. Je les fréquente depuis des dizaines d’années. Ils sont composés à 80 % de jeunes.

Lors des manifestations en faveur de l’environnement, les jeunes sont aux premiers rangs. Ils sont pleins d’énergie et d’enthousiasme. Ils ne désespèrent pas comme nous, les vieux. Ils ont grandi avec une conscience plus alerte. Ils nous blâment de leur avoir laissé une planète poubelle. L’exemple de la militante écologiste suédoise Greta Thunberg est éloquent.

J’ai confiance en la relève qui continuera à bâtir le monde et à l’améliorer, à sa façon.

Bien que discret, le temps est un personnage majeur dans la pièce. Comment exprimeriez-vous au public votre vision de la recherche de l’équilibre entre la fatalité du temps sur nos vies et son rôle d’allié et de partenaire indissociable ? Comment l’avez-vous défini dans la pièce ?

En effet, le temps (avec la Nature) est un personnage majeur dans ma pièce. Voici ses quatre vérités : il fait des ravages, gobe tout, flétrit tout, nous fait vieillir, puis tomber dans la décrépitude et la mort, et ce, sans pitié, sans merci, sans exception, parfaitement implacable. Personne n’échappe à ses griffes fatales. Pourtant, mes deux héros le défient en quelque sorte.

Si nous portons un regard scientifique sur le sujet, nous réalisons que le temps n’existe pas vraiment. C’est une invention humaine. Les planètes sont tout simplement suspendues dans l’atmosphère où personne ne calcule le temps. Elles tournent certes autour du soleil créant, pour nous, une alternance de jour et de nuit. Cela a poussé nos ancêtres à y voir une certaine architecture ou structure linéaire. Ils se sont représenté la marche du temps d’une façon horizontale sur le calendrier où nous voyons les jours, les mois, les années se succéder. Ils se le sont représenté, également, sous forme circulaire en nous proposant un cadran où les aiguilles tournent en rond, marquant les secondes et les minutes… Tout pour mesurer le temps, et ce n’est pas faux.

Le temps est devenu ainsi notre allié. Il organise, dans la société civilisée, notre journée, même notre existence et notre histoire universelle. Grâce à lui, nous avons des jalons, des repères, des dates. Grâce à lui, nous gérons nos heures de travail, nos rendez-vous… Sinon, nous ne nous retrouvons plus dans… le temps !

Tom1 veut déroger à la règle. Il veut reculer l’horloge du temps et mettre le compteur de sa jeunesse à zéro. Le temps intervient alors et affirme explicitement, non sans humour, sa suprématie ! Il remet les pendules à l’heure : « Je vous rattraperai par la tête, par la queue, par les jambes, par les cheveux… » Nulle échappatoire.

Dans ma pièce allégorique, Tom 1 et Tom2 réussissent enfin à tordre le cou du temps. Dame Nature, par Jouvenceflore, accorde un temps de grâce une fois chaque 10 ans, durant 7 jours, autorisant de rajeunir de 35 ans. C’est ce qui devait se produire, par enchantement ! Cependant, la méchanceté et le langage irrévérencieux ont fait bousiller la donne ! La magie n’opère plus quand il y a des insultes. Jouvenceflore qui a un certain pouvoir sur le temps refuse, en fin de compte, d’intervenir. Le charme s’évapore.

Le temps n’est vaincu momentanément que par des formules tirées de l’illustre « Livre des contes de Béribas » et par un rituel cher aux Autochtones !

Jouvenceflore, les arbres, l’abeille, la source, le crocrodile, le temps, le poulet et l’oiseau sont tous des personnages de la pièce. Si vous pouviez n’en choisir qu’un seul afin d’exprimer le message que la nature aurait pour nous, lequel serait-il et pourquoi ?

Je choisirai sans hésitation Jouvenceflore. J’ai un faible pour elle. D’abord, j’ai inventé ce mot qui n’existait pas. C’est la fleur de jouvence, pleine d’amour, de compassion et de bienveillance. Elle veille sur nous, se donne à nous. Je voulais en faire un archétype de l’Amour. Elle personnifie mère Nature qui nous accueille, nous nourrit et répond à nos besoins. Elle est mystérieuse, laconique, discrète, ne parle pas trop. Faut bien se concentrer pour l’écouter. Mais quand elle parle, dégustez sa parole pétillante, savoureuse !

Le personnage de Jouvenceflore représente la dimension maternelle et enveloppante de la Nature qui nous assure (avec les céréales, les fruits et les légumes…) notre subsistance. Cependant, comme le dit si bien le proverbe, « être bon ne s’écrit pas avec un c », notre désinvolture l’incite, et c’est très compréhensible, à se désolidariser de l’humanité.

Je suis, depuis quelques années, dans cette phase de dégoût de l’humanité qui se choisit des dictateurs très va-t-en-guerre, qui refuse de soutenir le droit et la justice, qui pollue et n’agit pas en citoyens écoresponsables. Il y a donc, un problème d’éthique, un je-m’en-foutisme flagrant sociétal et environnemental généralisé.

Le message de Jouvenceflore est clair. Le mépris du bien a un prix. Tous payeront.

Quels étaient vos sentiments au moment d’écrire la pièce ? Y en a-t-il qui vous ont surpris par leur apparition ?

Au départ, j’ai écrit cette pièce pour m’amuser. J’étais dans un état euphorique. Je voyais ça comme un conte fantaisiste. Je laissais aller mon imaginaire. Je me sentais léger ! Mon instinct me rappelait quand même les balises dramaturgiques de base à respecter.

Cependant, au fur et à mesure que j’avançais dans l’écriture, ça devenait progressivement sérieux. J’ai vu la tension monter. La farce ne pouvait plus continuer. Ça devait aboutir d’une manière ou d’une autre. Il fallait passer à l’action, réaliser le projet tant souhaité ou le faire avorter. Les deux Tom ont pris alors le dessus. Nous étions tous les trois (eux et moi) devant une impasse, ou plutôt devant une fourche. Quel sentier prendre ? Celui de droite ou celui de gauche ? Les deux Tom fulminaient. Je n’arrivais plus à les contrôler. L’un piquait une crise. L’autre essayait de le calmer…

J’ai senti dans ma poitrine des sentiments de colère détoner. Tonnerres et foudre éclataient. J’étais, avec toutes mes cellules, ce Tom2 tellement indigné de se sentir traité comme un objet. J’écrivais ses répliques en tremblant. J’ai vécu, dans mes tripes, son dégoût d’être chosifié.

Le pic de ces sentiments affreux qui m’ont envahi, c’est quand Tom2 explose de rage et crie : «Tant qu’à y être, égorgez-moi vivant, mangez-moi tout cru !» Je ne m’attendais pas à une telle phrase choc. Elle est arrivée comme un éclair et m’a assommé. Que peut-on dire après une telle assertion ?

J’envisageais d’ajouter un quatrième tableau dans lequel on verrait les deux Tom réagir à leur nouveau milieu respectif. À quoi ressemblerait leur nouvelle vie ? Comment se démèneraient-ils dans leur nouveau défi ? La réalité de leur nouvelle famille sera-t-elle aussi agréable que prévue ? Mais je ne voulais pas rallonger la pièce. J’ai donc anticipé ces scènes du futur et les ai incluses dans la deuxième moitié du deuxième tableau. C’est devenu essentiellement les arguments que Tom2 avance pour justifier ses hésitations. J’ai voulu être très réaliste, pratico-pratique. Des crises de ménage avec un plat qu’on lance contre le mur et des incompatibilités de caractère très vraisemblables ont surgi… C’était très douloureux à écrire.

De nouveaux sentiments de tristesse et d’amertume sont, en outre, apparus en écrivant la toute dernière intervention de Jouvenceflore. Elle décide de les laisser à eux-mêmes, de nous laisser à nous-mêmes, les larmes aux yeux, malgré l’amour qu’elle nous témoigne… et ce, à cause de notre égoïsme, de notre ingratitude.

Jouvenceflore est une œuvre dramatique en trois actes, signée Bernard Anton. Cette pièce pleine de fantaisie et de suspense nous présente un univers sylvestre aux accents surnaturels. S’y déroule la quête de Tom 1, sexagénaire qui, d’année en année, voit sa vitalité décliner, son corps assailli par les aléas du vieillissement. De tout cœur, Tom 1 rêve de retrouver énergie et jeunesse, afin de recommencer à vivre pleinement.

Poursuivant ce but, il part à la recherche de la Jouvenceflore, une étonnante fleur pouvant accorder la jeunesse éternelle à qui la consomme. Mais il doit faire vite : cette plante très rare n’apparaît qu’une fois tous les dix ans dans une réserve naturelle, et ne vit que durant 7 jours... qui déjà tirent à leur fin.

Sa recherche de ce joyau floral lui fait rencontrer son alter ego : Tom 2, environ 30 ans plus jeune, gardien dans un parc national où apparaîtrait – quoique rarement – cette fleur enchantée, si convoitée. Avec empressement, Tom 1 le pousse à accepter de le guider vers cette énigmatique Jouvenceflore, dont les propriétés exceptionnelles peuvent lui faire recouvrer sa vitalité d’antan.

Mais, si Tom 2 croit pouvoir l’orienter dans sa quête, laissera-t-il Tom 1 s’emparer de cette fleur, dont son métier lui commande d’assurer la protection ? La vie d’un homme, si désireux soit-il de vivre, est-elle plus importante que la sauvegarde d’une espèce florale menacée d’extinction ?

À défaut de pouvoir consommer cette fleur ou s’abreuver du puissant nectar qu’elle sécrète, à quelle autre forme de sorcellerie serait prêt à se livrer un homme d’âge mûr pour qui le vœu le plus cher reste d’accéder à la jeunesse éternelle ? Tom 1 serait-il prêt à céder une large part de sa fortune, en échange de quelques décennies de jeunesse empruntées à un donateur consentant… moyennant le recours aux rites occultes nécessaires ?

Cette œuvre, écrite dans un style vivant et accessible, laisse place à l’humour, au merveilleux et à de beaux moments de drame et d’émotion. Les questionnements et aspirations soulevés dans cette pièce revêtent aussi un caractère très actuel, vu le vieillissement général de la population active que connaît notre société.

Assurément, cette pièce, qui s’avère d’une enviable qualité, présentée en lecture publique le 30 avril prochain, à 19h30 au Théâtre Ste-Catherine, nous réserve un bien agréable moment de théâtre. Un rendez-vous à ne pas manquer !

Tant que Vie nous habite de Bernard Anton ou l’exploration de l’âme humaine

Troisième recueil de nouvelles et de récits paru chez Kindle, janvier 2025

Le texte suit une progression dramatique subtile. Il commence par une situation paisible et contemplative avec l’arrivée de Miguel, un perroquet sculpté, dans un décor hivernal. Le récit évolue ensuite vers des tensions de plus en plus marquées, jusqu’à atteindre un climax où les corneilles attaquent férocement Miguel. La chute propose une réflexion philosophique sur la violence et la cohabitation, clôturant le récit de manière méditative.

L’auteur alterne entre des moments de calme contemplatif et des épisodes de tension dramatique. L’introduction est lente, immersive, puis le rythme s’accélère avec l’apparition des bruits inquiétants. Ce contraste de rythmes renforce l’impact des scènes de conflit.

L’espace clos de la verrière contraste avec l’extérieur hostile. Ce dispositif dramatique accentue le sentiment d’oppression et d’isolement. La vitre devient un symbole de frontière infranchissable, renforçant le sentiment de claustration et de menace.

Miguel, bien qu’étant une sculpture, est animé par des traits humains et des émotions, créant un personnage symbolique. Les corneilles représentent l’agressivité collective, la xénophobie et le rejet de l’autre. Le contraste entre Miguel, coloré et paisible, et les corneilles sombres et violentes, installe un conflit manichéen.

L’écriture est poétique et sensorielle. La beauté des descriptions (hiver oppressant, couleurs du plumage, ambiance sonore) contribue à une forte immersion. La symbolique est subtile : la vitre comme barrière, les corneilles comme symboles d’intolérance, Miguel incarnant la différence, sont des figures marquantes. Le rejet de l’autre, la violence collective, la solitude et la quête de cohabitation résonnent avec des problématiques contemporaines.

Bref, Le fiel des poitrines se distingue par sa poésie et sa profondeur symbolique.

Cette nouvelle suit une structure linéaire avec des ruptures rythmiques marquées par des changements d’état du personnage principal, Florent. Tout débute avec une introspection mélancolique sur un mariage défaillant, puis évolue vers une phase de rébellion et de transformation personnelle, pour culminer dans une quête spirituelle qui mène à la libération et à la paix intérieure. Cette construction en plusieurs actes soutient efficacement la montée en tension émotionnelle et narrative.

Le récit joue sur deux tensions principales : celle conjugale et celle émotionnelle. Florent, prisonnier de son mariage toxique, oscille entre résignation et révolte. Les infidélités de Joséphine, décrites avec une précision presque provocante, accentuent son sentiment d’humiliation et sa quête de sens.

La transformation intérieure de Florent, marquée par un renversement de perspective, devient un moteur narratif puissant. La confrontation avec sa propre douleur et son besoin de libération crée une tension introspective captivante. Son évolution est le cœur du récit. Il incarne le passage d’une vie subie à une vie choisie, grâce à sa prise de conscience tardive, mais salvatrice.

Caricaturale dans sa démesure, Joséphine représente la figure de l’épouse infidèle et tyrannique. Sa transformation finale en étoile humanise son rôle, ouvrant la voie au pardon. Julie joue un rôle essentiel, en tant que catalyseur de la renaissance de Florent. Les personnages secondaires, comme les amants de Joséphine, le retraité et la bienfaitrice, enrichissent le contexte, mais restent subordonnés à la trajectoire de Florent.

La résilience et la libération personnelle. L’auteur illustre comment un individu peut transcender les épreuves pour se réapproprier sa vie.

L’amour et la réciprocité. Florent découvre la différence entre un amour imposé et un amour partagé, véritable source de bonheur.

La vengeance et le pardon. Le récit oppose la rancune destructrice de Joséphine au pardon lumineux de Florent.

La transformation spirituelle. Florent atteint une dimension mystique, où le matériel et les blessures terrestres s’effacent au profit d’une quête d’harmonie.

La progression narrative en plusieurs actes est maîtrisée. Le récit bien rythmé, alternant entre introspection, action, et moments de résolution. La transformation de Florent est cohérente et soutenue par des scènes marquantes (son renouveau après la fête, son voyage spirituel fascinant). Les différentes phases (mélancolie, rébellion, transformation) maintiennent l’intérêt du lecteur.

Le texte, au style imagé et évocateur, pose des questions intemporelles sur l’amour, le pardon, et le bonheur. Les descriptions vigoureuses et les métaphores apportent une dimension visuelle et poétique au récit.

La victoire de Florent est une narration touchante et porteuse d’une réflexion universelle sur la capacité de l’humain à se réinventer. Ce récit s’inscrit parfaitement dans la dynamique thématique du recueil. Il met en lumière la puissance des transformations personnelles et la quête de sens face aux épreuves de la vie.

Le récit suit une structure non linéaire qui alterne entre moments d’introspection, souvenirs et interactions avec Hector, l’oncle mourant du narrateur. Cette construction fragmentée reflète les pensées du narrateur face à la maladie et à la mort imminente de son proche.

Sa dramaturgie repose sur une montée progressive d’émotions, allant de la résignation au sublime : la déchéance physique et psychologique d’Hector, contrebalancée par sa combativité et ses traits d’humour. Les moments de tendresse entre le narrateur et Hector, ponctués de réflexions sur la vie et la mort, culminent dans l’évocation mystique et poétique de l’après-vie.

Hector est au cœur du récit. C’est un personnage à la fois tragique et attachant. Sa fierté, son humour noir et son refus de céder à la maladie en font une figure nuancée.

Le narrateur, témoin empathique, est le lien entre le lecteur et Hector. Ses réflexions personnelles, parfois philosophiques, ajoutent une profondeur introspective.

Les figures secondaires, comme la femme et la fille d’Hector, jouent un rôle limité, symbolisant l’égoïsme ou l’indifférence, tandis que les soignants et les souvenirs évoqués enrichissent le contexte.

La fragilité de la vie. À travers Hector, le texte explore l’inexorabilité de la mort et la lutte pour préserver la dignité dans la maladie.

La transmission familiale. La relation entre le narrateur et Hector souligne l’importance des liens familiaux dans les moments critiques.

La quête d’immortalité. Par le biais des réflexions mystiques et des autosuggestions du narrateur, le texte interroge le désir humain de transcender la mort.

Le temps et la mémoire. Les souvenirs partagés servent à préserver l’essence d’Hector, renforçant l’idée que l’immortalité réside dans le souvenir des autres.

Bref, cette narration introspective et poétique privilégie une forme méditative, avec une forte dimension lyrique. L’approche est à la fois universelle et personnelle. Les réflexions sur la mort, la lumière et la continuité de la vie sont universelles, mais leur traitement à travers le prisme d’Hector les ancre dans une expérience personnelle, créant une résonance émotionnelle.

L’écriture poétique et évocatrice nous propose des descriptions remarquables. Les réflexions philosophiques renforcent l’impact émotionnel. Le personnage principal, Hector, est une figure marquante, à la fois tragique et lumineuse. Dans une atmosphère contemplative, mais loin du pathos, le récit adopte une approche digne et sereine face à la mort.

Tant que Vie nous habite est un texte bouleversant et introspectif qui explore avec justesse les questions de la vie, de la mort et de la transmission. Le récit s’intègre harmonieusement dans le recueil en prolongeant les réflexions universelles sur la fragilité de l’existence et le désir d’immortalité.

L’auteur adopte une structure fractionnée, alternant entre dialogues et réflexions générales. Cette approche permet d’aborder des thématiques lourdes comme la guerre, l’exil et l’intégration. La tension repose essentiellement sur les récits traumatiques des protagonistes.

La violence des conflits ethniques et politiques, les horreurs des guerres civiles et des migrations forcées, l’exil et la survie constituent les thématiques centrales. Les descriptions des camps de réfugiés, des traversées dangereuses et des brutalités sont frappantes.

Le texte explore, avec des images marquantes, la douleur du déracinement et la difficulté de reconstruction. L’injustice sociale et géopolitique y est dénoncée, ainsi que les ingérences étrangères et l’exploitation des ressources africaines. La fragilité de la vie et la fin inattendue rappellent l’absurdité de la violence, même en contexte de paix.

Catharsis des rescapés est un texte engagé, émouvant, bien articulé qui explore des réalités dures. Des thèmes puissants et pertinents sont abordés avec justesse.

Ce portrait littéraire respecte les règles du genre. On y lit une description détaillée et nuancée d’Aramis. L’auteur brosse avec minutie le caractère d’un père à travers ses comportements, son apparence, ses habitudes et ses contradictions. Son orgueil, son autorité naturelle et son besoin de contrôle sont mis en lumière, tout en laissant percevoir sa fragilité intérieure.

Le portrait ne se limite pas à la personnalité d’Aramis, il explore également son environnement social et familial. Sa boutique, son fils Ricardo et ses interactions avec son entourage viennent contextualiser ses attitudes, renforçant la profondeur psychologique du personnage.

Le narrateur adopte une posture subtilement critique, dévoilant les failles et les contradictions d’Aramis. Cette approche subjective oscille entre admiration et ironie. L’immersion dans l’intériorité d’Aramis invite le lecteur à comprendre ce personnage par ses habitudes, ses obsessions et ses relations aux autres.

La construction psychologique est solide, l’écriture précise. Les descriptions sont efficaces et immersives. Le point de vue adopté se situe entre distance et empathie.

Le Portrait d’Aramis le Grand accomplit sa fonction de peinture psychologique.

Le récit suit une structure linéaire, articulée autour de la rencontre entre Carlos et Véronique. Cette rencontre évolue vers une liaison intense et se termine sur une rupture brutale suivie d’un retour imprévu. La chute tragique lui donne une profondeur inattendue. Ce déroulement met en place un contraste entre la légèreté du désir initial et la gravité de la fin.

La tension dramatique est d’abord fondée sur les désirs et les frustrations de Carlos, puis sur la dynamique de séduction avec Véronique. Le basculement se produit lorsqu’il décide de rompre, créant un effet de surprise et de désillusion. Enfin, le décès de Carlos ajoute une intensité tragique à l’ensemble.

Carlos est présenté comme un homme solitaire, tourmenté, tergiversant entre désir charnel et quête d’affection. Sa complexité repose sur ses contradictions. Il cherche l’amour tout en rejetant l’attachement. La question posée sur nos blessures et leurs conséquences est très intéressante.

Véronique incarne la vulnérabilité affective. Sa solitude et son besoin d’amour la rendent fragile, ce qui la conduit à idéaliser Carlos avant de tomber de haut.

Si Carlos cherche à combler un vide affectif à travers des relations superficielles, Véronique aspire à l’amour véritable. Elle se heurte toutefois à la frivolité des intentions de son amant. Ce dernier incarne l’instabilité affective. Il est incapable d’assumer une relation profonde. Sa décision de rompre brutalement est motivée par un besoin de revanche sur ses expériences passées.

L’auteur brosse finement le portrait de Carlos et la quête d’amour d’une Véronique déçue. Les descriptions ainsi que les réflexions détaillées offrent une plongée dans leur intimité. La solitude, le désir, la peur de l’engagement et la désillusion amoureuse sont des thèmes fort bien exploités dans cette nouvelle.

Le Souvenir de Carlos est un texte dense, porté par des personnages complexes et des thématiques puissantes. La caractérisation des protagonistes est saisissante. L’essentiel des émotions et des conflits repose sur des réflexions intérieures et des descriptions généreuses.

Cette nouvelle suit une progression dramatique fluide, structurée autour de la relation complexe entre monsieur Comtois, un peintre vieillissant, et la narratrice, son modèle. Le récit s’installe progressivement dans une ambiance intime et feutrée, basculant subtilement vers une tension dramatique qui culmine avec la mort de l’artiste. Le rythme est maîtrisé, variant entre lenteur contemplative et montée progressive de la tension.

La tension dramatique est d’abord douce, presque imperceptible, nourrie par les non-dits et la sensualité de la relation entre l’artiste et son modèle. La passion refoulée de Comtois, ses gestes ambigus, et la vulnérabilité de la narratrice installent une ambiance trouble. La bascule survient avec la chute. Ce retournement clôt la tension accumulée et donne un relief tragique au récit.

Monsieur Comtois est un vieil artiste tourmenté, partagé entre passion créatrice et pulsions charnelles. Il incarne la figure d’un génie vulnérable. Sa quête artistique est intimement liée à sa peur de la mort qu’il tente de conjurer par la création. Il peint pour lutter contre sa crainte de disparaître. L’art devient un refuge et un moyen de transcender la mort.

La narratrice, tour à tour complice, muse et objet de désir, oscille entre fascination et soumission. Sa perception de Comtois évolue de l’admiration à une prise de conscience de la complexité de leur lien. Le texte explore la frontière floue entre inspiration artistique et désir charnel, où le modèle devient objet de fantasme.

La dramaturgie de cette nouvelle repose sur une tension psychologique subtile, portée par des gestes et des regards. Le récit privilégie la sensation et l’atmosphère plutôt que l’action. Ce choix est cohérent avec l’ambiance contemplative. L’ambiguïté des intentions du peintre et la passivité de la narratrice créent un équilibre fragile qui nourrit la tension. Le texte joue habilement sur les silences et les gestes inachevés. L’ambiance intimiste et sensorielle excelle à créer une atmosphère discrète et sensuelle. Le point d’orgue dramatique de la fin réinterroge tout ce qui précède et renforce l’idée que la passion, lorsqu’elle n’est pas canalisée, peut devenir destructrice.

Cette œuvre de Bernard Anton questionne la frontière entre création artistique et désir, entre immortalité et mort, ce qui donne au récit une profondeur tragique inattendue.

Énergie fatale est une nouvelle riche et subtile, qui explore avec finesse les zones d’ombre de la création artistique et les ambiguïtés des relations humaines. La tension dramatique, bien que discrète, soutient l’ensemble et rend sublime la force émotionnelle du texte tout en respectant son ambiance élégante.

Le texte suit une structure fragmentée, alternant entre descriptions de voyages, anecdotes vécues et réflexions personnelles. Cette narration éclatée adopte un rythme souple et fluide, porté par la subjectivité du narrateur. L’absence de véritable fil conducteur est compensée par une succession d’expériences qui tissent un récit global sur la découverte de l’autre et de soi, via l’exploration sensorielle et humaine.

Les péripéties du narrateur avec les vendeurs, le guide équestre, ou le chef des mariachis, qui tentent de le manipuler, offrent des situations cocasses ponctuées de surprises et de réflexions sur la condition humaine. On s’interroge alors sur la frontière entre hospitalité sincère et intérêt économique.

Le narrateur est curieux, ouvert, en quête de véritables rencontres. Il se présente comme un homme attentif aux détails du quotidien, préférant les interactions humaines sincères aux attraits touristiques superficiels. Sa volonté d’aller au-delà des apparences et de l’exotisme confère au texte une authenticité touchante. Nous le voyons s’immerger dans les cultures locales pour mieux comprendre les autres et, par extension, lui-même. Quant aux inégalités sociales et à la pauvreté observées sur place, l’auteur suggère une réflexion sur la responsabilité du voyageur.

La sensorialité et l’éveil des sens ne manquent pas. Le texte est florissant en descriptions sensorielles, notamment dans la scène du massage qui devient presque mystique. (Un must ! J’ai adoré !).

Ce récit plus contemplatif que dramatique assume l’absence de tension en proposant plutôt une chronique sensorielle et introspective. Cette approche est cohérente avec le genre du récit de voyage, où l’expérience personnelle prime sur l’action.

Nous assistons à une montée en puissance avec la rencontre d’Oliviera dans la deuxième partie du récit. Cette partie est plus dense et émotionnellement plus forte. Ce passage gagne en profondeur grâce à la magnificence sensorielle du massage et à la relation humaine qui se construit, donnant au texte un véritable souffle dramatique.

Roublardises de sombrero et sang de tequila est une réflexion sincère qui dépasse le simple récit de voyage. L’auteur sonde le rapport à l’autre et les réalités sociales. Son texte brille par ses descriptions immersives et ses réflexions sincères sur la rencontre humaine.

Écriture somptueuse et sensorielle, notamment dans la scène du massage, véritable point d’orgue du récit. Regard lucide et bienveillant sur les personnes rencontrées, évitant le jugement. Humour subtil et efficace. Légèreté et autodérision. Cette œuvre vivante et captivante explore avec justesse et poésie la beauté des rencontres humaines, des plus anodines aux plus transformatrices.

Le texte suit une structure chronologique qui retrace les parcours de Walid et Tamari, deux jeunes réfugiés africains installés au Québec. La narration se divise en plusieurs segments qui illustrent les étapes de leur intégration, leurs espoirs, leurs désillusions et leurs épreuves. Le récit commence par leur arrivée au Québec et évolue progressivement vers des situations dramatiques, jusqu’à la chute brutale de Walid, impliqué dans un réseau de trafic de drogue.

La tension monte progressivement, avec des moments clés : l’arrivée pleine d’espoir au Québec, la relation naissante et passionnée entre les deux protagonistes, la grossesse non désirée de Tamari et l’abandon de Walid, l’engrenage de ce dernier dans des choix destructeurs (relations toxiques, trafic de drogues). Le récit alterne entre des phases d’espoir et de chute, créant une dynamique dramatique forte, culminant avec l’arrestation.

Walid est un personnage impulsif, instable et influençable. Son passé familial violent et ses traumatismes expliquent en partie ses choix hasardeux. Il titube entre insouciance, quête de reconnaissance et autodestruction. Tamari, plus réfléchie et studieuse, incarne la résilience. Sa trajectoire est marquée par la responsabilité et la douleur, notamment lorsqu’elle décide d’avorter face à l’abandon de Walid. Les personnages secondaires (Nadej, la sœur de Walid, l’enseignant) enrichissent le récit en soulignant les différents environnements sociaux qui influencent les protagonistes.

L’exil et le déracinement sont les principaux thèmes abordés. La difficulté d’adaptation dans un nouveau pays constitue le problème central de l’histoire. L’impulsivité du jeune Walid et son absence de repères le conduisent à des choix destructeurs.

La passion de Walid et Tamari vire rapidement à la désillusion et au rejet. La pression sociale et familiale que subit Tamari, pression liée à la culture et à la religion, influence sa décision d’avorter. L’autodestruction et la fuite en avant commencent aussitôt. Walid refuse d’assumer ses responsabilités de père et plonge dans des comportements à risque.

La narration maîtrise bien la montée en tension. Le début, empreint d’espoir, contraste avec la descente progressive de Walid. Les événements s’enchaînent de manière cohérente, créant un effet de gradualité dramatique. Des scènes clés sont visuellement fortes et émotionnellement puissantes. Certaines marquent le récit par leur intensité, comme la première rencontre amoureuse sous la neige, la découverte de la grossesse de Tamari, la capture spectaculaire de Walid. Ces moments créent des points d’ancrage forts dans le récit et maintiennent l’intérêt. Des thématiques profondes et actuelles, comme l’exil, la jeunesse, la précarité sociale, les rapports homme/femme sont abordés avec justesse.

Vies basculées est un récit palpitant qui explore les difficultés d’intégration, les dérives de la jeunesse et les relations humaines complexes. La dramaturgie est bien menée, avec une montée en tension qui culmine dans une chute brutale et percutante. Le texte offre une réflexion puissante sur la fragilité des parcours de vie, marqués par les traumatismes du passé et les choix du présent.

Ce texte adopte une structure allégorique, proche de la fable et du conte philosophique. Il décrit la destruction progressive de la planète Taire par les excès technologiques et industriels, la prise de conscience des savants, et la répression orchestrée par le roi. Cette narration fluide met en lumière des enjeux écologiques et sociaux majeurs.

Les savants incarnent la figure de la science débridée, et la planète Taire la victime silencieuse.

L’auteur met brillamment en lumière la tragédie du désir de bien-faire. Comment arrêter un système sans provoquer des déséquilibres sociaux et économiques ? Cette réflexion sur la difficulté de passer de l’intention au changement réel est pertinente.

Le texte questionne la capacité des individus à renoncer au confort et aux privilèges du capitalisme. Peut-on vraiment se contenter de peu après avoir grandi dans un monde d’abondance et de consommation ? Cette réflexion sur l’inertie des habitudes et des désirs individuels enrichit la portée philosophique du récit.

Le roi symbolise la violence de la décision politique : faut-il imposer des mesures autoritaires pour sauver un monde condamné ? Le lecteur est invité à réfléchir sur la légitimité de la violence pour préserver le bien commun.

La Taire ne veut plus se taire est une réflexion profonde et pertinente sur les dérives de la modernité, sur la crise écologique et sur les dilemmes politiques. On y trouve une variété thématique qui jongle habilement entre écologie, éthique, politique et société. Le style est évocateur. Des images fortes marquent la lecture (dont la scène du chant collectif).

Bref, La Taire ne veut plus se taire est une fable écologique puissante, portée par des réflexions justes sur les dérives du progrès, la responsabilité collective et la difficulté d’agir pour le bien commun. Loin d’être un simple plaidoyer environnemental, ce texte pose des questions complexes sur la fragilité des bonnes intentions et la violence des décisions nécessaires pour préserver l’équilibre du monde.

Loin de la grandiloquence, Frères dans la douleur tisse une dramaturgie feutrée, où la douleur, la solitude et l’attente prennent le pas sur l’action. Bernard Anton installe un jeu de miroirs, un ballet silencieux entre les corps fatigués et les âmes vacillantes.

L’hôpital devient un territoire de contrastes : un huis clos sans répit, où la tension est omniprésente, mais toujours en sourdine. Chaque échange entre le narrateur et Danyeels résonne comme un pas de plus vers l’inéluctable, chaque silence pèse autant qu’une parole. L’écriture épouse le rythme du réel, avec des moments de contemplation, des dialogues erratiques, parfois tranchants. Des figures fragiles sont présentées sous une lumière tamisée.

Le narrateur, spectateur et acteur malgré lui, oscille entre distance et implication émotionnelle. Il observe, écoute, s’attarde sur des détails infimes qui prennent un relief inattendu. Danyeels, silhouette vacillante entre absurdité et éclairs de lucidité, incarne une solitude existentielle. Il est un reflet possible du narrateur, du lecteur, de toute humanité face au dernier seuil. Le personnel médical, silhouette impersonnelle et paradoxale, ni totalement absent, ni véritablement présent, agit sans affect et accentue cette impression de déshumanisation.

Ce qui frappe dans cette traversée en jeu de miroir, à l’écriture sobre et incandescente, c’est l’absence d’artifice. Ici, pas de grand drame, pas d’élans tragiques, mais une dramaturgie discrète, cousue de silences et de regards. Le texte nous confronte à l’essence même de l’existence : attendre, souffrir, se rattacher à l’autre pour mieux se sentir vivant, jusqu’à ce que l’un parte et que l’autre reste.

Avec Frères dans la douleur, Bernard Anton nous livre une partition en demi-teinte, où le vide prend autant de place que le plein. Une œuvre qui ne cherche pas à séduire, mais qui s’installe en nous par effleurements successifs. Un récit qui laisse une empreinte silencieuse.

Le recueil de Bernard Anton est une exploration de l’âme humaine, un kaléidoscope d’histoires humaines qui captivent par leur sincérité et leur fécondité thématique. Il illustre avec finesse la complexité de la condition humaine à travers des récits efficaces, profondément ancrés dans le réel, porteurs d’une réflexion universelle.

Cette œuvre précieuse touche par sa sensibilité et sa capacité à explorer des émotions universelles avec justesse et subtilité.

Voir aussi les appréciations des spectateurs à la fin de l'onglet SLAMS DE L'ÂME

Quelques critiques

https://lecentro.co/bernard-anton-lance-son-recueil-delires-de-macadam-au-centre-de-diffusion-artfocus/

CÉLÉBRADES - Poèmes de Bernard Anton

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BERNARD ANTON, UN RECUEIL DE POÉSIES ENGAGÉ

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Extraits de Putsch.media Magazine, 14 décembre 2021

Nice-Premium, Café Littéraire : Le recueil des Célébrades